老人与海洋油画电影
一个沉重而发人深省的主题不可避免地需要一种现实而迷人的手段来表达。
油画丰富厚重的色彩符合这一要求。氛围的渲染很到位。
动画片《老人与海》的魅力不仅在于它的故事本身，还在于它的油画风格。俄罗斯年仅40岁的亚历山大·彼得罗夫斯基用手指在玻璃上完成了这幅杰作。油画和玻璃的透明度和亮度令人叹为观止。1997年，40岁的俄罗斯人亚历山大·彼得罗夫克服了环境和技术带来的种种困难，凭借自己的聪明才智将海明威的巨著《老人与海》搬上银幕，成为一部极具震撼力和曲折感的电影。这位国际知名的动画师不仅有独特的眼光，而且在电影制作中使用了他独特的油画方法。
亚历山大·彼得罗夫说:我用油画制作漫画已经将近十五年了，我已经习惯了。我觉得电影可以和绘画艺术一起创造新的视觉效果。
如果说亚历山大·彼得罗夫的绘画方法对他来说是独一无二的，那么他的绘画方法在他的创作中就更加独一无二了。他用沾有油彩的指尖在玻璃板表面制作动画。他认为用手指画画更容易、更快，他想画什么就画什么。手指是心灵与绘画沟通的捷径和最直接的方式。
亚历山大·彼得罗夫使用不同的玻璃层来制作图片。拍摄同一个镜头时，他经常在一个图层上制作人物，在另一个图层上制作背景。第一个镜头一层一层透过玻璃拍摄后，他通过调整玻璃上未干的油漆来拍摄下一个镜头。
他说要把海明威的作品浓缩成一部22分钟的动画电影是极其困难的。老人与海的感人故事一直吸引着他。
《老人与海》是用70毫米胶片拍摄的，这与传统的35毫米胶片不同。大尺度电影的制作对画家来说是极其残酷的，电影中微不足道的错误都会被夸大到不可原谅。通常情况下，用35毫米胶片拍摄的动画片将绘制9到12英寸的画面，但这次用70毫米胶片拍摄的画面将比35毫米胶片的画面大5到7倍。
亚历山大·彼得罗夫说:这对我来说是一次全新的尝试。当我开始制作这部电影时，我不认为会有任何新的问题，但它比我以前画的画要大得多。但当我看到屏幕上的照片时，我震惊了。那些放大的照片就像巨大的油画。