《七月》和《安生》是如何实现口碑票房双丰收的？会被超越吗？
《七月》和《安生》不是曾国祥的电影导演经典。此前，他还执导了艺术影院的《情人的低语》、短片《指甲刀》和浪漫电影《醉后的夜晚》。经典的《恋人呢喃》还获得了第47届台湾金马奖最佳新电影导演候选人、15釜山电影节主竞赛单元法国新浪潮奖候选人。进入电影圈，他的真实身份是一家电影公司的小助理。因为曾国祥有一颗“拍电影”的心，毕业后，洪金宝找了陈可辛，在他的制作企业给孩子找了一份工作，承担了企业里的许多琐事。曾国祥还记得父亲当初给他们的告诫:与人交往，没有必要太斤斤计较。
后来因为别人觉得“曾志伟的儿子”是个讨论的话题，自己觉得好笑，偶然成为了一个著名的演员，但从中长期来看，他从来没有想过成为一个著名的演员。他自始至终的总目标就是电影导演。有父亲洪金宝的怀抱，曾国祥当电影导演自然会比其他年轻的电影导演容易得多。如此独特的标准，曾国祥没有错过上天的恩宠，有《七月与安生》作为依据，真的让人对他后期的作品充满期待。从第二代电影导演来看，这部电影看起来有点不一般，但它只是一个楔子。现在来说说这部青春片里的明希。
除了百合，再来说说如何提高青春片。仙女夏青说:“我想到了开头，可惜没猜到结果。”但对于青春片，圈子认为:就算一开始猜不到结果，下次还是能猜到体验的！杰出的影评人蓝总曾经融合了同类青春片的招数:妻离子散，父母缺失；学霸和学渣最配，一起睡在深处；主人公的智力总是超级的，经常在复试中拿第一；被无端中伤，自证其罪很磨炼；老歌一直放，让人哭，不尽兴...
先不说不好的整体梳理是否粗糙，但这几年这类片子真的是什么都不管的跳进了一个怪圈:三角感情的标准配置，误会互悔，孕期流产，无法治愈的车祸......这个故事充满了狗血。这时候出了一部惊人人骨的片子，跳过了三个玩裸盆的软色情海报的片子。不得不承认，《七月与安生》是一部很好的电影，有着优雅的趣味，比趣味更有优雅的味道。内地电影销售市场整体股市大跌，但这部电影的优质发言却收获了不少饮用水，在各票务中心网站获得第一，在客座率上获得冠军，可以说是一次成功的逆转。豆瓣电影评分从上映前的6.7飙升至上映后的7.7，成为2020年最大的国产商业片，稳坐9月电影市场潜力股。
吴嘶，一个优秀的影评人，也说明了她从来没有被影视传媒公司重视过，因为她的表达不稳定，散文的笔触，个性化的创作。“很多人都觉得被改写改写不容易。”很好，在IP火爆的今天，等待一代青春和痛苦的安妮宝贝成为了围绕丹的话题讨论，真的可以提拍戏或者让制片方三思。
作为执行、策划、摆盘的负责人，藤井树回顾整个过程还是感叹:大家真的很认真，但是七月和安生走的路真的很坎坷。
据了解，整整一年，藤井的日常生活完全是围绕着七月和安生展开的。与安妮宝贝短篇小说的缘分起源于高校。她买了安妮宝贝自己出版的第一部经典短篇小说《告别维安》。棉裙的女生，白衬衫的男生，最不能爱的人，绝望的感情。藤井和当时所有的女生一样爱文，自然也爱七月和安生。2011的故事被搬上舞台当舞台剧，藤井郁闷的写下影评:“本来是两姐妹的发展，怎么变成了一段血淋淋的三角恋？”我希望我能重拍这部电影！“根深蒂固的缘分是2013年5月。在家生完孩子，她看了两遍《七月》和《安生》。重读了十几年，她还是被感动了，更坚定了把它拍成电影的决心。
因此，据财神宁透露，藤井联系安妮宝贝购买版权，并与游戏娱乐老板陈乐沟通，作为影片的第一投资方，由陈乐购买。藤井本人也因为这个新项目得到了很大的收获。“坚持这个故事是因为剧，换人，安妮宝贝的大IP，有办法也很重要。陈先生以前从未读过这本小说集。她打电话让漫画手看，决定尽快买下来。”
对于藤井来说，后面的工程依然波澜壮阔:找导演、找电影导演、找总制片人、找著名演员、找场地...她接触过影视制作舞台的方方面面，但在2014年2月，似乎是个死胡同。幸运的是，嘉应的老板秦虹增加了一个投资人团队，他还打电话给陈可辛作为总制片人，以保证这个新项目的服务，并最终完成了产品。那么，“死路一条”的关键是什么？藤井的回应很坦诚:“剧本。”对，剧本，主要是她在新项目前半年写的剧本。
剧本比原著小说高:差点死于“太迎合”
以前针对年轻人的IP改写电影一般有四个诅咒:IP不靠谱、年轻人盲目消费、新电影导演不靠谱、著名演员花旦小鲜肉不靠谱——《七月与安生》被牢牢占领，所以很多人一开始不喜欢，喝够狗血的人也不可能喜欢。藤井树直言:她买版权的时候就已经和精英团队做了区分。“要理解这部电影是票房10亿5亿的大片并不容易。文艺气息浓厚，整体目标受众群体明确，即使在一二线城市也是如此。连三线城市都去不了。在造型艺术潮流中，大家都期望它的层次感很好。”边肖认为，造型艺术在层次感上的这种对完美的追求也体现在编剧身上。毫无疑问，文字被搬上屏幕后，就不得不进行生产和加工。七月和安生由来已久，这也是影片用户评价的根源。
藤井树表达了为什么电影源于小说集却又高于小说集。他首先提到了强大的编剧基本功，断开了小说集原有的结构，精英团队协作，打造了一个全新升级的故事。据了解，小说原著集短小精悍，重点是精神和情绪的不稳定，情节比较刁钻，甚至在一定程度上有所破解。所有的短篇故事都只是得到一个定义，剧本多是依靠里面的人物，很难保留人物的本质，重复故事。整个编剧过程真的很坎坷。藤井表示，他只跟踪了重写的前半部分。当时他已经写了十稿了，但是他觉得自己错了或者说不知道该往哪里去。虽然修改大了，但他在小说集结构上还是没有跳出来。这种困境直到陈可辛接手后才结束。
藤井被困在原小说的剧本里，被打倒了。陈可辛的精英团队又写了一遍，对剧情和关键点进行了加减，整个拍摄过程甚至视频的后期制作都在不断调整。所以七月和安生的短篇故事，成为了今天荧屏上的一个进步。这种对重点服务项目的不断调整，在影片的后半部分有所体现——十三岁的安生和两个女孩在七月相遇，阻碍了十几年的成长。故事不断打乱大家的基本思路，制造生产矛盾，造成各种结构。一切都在意料之中，也在意料之外。毫无疑问，这种结构受到了优秀影评人的批评:双生花的设定很少见，姐妹俩完成了从气质到人生轨迹的交流，场景调度非常精彩。“这几年我眼中最好的青春片是曹保平的狗13，第二名是七月和安生。
在整个编剧过程中，人物也获得了很大程度的丰满:从一开始非常简单抽象的角色，变成了立体的、活生生的双面；锲而不舍地探索人性最深处，这种勤奋让短篇小说更加生动鲜活。陈可辛曾表示，《七月》和《安生》是为搬上银幕而生的，展现了他喜欢的人物感情和短篇故事结构。藤井树详细介绍道:“两位女主角都发现了知名演员的一部分本性。桑德拉，从接戏到放戏，演绎了角色的厚度；周冬雨以近年来最好的表现展现了他肆无忌惮的自我和无私奉献；男人不选择，不承担责任，不主动，他的选择就意味着他不选择，他的心态就意味着他没有心态。这样一个温暖的男孩，让所有的小故事都更有效果。
如果说影片只是讲述了情节有效的短篇故事，塑造了平凡而不平庸的人物形象，却没有因为怕引起那么多人的唱衰而产生精神上的波动，这也就提到了剧本的立意:《七月与安生》从年轻人感情的高宽比变成了人的不同本性的高宽比。这部电影一直流传下来。从写作的角度来说，深刻的理解是非常重要的。用装在小故事里的感情去感动观众，会引起观众的歌唱。
两个女孩的小故事，关系到每个人自身的发展和情感经历。对于年轻人来说，好闺蜜很常见，闺蜜和自己一起暗恋另一个男人也很常见。他们有* * *声音点；而且年纪大到我这个年纪，更大的体验还是要看女朋友是什么。一个好的最好的朋友是能够支持一个孤儿的人。真的是一生的友谊，有什么意外的变故，特别是给她一个安心的孩子。“-藤井认为电影给不同年龄的人不同的感受，给人留下物品，这就是它的使用价值。
她觉得这也是电影给小说集大大加分的地方:小说集没有电影的人生道路层面那么多元。不仅是人生道路层面的丰富，更是社会发展剪影图景的深度和广度。陈可辛曾对新闻媒体表示，这部电影确实是在讲两个女孩的发展，但她们的发展经历了太多的时间，室内空间的转换，友情和感情的产生，发展中人与人之间相关的感情，乃至中国所有社会发展的发展趋势——《七月与安生》的思考和唱响并不止于青春，更多的取决于对人生道路的理解。
据了解，当时藤井树买的时候，有人讽刺:中国这种电影太多了，而且这么文艺，电影票房根本不可能超过2000万。好在影片的改写非常出色，明显的情感和运势恩怨让它在票房上得到了自己的检验分数。让边肖感到的是，剧本真的是一部电影的基础。不知道类似电影的改写有没有这么坎坷，但藤井认为，只要是用户评价非常好的电影，应该都经历过用心写作的全过程:
“要改写合适的电影语言，就要注意电影的规律性。
有些电影被人诟病，关键是没有在剧本上下功夫，拍了IP，无疑是不行的。"我也认为:" IP爆款的优势并不等同于电影的成功。太多IP改写不成功的案例，应该让大量购买版权的投资人或企业警醒。“《七月与安生》不是封建迷信“IP”。不是说他们的制作企业或者精英团队没有这个资金，而是他们更相信自己的制作和写作能力。在《七月与安生》新品发布会上，总制片人陈可辛也被新闻媒体质疑文艺片已经退去。如今，虽然对那些冷嘲热讽的人有所震慑，但不可否认，这一类确实充斥着烂剧。
这几年有些片子很可笑，但真的只输在剧本上吗？藤井树说明，最重要的是青春题材被消耗太多，一次次回忆青春，眼泪一次次掉下来，观众累得麻木；另外，有些片子粗制滥造，可见观众的信任。“找表演不合格的小鲜肉想用IP火起来，观众又不是傻逼。粉丝能掀起多少电影票房？”这类没有熟客，片子看质量。"