如何看待电影《我不是潘金莲》？
虽然观众和媒体对该片在网络上的反响并不惊艳，但潘金莲在今年7月就开始获得各种奖项。在国内外各大电影节上的表现可谓相当酷炫。先后获得第64届圣塞巴斯蒂安国际电影节最佳影片“金壳”奖、第41届多伦多国际电影节“特映单元”奖、第53届台湾金马奖多项提名，足以说明影片的真正实力。
三:看内容
《我不是潘金莲》有两句台词，一句是李雪莲，一句是她画的28个男人。很多人说李雪莲只是一个符号，一个引子，28个男人的“官场现形”才是主题。了解你，我觉得里面的信息远不止这么单薄。《李雪莲和28个男人》值得一谈。
想要了解一件事，一个人，首先要过他的生活，住在他的家里。冯小刚竖起一面大旗，把人物放在中国最尖锐的矛盾中，比如农村人际关系的失衡，中国政治与中国官场、人情社会的冷漠与自私。无数次碰撞的荒诞，让每一个中国人都在笑声中体会到了令人心寒的声音。
1，“不良村”的伦理危机与社区关系
“李雪莲是不是潘金莲，比离婚真实多了。”
“秦又当众说了这话，第二天就传遍了全县。”
《潘金莲》的背景是江西婺源，一个僻静而拥堵的水乡。一群村民住在一个角落，是邻居。他们交往密切，在父母家中短命。如果他们不小心，他们会被全村人知道。他们大多喜欢成堆地谈论别人。
费孝通在《乡土中国》中提到了“乡土性”。自给自足的生产方式和相对封闭的生活方式，形成了各自特有的宗法关系和社会原则。他认为，在乡村社会进入现代的过程中，生活方式处处产生了流弊，由陌生人组成的现代社会无法应对乡村社会的习俗。
小地方人的眼界和格局都会受到一定的限制。时代的演进和城乡关系的扭曲给他们带来了身份危机和伦理疑虑，对伦理的恐惧作用远大于法律的强制作用。“人说人话”和偏执的伦理有时会害死人。
李雪莲是中国典型农村社区的一个普通农妇。导演在拓展剧情、塑造人物、设计对话的时候，不断加入这样一种根深蒂固的伦理道德和社群思维。起初，只是想让秦承认离婚的真相。后来当众被说“潘金莲”，等于毁了这个女人。解说员说:“李雪莲是潘金莲吗，这比离婚真实多了？”这直接导致李雪莲产生了杀夫、申诉十年、最后寻死的极端思想。
2.女权主义的压制和扩张。
“你嫁给我的时候是处女吗？”
“如果我不抱怨，他们真以为我死了。”
传统的大男子主义信仰和道德偏执对女性的压制，潘金莲这个人物李雪莲在电影前后(以十年为界)对女权主义的解读完全不同。
看似李雪莲对强权社会一直是百折不挠，却看不到造成这种局面的根本原因，那就是从根本上承认另一种强制压迫。
“你嫁给我的时候是处女吗？”女性的贞操是男权统治的执念。？“你叫李雪莲，为什么我觉得你是潘金莲？”秦的一句话决定了屈辱的一生，直到片尾得知秦的死对她打击最大，她还纠结在“永远不说出自己是谁”的节点。用一种固定的贞操观来过度评判一个女人，不仅是男人，大多数女人也是如此。
后半部分展示了女权主义的延伸:
但潘金莲对女权尤其是男女权关系的论述并未就此止步。在电影的后半部分，男人的权利发生了逆转，所有的男人都开始害怕李雪莲。为了保住自己的“饭碗”，他们畏首畏尾，欺软怕硬，使出浑身解数，丑态百出，但弱女子雪莲却说:“我不投诉，他们真以为我死了。”她的心渐渐变得平静、坚强、柔软。
末了，几年后，温暖的黄色调，柔和的阳光，李雪莲开了一家大饭店，雇了一个小伙子当服务员，像饭店老板一样，老练地应付着各种男女食客。遇到前任县长史为民，能够忘情，热情招待。最后他说出了真相:假离婚是为了多生一个孩子。
至此，李雪莲的角色得到了升华。一个有着根深蒂固农民思想的女人，经历了世事变迁，放下了人生最大的屈辱，过上了好日子。这是她的胜利，也象征着女性思潮的崛起。
3.荒谬转移和二元论崩溃贯穿始终。
“我刚听牛说了。”
“郑县长，搜索范围已经从我们县扩大到了周边的三个县...所有人都监视着我们的警察部队”
荒谬的转移
十年前，李雪莲自下而上状告无理“假离婚”，她是荒谬的核心；十年后，各级政府从上到下互相乞求，生怕李雪莲会抱怨。从法院院长王功道到市长马文斌，他们都感动不已，相互劝解。最后，全城戒备，四面楚歌。这个时候，官场和官员才是荒谬的核心。
荒谬的转移和分散，瘟疫一般感染了所有人，来来回回就像一场闹剧。巧合的是，似乎没有人被逼，也没有人无理取闹。为什么？这些矛盾的核心似乎是无法解决的。
刘震云先生曾经说过这样一句话:写作不是你懂的部分，而是你不懂的部分。
电影只是一种展览，进一步的思考和探讨需要观众和创作者共同去做。
二元论崩溃
县长和公安厅两天两夜没睡，不让李雪莲进京告状；只要阻止李雪莲进京，总裁贾聪明就能升官，赵大头的儿子就能解决饭碗。被妖魔化的李雪莲是大还是小？官僚主义似乎在为“规则”说话，从明确的等级制度和严格的法律，到人大服务员统一倒水。现在，为了一个李雪莲，全县都在戒备，动用了警察。这是规则还是不规则？
大与小，真与假，规则与荒谬，傲慢与卑微，所有极端的定义都是混乱的，大与小，小与大，真与假，假与真，没有谁是对的，谁是错的。
秩序被戏弄，荒诞的表演转移，西方哲学的二元论崩塌，让整部电影成为一个“笑话”。
神奇戏谑的外表包裹着无奈和绝望。黑色幽默淡化了政治敏感性，暴露了人性的自私和善恶，就像黑暗中的一只手，考验着这个社会和人的底线。刘震云曾认同自己的小说是“底线小说”，他说:“一般来说，幽默是上不去的。探索这条底线，你会发现，世界上所有的悲剧都是喜剧；所有的喜剧，如果你仔细分析，一定有悲伤的成分。”
4、中国人的习惯——“绕”
“先去法院证明这个离婚是假的，然后再和这个畜生结婚，然后再离婚。”
"每个人都知道李雪莲问题的本质，但为什么他们一次又一次地出错？"
从叙事上看，潘金莲的情节和对话有些时候纠缠不清，简单的问题复杂化，放大化。影片一开始，就告诉法官，她之前和前夫秦离过婚，现在想复婚，再次离婚。一次谈话，注定了接下来一切都要被“绕过”。
马市长在后半段说，“大家都知道李雪莲问题的本质，但为什么它一错再错。”这句话也道出了整件事背后的真相。
这种“绕道”不是故意的，而是来自生活。一方面是中国人爱“绕道”，另一方面是官民之间的“绕道”不在一个频道上，也就是在“绕道”上加“绕道”，这大概也是今天中国信访之路举步维艰的原因之一。
刘震云把“周围”放大到近乎荒诞的程度，在屏幕上表现出来。当李雪莲把自己的造型放在县长石为民面前时，雪莲是清晰的，县长是迷茫的，甚至是百无聊赖却又无可奈何。
各级官员都在皱眉，抱怨自己不能用一个“婆家”解释清楚。
几经周折，李雪莲说:“今年我不起诉了，因为我听了牛的话。”很简单明了，但是没人相信。最终，官员们利用秦之死快刀斩乱麻，精明的统治阶级终于用最简单粗暴的方式，终于松了一口气。
这一切都让人想起了原著小说第三章的标题:打！
四:看制作
宏大的内容并没有降低制作的风头。潘金莲的声画设计可以说是下足了功夫，导演的野心可见一斑。
1，导演化身说书人
要说点睛之笔，那一定是冯小刚作为叙述者。人物生活和境遇的介绍，内心戏剧的表现，姓名象征化的过程，时间转换的提示，行为动机的最终解释，都是通过叙事来完成的。
这种常见的电影全知视角，用的是宋代的说书，把导演变成了说书人。一方面将沙哑的声音和情感从清新淡雅的宋山水园画框中剥离出来，另一方面直接诠释了影片的情感主题，即“喜剧的悲伤”。
很好解释的客观陈述，平添了几分“大嗓好声音”的冷峻与克制，看透世事冷暖的语气颇似主人公李雪莲的一生。局外人式的叙述，折射出的是不被理解的孤独。
2.在多个框架和框架之间切换
潘金莲* * *用了三种画框，结尾是1: 1.85，北京部分是1: 1，李雪莲家乡部分用的是后期的圆形画框，也就是圆形画框。构图依然完整，增加了更多的视觉体验。
冯导曾经说过，圆框只是为了好玩，出于天生的文人画气质，暂且称之为“巧合”。？
圆形框架的视觉质感首先激发人们的审美联想。江西水乡婺源美丽而特殊的圆形构图，形成面扇和窗棂，风俗画的意味展现得淋漓尽致。
李雪莲戴着一顶帽子，他的眼睛模糊不清，他的随机取景是一幅永恒的肖像。
针孔般的“窥探”视角，既展现了现代社会的风土人情，又满足了特殊人群的快感。
虽然是三帧转换，但是根本不玩。它由美丽而巧妙的过渡连接起来，甚至感觉不到变化。
知乎君肯定冯的《潘金莲》是一部不可多得的良心之作，内容和技术都具有开创性，引发了中国电影新的发展空间。这些大胆的尝试和突破，都能建立在一个艺术与商业元素齐头并进的电影本体上，节奏恰当，意味深长，真的很不容易。不知道为什么要用“骂战”来达到话题的风口浪尖。
虽然营销目的达到了，但是智珠君还是想说，冯导给王健林的信真的不高明，赢了眼球，输了口碑。网络和市场对一个优秀导演的精神是宽容的，但这种宽容必须是有限度的。
从微博中网友的评论，不难发现大多数“吃瓜群众”的态度
包括一些比较权威的微信官方账号。
获得关注的方法有很多，无论是出于愤怒还是其他隐藏的感情。作为公众人物，用恶心的语气说话总是有风险的。当观众因为讨厌导演而讨厌一部好电影，那就得不偿失了。
一部电影的生命力，离不开优秀头脑的产生，离不开智慧氛围的导演。观众喜欢，自然会关注，不是吗？
参考资料来源:知识网