匠人海报背景——求详细介绍与西方表现主义风格海报(海报)相关的代表人物
电影海报构成了人们对电影的第一印象，对作品的推广有着重要的作用。有些人甚至花钱买一部电影的海报。
国内有这样一位顶尖的电影海报设计师:需要提前一个月预约，工期长，给定的作品不会返工，开价1万。
但是很多伟大的导演还是愿意花时间等他的作品，观众甚至会为了他的海报进电影院看一部烂片。
这个设计师叫做
黄海
福建人，毕业于厦门大学设计系。
黄海之前，中国电影业对电影海报的关注度很低，电影人主要停留在用明星吸引观众的阶段——
海报上堆砌的一张大脸，一点都不美观。
2015
寻找龙
海报就是一个典型的例子。
什么，你说它看起来很眼熟？我也有同感。
黄海在意识到自己喜欢堆明星头像后，决定打破这种惯性思维。
在他的海报中，影片本身的故事才是重点，明星的脸只是影片的一小部分。所以他为《寻龙诀》设计的试播海报是这样的——
从2007年开始电影海报的设计，黄海就一直在做减法——剪掉无用的边角料，挖掘出电影的核心。
他最感谢姜文，因为他的第一部作品就是姜文导演的。
太阳升起来了
这也为他日后的设计风格奠定了基础。
那时候姜文对海报的要求简单粗暴:看感觉，不拍照片，从电影里找素材。拒绝了上百个设计后，黄海的作品被姜文看中。
这张海报在戛纳电影节上“一炮而红”:大红色的背景，赤脚女人和挂在树枝上的绣花鞋，故事一下子就出来了。
这种强烈的视觉冲击和独特的意境打动了所有人，他也相继为这部电影设计了其他几幅海报，使他一下子在国际上声名鹊起。
之后黄海的海报开始尝试更多的中国风。
他总是认真研究剧本，从剧照中挑选人物和素材，然后去拍摄现场体验，用心捕捉人物的情绪，将中国的传统元素作为视觉语言运用到海报设计中。
2014黄海受邀由许鞍华执导。
黄金时代
设计海报的时候，他给了一张这样的图:
一个打扮成知识青年的女子站在凌乱滴墨的一角，泼墨的痕迹不规则，随意散开，暗喻乱世女主的宁静祥和姿态。
动静结合体现了时代背景和人物之间的矛盾和冲突。女主倔强的站在纸上，就像大时代洪流中的小人物。
女作家萧红的故事历历在目，也预示着我人生的漂泊。
之后黄海还设计了5个国际版，耗时半年多。一向对细节要求严格的导演许鞍华看到海报后说“好”，没有任何变化。
黄海对水墨画和书法的运用有很强的感染力，既不是走神，也不是点睛之笔。
在张艺谋。
阴影
在他的海报设计中，他只使用黑白两种颜色来提取墨水的黑色和宣纸的白色，以形成海报的基调。
整部电影围绕着身体替身和真人展开。它们既是对立的，又是统一的关系，就像太极八卦的形状——它们是一体的，也是永远分离的。
行书用了“影”字，笔法苍劲飘逸，尤其是最后一笔时断时续，给人一种吃力的感觉，恰好暗示了“影”的个性特征。
为了王家卫。
大师
在美版海报中，黄海使用了中国传统的拱门元素。
门内两人相对而立，摆出武术的步态和拳法——拱门、武术、长袍，是动与静的完美平衡和诠释，是友谊的朦胧细腻的表达，是历史的久远感。
它既展现了一代宗师叶文的风采，又具有镜头感和文学感。这些都挺符合王家卫的个人风格。
在动画电影的海报设计上，黄海也表现出了超高的水准。
大鱼海棠
我们的海报使用高度饱和的色彩，通过线条、层次、色彩的变化，描绘出一幅色彩瑰丽、想象奇幻的画面。
中间是一条线条流畅的大红鱼，女孩摸着鱼嘴，画出了两人的奇妙相遇。
红色和青色的交织融合了海洋和火焰，包括展翅的凤凰，具有强烈的东方审美特征，也开启了观众对一个神秘梦境的想象。
对于数字修复版本。
《龙猫》
在中国海报中，小美和小月在龙猫的毛肚上快乐地奔跑。整体风格温暖治愈。
这张海报一出，在日本引起强烈反响，一度登上热搜。大家都称赞这张海报的设计不亚于原作。
日本电影
小偷家族
中国版海报中，黄海以浮世绘的风格加了一把伞，与电影经典场景相结合，形成一种“家”的感觉。
除了强烈的美感，也将影片所传达的家庭观念展现的淋漓尽致。导演是枝裕和看后称赞这种委婉含蓄的东方之美。
在英国电影杂志评选的2018年度世界最佳海报中，《龙猫》和小偷一家跻身前20名。
包括2016大火的纪录片。
我在故宫修文物
黄海还设计了一系列海报。
在其中一幅中，他选择了“汝窑青釉三足瓶”的部分作为海报的背景色，并在碎瓷上添加了色调统一的人物剪影。
它不仅融合了人物和器物，还详细展示了工匠们的日常修复工作。完美传达“大历史，小工匠，择一物，终身”的主题。
黄海也帮过陈凯歌。
道士下山
设计了一张非常抢眼的预告海报。
当时这种水墨风格的海报一出，就让人感觉充满了高级感，大家对电影的期待也高了很多。
但在最终的官方海报中，导演还是选择了星群的版本，这是一部还算不错的电影。
还有，没有明星谁会去看这部电影？故事？陈凯歌已经很久不会讲故事了。
一张优秀的电影海报，承载的是一部电影背后最真挚的情感和意境，而不是简单的一堆人。
在充分引导电影商业化的同时，也能发扬东方的审美。难怪这么多人说:
基本上电影配不上他的海报。
最后，我们来欣赏一些大师的作品。
西方表现主义风格海报(海报)详细介绍及代表人物一、工艺美术运动
1.“工艺美术运动”起源于英国，代表一种社会行为，承载着改造社会的唯心主义思想；
2.不是特定的风格，而是多种风格并存；
3.提倡艺术家搞设计，反对“纯艺术”；倡导美与科技的结合，忠于材料，创作简单适用的作品；
4.美国的设计师深受英国工艺美术运动的影响，他们的设计并不复杂，也没有装饰性；
5.美国:加斯塔维:在纽约成立自己的工作室，出版颇具影响力的杂志《工匠》，倡导简约实用的风格，简约的家具设计让人想起拓荒时期的家具风格；
6.美国:莱特:建筑设计大师，综合运用东西方影响，具有使用纯天然材料的技巧，建筑与环境和谐统一；代表作品有《流水别墅》《古根海姆博物馆》。
二。新古典主义
1.“新古典主义”是一种艺术风格，流行于18世纪末至19世纪末的欧洲。它追求崇高、庄重、简洁、优雅、节制的特质，以及“高贵的朴素和雄伟的壮丽”，具有复古的意趣；
2.背景:巴洛克和洛可可风格盛行于18世纪之前的欧洲，其繁复的装饰和贵金属镶嵌逐渐引起人们的厌恶。罗马庞贝城遗址被发掘，激起了欧洲学习古典艺术的热潮；
3.建筑:追求建筑造型的简洁、独立和完整，细部的简约，形式符合结构逻辑，减少纯粹的装饰成分，表现了人们对理性的向往；
4.家具:擅长设计简单实用的形式，是现代家具设计的先行者。
三。新艺术运动
1.“新艺术运动”是一种艺术风格，大约涵盖1880到1910年。它是欧洲的装饰艺术运动，比利时和法国是发源地。在意大利，叫“自由式”；在德国，叫“青春风”；在法国被称为“新艺术运动”；在奥地利，它被称为“煽情风格”；在西班牙被称为“现代风格”。新艺术运动是一种过渡风格，是传统主义向现代主义转变的中介环节。
2.动机:一是与历史主义决裂，打破旧传统；二是与自然主义划清界限，反对生搬硬套；
3.涉及建筑、家具、室内装饰、日用品、服装、书籍装帧、插画、海报等。，并进行了全面的设计，创造了新的时代风格。
4.它主张从大自然中汲取灵感，以各种动植物图案作为装饰主题，多以象征有机形态的抽象曲线作为装饰图案，表现出错综复杂的曲线、动感的节奏、精致典雅的审美情趣。
5.比利时新艺术运动:王尔德:包豪斯设计学院院长，作品装饰精美适度，功能结构简单合理；
维多克·霍塔(Vidocq Hota):运动大师新艺术(Art Nouveau)在建筑和室内设计中经常使用交织、螺旋扭曲的线条，被称为“比利时线”或“鞭状线”；
6.法国新艺术运动:追求华丽优雅的风格是古典主义和象征主义的产物，代表“六人组”。最具代表性的作品是巴黎地铁的设计，俗称“地铁风格”；
7.奥地利新艺术运动:维也纳分离主义学派，核心人物霍夫曼，运用直线，注重几何，简洁现代。
四。装饰艺术运动
1.“装饰艺术运动”起源于1925年在巴黎举办的“巴黎国际现代工业装饰艺术展览会”，与现代主义设计运动同步发展；
2.是工艺美术运动和新艺术运动的延伸，也是设计师接受机械化和新材料适应批量生产后的装饰活动；包括多个字段；
3.我喜欢用笔直对称的抽象形式，极富光泽的材料和色彩效果强烈的颜色，也喜欢用机械、钢筋混凝土、合成树脂、钢化玻璃等新材料；
4.美国:结合流行文化，奢华、夸张、迷人、怪诞；
代表人物:保罗·富奇兰(Paul Fuchland):代表作品:帝国大厦、洛克菲勒中心、克莱斯勒大厦。
动词 （verb的缩写）艺术革命
1.立体主义:强调与机械美学和几何构图的联系。
2.未来主义:对机械的崇拜确立了它在现代设计中的地位。
不及物动词俄罗斯建构主义
1.追求符合工业社会精神的语言，赞美机器生产，推崇大规模生产和工业材料，主张用工业精神改造社会；立宪主义者称自己为艺术工程师；
2.对现代设计产生了巨大而深远的影响，包豪斯教学深受其影响；
3.代表:马莱维奇
塔特林:第三国际纪念塔，创作于1919，造型为简单的螺旋几何，表达坚定向上的政治信念。
七。德斯太尔抽象画派
1.活跃于1917-1931的以荷兰为中心的国际现代艺术运动，从立体主义开始，最终成为纯粹的抽象运动；体裁来自风格杂志；
2.应用抽象的几何图形和强烈的色彩来划分空间，寻求和谐的基本规律，对传统的纯艺术和装饰艺术产生了巨大的冲击；表达宇宙与自然的普遍和谐有序，探索事物表象所掩盖的规律；
3.代表:荷兰设计大师Ritveld，主要作品有红蓝椅、茶几、柏林椅。他的作品感觉很硬，甚至不舒服。他用最简单的形式和原始的色彩表达深刻的造型理念，不仅像一件产品，更像一件雕塑。它是一个抽象的模型，是现代主义设计的里程碑。
八。流线型设计
1.流线型原本是一个空气动力学术语，用来描述物体表面光滑，线条流畅的形状。这种形状可以减少物体高速运动时的风阻。在工业设计中，它是一种象征速度和时代精神的造型语言，广泛应用于汽车家电的设计中；
2.流行于美国，多采用外观流畅、线条流畅的形式，是一种“泪珠”式的语言风格；富有强烈的时代气息，与现代主义和象征主义一脉相承，表达对技术和速度的赞美。很多流线型设计纯粹是象征性的，没有任何功能意义。
九。企业形象设计
1.与包装设计密切相关，市场上不同的标志意味着不同的公司；
2.商标是企业识别设计的核心，用在每一件产品上，从产品到广告；
3.Baehrens:实现这一设计的第一人。
X.前卫设计
1.前卫设计是一个法语词，形容艺术家对当代认知和设计理念的超越；
2.在设计史上影响巨大，引导时代新潮流，不断创新新风格。
第十一届反设计运动
1.1960成立于意大利，是一场设计运动，是一种反抗主流的激进设计模式；
2.拒绝现代运动的合理元素，在设计中努力实现个性创意；
3.拒绝传播保守主义，致力于自发性、创造性和建设性，提倡多样性而不是简单性；
4.代表:意大利“孟菲斯”，家具设计。
十二种高科技风格
1.一种工业设计风格，采用高新技术，力求在美学上表现新技术；
2.它在建筑中得到充分应用，并在20世纪60年代和70年代风靡一时。
3.它的“极简装饰”和“技术与时代的过度体现”冷漠而缺乏人情味；
4.代表:蓬皮杜国家艺术文化中心，成立于1976，法国巴黎。
孟菲斯设计蓬皮杜国家艺术文化中心
十三波普设计
1.60兴起于20世纪60年代的英国，流传到欧美，有通俗化、大众化、大众化的含义，代表大众口味，在工业设计中追求形式的异化和娱乐化，反映经济繁荣时期的乐观主义；
2.打破艺术与生活以及一切传统审美观念的界限；打破二战后工业设计严肃、冷漠、单一的面貌，取而代之的是幽默、人性化、多元化的设计；
3.利用现成的工商业产品，经过改造加工，再重新组合在一起，赋予其一定的社会意义和思想意义，从而形成新的艺术作品；
4.大胆探索创新，表现出前所未有的夸张、奇异和富有想象力的造型；简单明亮的颜色；材料多为塑料或廉价的纤维板、陶瓷等。
5.市场目标是青年群体，迎合了现代青年傲慢、玩世不恭的生活态度和求新求异、用后丢弃的消费心态；
6.波普设计影响深远，为后现代艺术的发展奠定了基础，其后是光效艺术、错觉艺术、东方神秘主义、空间主义。
7.时尚界:英国玛丽·奎特设计的迷你裙，法国古海阁的宇航服；家具行业:《古兰经》设计的廉价、明亮、奇特的家具，Mudosh用英文字母装饰的纤维板椅；罗杰·丁玩具般的吹塑椅；在包装、书籍装帧、广告等平面设计中，也有引人注目的波普风格。
8.代表大师:艺术家理查德·汉弥尔顿，雕塑家保罗，艺术家安迪沃霍尔。
十四种国际风格
这个概念是在1.1931年提出的，主要用于建筑领域。
2.国际风格超越国界，将功能、技术、几何语言相结合，产生现代主义美学；
3.20世纪二三十年代，建筑和室内设计的国际风格体现为几何形式主义，钢和玻璃被广泛使用。后来，雕塑元素和有机元素相结合，使国际风格人性化；还有非人的材料，裸露的粗糙的灰色水泥面，僵硬的几何形态；
20世纪80年代，后现代主义敲响了国际风格的丧钟。
十五计划中的后现代主义
1.“后现代主义”的价值取向是少建构，多解构；特点是:历史主义，
装饰性、折衷性、娱乐性；
2.首先，在建筑领域，美国建筑师文丘里在1966出版的《建筑的复杂性与矛盾性》中提出“少即是无聊”，强调大众的大众趣味的重要性；英国建筑师查尔斯·詹克斯首先提出了“后现代主义”的概念；
3.注重设计形式的内容，寻求鲜艳夺目的色彩和煽情的展示效果；
4.代表作品:新奥尔良意大利广场美国电话电报公司大厦。
十六包豪斯运动功能设计激进设计功能主义解构绿色设计(略)
总结:今天的产品设计与时代背景息息相关，无论是结构、造型、色彩、装饰，都会深深地打上时代的烙印；设计帮助我们了解这个时代，人们的梦想、愿望、憧憬、失望和隐藏的希望；设计不仅仅是功能和技术标准的需要，还表达了社会哲学、意识形态和复杂的文化现象。它用物质的方式表达了人类文明的进步。
海报设计的传统表现形式有哪些？视觉传达设计是一门以“画面”为信息载体的艺术，也是一种与传达相结合的设计艺术形式。其中，海报是一种不寻常的充满信息和交流的传播载体，它往往能让人在不阅读、不提示文字的情况下，一眼就能迅速识别出图形所传达的内容和意义。德国设计大师皮埃尔·孟德尔(Pierre Mendel)说:“海报不仅仅是为了引起人们的注意和理解，它还是一种美丽的语言，反映了一个国家的民族传统和社会文化。”
然而，在全球化的影响下，中国现代视觉设计充斥着受西方影响的视觉语言，“国际化”视觉符号和“本土化”视觉语言的“失语”现象十分突出。世界设计的大同就是它的终结。当设计失去了民族个性，不仅达不到“世界水平”的目标，实际上是在走向衰落之路。真正的“中国设计”应该是试图发现一些植根于我们民族的本土性，对整个当代设计语言有意义的东西。一幅好的海报，应该是在寻找能够识别、分析、诠释我们民族的智慧、意境、精神的“中国特色”。我们要为“中国设计”寻找正确的方向，也要为国际招贴艺术设计的丰富提供把握本土的智慧和想象力。
(一)民族文化的传承与招贴设计
中华民族的文化艺术是一座丰富的宝库，对招贴设计有着深刻的启示和借鉴意义。面对丰富的民族文化资源，我们可以多层次、多角度地重新认识、重新探索。
1.学习艺术技巧。
中国五千年文明的发展，无论是宫廷艺术还是民间艺术，无论是文人画还是宗教画，通过历代画家、艺术家、工匠的创作实践，积累了大量丰富多样的艺术表现形式。从新石器时代的彩陶到殷商时期的青铜器，从战国时期的器皿、帛画到汉代的雕塑、画像石，从唐宋时期的绘画到明清时期的瓷器，以及民间广为流传的剪纸、木版年画、建筑、纹饰、服饰、面具等，充分体现了宏伟与灵巧、古朴或精致、工整或粗放、热情或典雅、朴素或奢华等各种技法。无论是国画的笔法，还是刻圆的纹饰；无论是夸张的民间剪纸，还是色彩强烈的木版年画，这些都为现在的海报设计提供了丰富的表现形式和图式语言。靳埭强为日本“自由”纸坊创作了一幅具有中国文化特色的海报，在纸纹上使用了传统手工纸的毛边。宣纸上竹纹的变化构成了中国山水自然绘画中意境疏散的意象，表现了中国无拘无束的人文气质和无忧无虑的生活态度。整个海报制作结合了中国传统的艺术表现手法，将作品的风格凸显的淋漓尽致。对于今天的机械工具来说，计算机技术带来了单调表达的理性倾向，传统民族艺术表达在现代手段和智能手段的协调中起到了重要的平衡作用。
2.从图像元素中学习。
中国文化艺术经过漫长的历史，逐渐形成了具有典型文化内涵的图形和图案。它们包括人物、植物、动物、图腾、几何符号等形式的意象，以及一些广为流传的典故、成语、传说中的人物和景物，以及一些既定的事物和组合。比如梅竹松的三友象征忠贞不渝的友谊，三羊开泰象征吉祥如意，莲花和鱼寓意“年年有余，岁岁年年有余”，喜鹊和梅花寓意“喜气洋洋”。这些具有浓郁乡土气息的图形元素是民族文化的重要组成部分。正如张先生所指出的，“民间艺术是一种原始文化”。如果将这些富有民族形式特色的元素有机地结合到现代海报设计中，无疑会给单调乏味的现代设计风格带来一股清新之风。
如韩以冰裂纹(开场片)为创作理念，结合汉字语录和《苏州印象》海报。开篇图案窗格和“三分水”的笔法构成“周”字主体，突出“姑苏城外寒山寺”匾额中的“苏”字，以示苏州。背景以山川的影子和一只船的照片为背景，以黑色和银色印刷，展现了中国艺术的诗意意境。
3.从思考中学习。
中国传统文化中的整体性、辩证性、因果性思维方式强调事物各方面的辩证统一和相互联系，其思维过程强调综合和归纳。反映在自然观上，强调“天人合一”、“自然”、“物我不分”、“成事在天”。他的思想来源于先秦时期的道、儒、禅，是原始朴素的混沌思维方法论的基本核心。中国独特的思维方式，为现代科技解开一些知识密码提供了强大的思想武器。现代科学三大发现——量子力学、相对论、混沌理论所蕴含的理念和思维方式，与中国民族文化中所蕴含的强调整体、和谐、相对、转化的传统思维方式颇为吻合。中国的绘画理论和设计原则与这种思维方式密切相关。这种思维方式的精髓，在古代太极图的阴阳轮转、青铜纹饰的抽象暧昧、中国画的写意与写实并存中展露无遗。我们知道，思维方式转化为海报设计往往会产生创意，创意是存在于人的潜意识中的一种想法。一个好的思维理念的产生，可以超越任何阻碍人类之间交流的因素，达到彼此交流的更高层次。是“中国海报设计”走向国际设计舞台不可或缺的条件之一。我们的设计师在设计海报的时候，能够将作品的创意思维与中华民族传统的自然观、哲学观、思维方式相结合，往往会产生意想不到的效果。
(二)民族传统文化与当代招贴设计
中西文化的互动与共赢已经成为世界多元文化格局发展的必然趋势。招贴设计应该植根于本土文化精髓的土壤中，深刻理解传统的“中国特色”，吸收外来的优秀意识、方法，兼收并蓄，融会贯通，这样才能有自己独特的特色和不落后于国际潮流的设计理念和实践体系。
1.民族文化精髓的创造性转化
对于我们的民族文化，既要发掘其中蕴含的丰富资源，也要看到其中的不足和缺陷。在设计海报的时候，要学会灵活运用。很多设计师还存在“借古自重”的倾向，认为穿上几件古装或者搬出典故、神话就是弘扬民族文化，设计有文化内涵。但是，这只是一种脱离文化的表面吸收，刻意模仿穿衣服戴帽子的行为。
因此，如何在招贴设计中把民族性和时代创造性结合起来，是体现其本土文化设计的关键之一。我们认为，首先要改造中国文化传统中的视觉符号和价值体系，让这些符号和价值体系成为时代利益和变革的种子，植根于中国人的心中，并保持其文化认同。因此，我们要努力把握的不仅仅是形式和内容，还有中国传统视觉符号所蕴含的精神方式和审美内涵，并自然地转化到我们当代的招贴设计中，也就是将传统文化符号转化为现代视觉语言。比如余炳南的1995《海峡两岸一家亲》就是为台湾省印象海报发布会设计的“汉字”海报。作品中选取了最古老的篆书“家”。家是屋檐下的猪。多么美好的形象，多么稳定幸福的家庭。虽然经历了漫长的形制重叠和复制，但依然脱离不了造词的初衷，隐喻了海峡两岸一家亲的主题。刘小康设计的《新北京，新奥运》，以北京故宫的九龙壁为生动、有力、动感的背景，加上奔跑的人形图形和科技感，将龙的造型和人形图形重叠，结合传统文化、现代思维和体育精神，表现新时代北京的气象，有很多成功的作品，如陈幼坚1987设计的《你好香港》。1993年李勇权设计的《八个现代香港设计师作品展-八仙过海》海报等。从视觉文化的角度重新审视中国传统视觉符号，加深了对中国传统文化精髓的把握，对于发现新时期具有民族特色的招贴设计艺术具有指导意义。
2.“全球化”背景下的当代中国海报设计
在全球化的今天，海报作为信息和思想交流的载体，已经成为人们生活中不可或缺的一部分。一个成功的海报设计，应该通过图形文化的手段，展现来自不同地域、不同文化背景的人们的大致想法，从而避免因文化、地域、语言、种族等阻碍人类交流的因素，通过视觉图形实现心灵之间的直接交流。
真正理想的“现代海报设计”应该更多的是一种过去和现在的融合。