赵延年的艺术特点

赵延年以毕生的精力投入黑白木刻创作。鲁迅先生把木刻艺术比做一种“捏刀向木”、“放刀直干”的充满“力之美”的艺术。它的创作全过程融入了艺术家的感情与感受，而且更能表现“现代社会的魂魄”。从赵延年早期创作的《负木者》、《抢米》等作品中不难看出他对百姓以及祖国命运的同情与关注。

赵延年的版画作品以激扬著称。我们从他的早期代表作品《抢米》中可以窥见他处理大场面、大气势、大气派的艺术才华。在26厘米×28厘米这么小的一幅作品里，容纳了30多个人物，而且又有大的动作造型。对角线的构图，众多的人物与手势直逼米行，在画作的左上角形成一个聚集点，无数双饥渴与挣扎的手向着这个焦点伸张。呼叫声、撞击声、嘶骂声组合成“抢”的激扬交响乐。赵延年是最善于刻画手的画家，十几只手中，各具形态，形成强烈张扬的气氛，画面中手成了造势的主要部分。倾斜的店门挡板，配以弧形与“之”字刀法，更增添了画面的动感与气势。

《鲁迅像》是赵延年上世纪60年代的代表作，鲁迅先生“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”的精神品质跃然纸上。白色的长衫、黑色的围巾与黑色的背景，反衬出鲁迅的冷峻与深厚。画面左侧用疏密有致的斜刀刻出利剑般的刀痕，而右侧则先将头部轮廓刻出，然后再用斜刀提亮背景，线条粗粗细细、长长短短，在深沉的气氛中，有思想的激荡，有心潮的起伏。

上世纪60年代探索独创的“平刀晕刻法”和“正面透印法”，丰富和增强了黑白木刻的表现力。

上世纪80年代首创的木刻写生，开我国版画高等课堂教学中木刻写生之先河。