《红色起点》导演田沁鑫:你怎么看待把党史研究搬上舞台？
导演根据叶永烈小说《红色的起点:中国* * *产党诞生纪实》改编，在忠实参考史料的基础上，对原著小说的线性场景调度进行了调整，选取了1919、1920、1921年。20438年6月至2020年2月，《红色起点》在中国大剧院成功巡演。2020年上半年完成第一轮分省巡演，深受观众好评。
6月30日，舞台剧《红色起点》在北京上演。当日，中国国家话剧院院长田沁鑫表示，7月1日舞台剧《红色起点》的上映，是为了呈现《盘古》的制作方中国，中国划时代的历史时刻而进行的一场戏剧表演。“请把党史研究搬上舞台，与文艺创作紧密结合起来，充分发挥文艺创作独特的文化、教育和审美优势。
上海市卢湾区委常委、副书记于海洪发来视频表示祝贺。她特别感谢中国国家话剧院让舞台剧《红色起点》在7月1日面向观众。上海松江区是党的诞生地。一百年前，中国第一个基层党组织在松江区成立，第一次全国代表大会在松江区召开。松江区也是团委的发源地，是义勇军国际歌曲进行曲的演唱地。丰富的红色积淀和多彩的表演资源，为《红色起点》的创作赋予了无与伦比的水准。“要利用好红色资源，长久续红血，做老前辈。
为了更好地在舞台上生动展现叶永烈小说原著《46元》的资本内容，舞台剧《红色起点》主创人员精英团队参考了众多有价值的史料和历史时间内容，精选了历史时间与现实紧密结合的记录技巧，整合了众多有价值的史料和历史时间内容，结合诗歌、历史时间、记录、多媒体系统等多种表现形式，，来呈现中国上海生产党诞生的整个历史时间过程。
该书由田沁鑫执导，以今天的审美观念关注史实，重视历史时间的刻画，既关注动态的改革氛围，又关注盘古划时代的历史时间辨析和诗意的历史布局。此外，精英团队的创作人员也汇集了许多年轻艺术家。年轻的电影导演欧凡有几部作品，这次他格外用心地与田沁鑫电影导演合作。舞台美术设计师沈力、灯光设计师、温晓楠、多媒体设计师胡天吉、流行音乐人孙大卫、服装设计师魏巍、产品造型设计师蒋和平、形体设计方案徐等。，再加上当今写作的核心理念和造型艺术的审美观，让这条红色主题的轨迹展现出了一种充满活力的时代感。
舞台剧《红色起点》是具有独特舞台剧设计风格的新生力量。舞台美术设计不追求对实景拍摄的完美还原，只是用桌椅板凳划分舞台的室内空间，体现风格简约的写意设计方案。十几个多媒体系统的电子显示环构成了舞台上的关键视效元素，一会儿呈现历史时间场景，一会儿烘托戏剧表演的感受，给观众产生新奇的视效感受。泛黄的视觉效果材料就像是对历史时间的漫长记忆，行动中的艺术家仿佛穿越了历史时间。对角线线框的舞台元素象征着革命者的坚定信念，以红色和灰黑色为主色调的舞台寓意着黑暗的自然环境中，以红色为初衷的党开辟的光明大道。
就纸网记者现场观看来看，红色的起点可以说是火辣动感，紧绷圆润，很当代，很中国。LED大屏挂载世情，租界市场的生活甚至柳柳成荫，雨雪纷飞，一张桌子N张桌椅基本上就是舞台上面所有的游戏道具。传统的法国歌剧有相当多的含义。说白了就是“三四人百万兵，六七步千山。”
舞台剧《红色起点》中，艺人同时扮演多个角色，在跳进跳出时扮演或展现实际场景。艺术家们利用桌椅的不同摆放部位，或摇曳或整齐地站立或坐下，用火红的方式为观众描述和再现了这一波澜壮阔的红色历史典故。他们经常在历史时间评论员和历史名人的真实身份之间转换。推动观众把握中国中国* * *产党起步阶段的历史时间，就像党的发展史博物馆的讲解员一样，为大家展示了一堂生动的“党的发展史课”。观众被他们的亲身到场所折服，在关键的历史时间连接点被打开的那一刻，数次爆发出热烈的欢呼。
充满活力的艺术家穿着具有新中国设计感的当代西装，展示了历史名人的青春和理想主义外观。包含流行音乐等元素的背景音乐，让这本书充满了层次感。一首吉他民谣《出场》让人在结尾真心落泪。舞台剧《红色起点》是当代年轻人与近百年前历史时间的对话，是一次手的挥舞，是一次真诚的心灵相遇。正如中国国家话剧院青年演员常东所说，“作为一名艺术家，在中国* * *制片党成立100周年这样一个有尊严的人生里，能出演这部剧，我感到很荣幸。希望这部剧演出时，观众能感受到1921年的战争青春。”此前，中国国家话剧院院长、《红色起点》导演田沁鑫接受了该报记者的采访。
报纸。com:能详细说说你是哪位大师，你触动了纪实文学《红色起点》吗？
田沁鑫:2017年，我因病住院。治疗期间，我听广播，听到中央人民广播电台播放了叶永烈先生写的小说纪实文学《红色的起点》，吸引了我，一直听下去，并授权朋友帮我买了这本书。休息期间，这本书一直放在手边。经过朋友的详细介绍，我还在上海见到了叶永烈先生，答应他把这本书拍成舞台剧。不幸的是，去年上半年，叶先生去世了...
田沁鑫:中国* * *生产党，中国带领中国人民走过了近百年的成长历程，是用流血牺牲、坚忍不拔、艰苦卓绝、顽强拼搏真正抒情的。在党的百年诞辰之际，作为话剧表演人，要用自己的文字在舞台上展现建党的历史时期。这是每个人的文化艺术义务，也是用他们戏剧表演的初衷献给红色的初衷。
田沁鑫:中国中国* * *产党是虹口区的一个大会场。松江区宣传部部长于海洪对这部剧倾注了大量的精力，给予大家史料的应用和具体的协助。另外，国家话剧院的南方产业基地就在上溪青年剧院，这部剧的很多青年演员都来自这里——就像刚才详细描述的，这部剧和上海有缘，所以大家把全国各地的巡回演出都分配在上海，然后去年底在沿海地区巡回演出。2020年7月1日，中国中国* * *制作党庆近百年之际，他回到北京，在国家大剧院剧场演出，与北京观众见面。
田沁鑫:这个历史时期是否反映在旧的戏剧表演程序中？我觉得自主创新很有必要。过去这段历史时间有所体现，无论是戏剧表演还是影视制作，其他艺术流派都已经经历了很多。作为新时代的艺术家，要敢于回应对时代主题的研究，捕捉自主创新的设计灵感，这样才能保证“时代的画像，时代的传记，时代的智慧。”所以当时我就考虑把电影《红色起点》做成非线性叙事、政治文化风格、角色叙事紧密结合的导演结构方法，然后在舞台呈现上有相应的自主创新。你们两位电影导演和导演精英团队写了十稿，期间不断推敲修改。
田沁鑫:写作要么从起点出发，回到现场，带着理解去和剧作家对话。我一直认为，在1921的7月，一群优秀的年轻人，以大会的名义，以信仰的双手，聚集在一起，寻找中国的发展方向，做了一件划时代的大事。从此，中国改革的面貌焕然一新。在党的组织建设下，中国人民找到了自己的解放、繁荣和强大军队的道路。当我还在写这部剧的时候，我就会想起革命先辈们，无论是“南李(陈独秀、李大钊)”还是当初年仅27岁的毛主席，包括中国第一位* * *制片人杨明斋。这个角色在我心里都是新鲜的。十九岁的刘仁静是一大代表中最年轻的成员，而一大代表所有人员的年龄结构都只有二十几岁。他们都是朝气蓬勃、奋发向上的年轻人。所以这次大家都在找年轻演员，用“青春”来诠释百年风华和无限青春。
田沁鑫:我们都期待年轻演员用他们的气场，用他们的精神实质，用他们的内心去诠释和塑造一个伟大的代表，那个时期的* * *制作人，而不是从他们的长相和衣着上完全复原那个时期。希望在今天这个新时代，根据大家的表现，大量的今天的年轻人能够在这个舞台上看一场生动的、活的党的发展史的课。
这类青年艺术家，在剧中，不仅仅意味着人物短篇故事中的某一个或某一个角色，还意味着当时不愿被压迫、不愿被压迫的中国人民，意味着一群有着救国救民的激情和经典灵感的人。到了最后一刻，他们仿佛又变成了自己，变成了舞台上一群年龄结构不超过25岁刚刚大学毕业的大学生，他们已经转向了改革。
田沁鑫:我开始写剧本的时候也是这么想的，比如我对莎翁台版的理解。世界各地的戏剧演出导演对莎士比亚的话有不同的解释和表达，所以我认为理解和表达非常重要。中国的短篇小说好看，基调作品好看，不应该只有一种方式。今天的中国高科技如此发达，数字时代早已到来，这和时代和人民* * *地震是一样的。中国的党建军，中国的党建军，这是一个划时代的创举，要用今天的戏剧表演意识来书写，用今天的舞台方式来展现，这不仅是独特的，也是最重要的。
中国的东方审美智慧之一，就是不仅要形似，还要神似。以前我的戏都是写实的，但是大部分都是写意的。这次主要是想让舞台上的这群年轻人，把他们献给1921中国的热血男儿们，让他们在近百年的时间里，以一种花式的方式相互挥手，相互碰撞。同时将今天的青年演员所体悟和理解的中华民族1921年的精神传递给当下的年轻观众，让我们在回望那段历史的时候能够有一个深刻的理解，体验那一代先进分子一起在旧中国寻找出路的过程。