2046年现实与现实的距离感,展现了边缘人的“失重”状态。它显示了什么?

自从王家卫在65,438+0988年因《眼泪汪汪》获得超过65,438+00项提名后,王家卫就被贴上了作者电影的标签。独特和个性化的图像写作至今仍无人能及。他始终将镜头对准都市生活中的底层人民,用主角的眼睛窥视不同人物最细腻、最真挚的情感,通过对时间的精准把握、人物的反复动作和富有哲理的内心独白,诠释了影片中隐含的多重主题。

在《2000年花样年华》中,云与相知相惜的情感纠葛刻画得淋漓尽致,其中穿的26套旗袍更是点睛之笔,赢得了观众的一致好评。然而,2004年上映的《2046》被视为《花样年华》的续集,但它却成为了一部两极分化非常严重的电影。事实上,这两部电影基本上是同时开拍的,但王家卫充满想象力和无剧本的模式给拍摄带来了很大的麻烦。最令人难以理解的是,通过周慕云的回忆录,《2046》不仅讨论了人生旅程,还讨论了边缘群体的失重和隐含的女权主义元素,使其成为最具王家卫风格的电影。

很多人会觉得《2046》和姜文的《一步之遥》一样晦涩难懂。故事不仅没有以线性叙事的方式呈现,甚至还穿插了一个关于“2047”平行宇宙的故事。似乎爱是打开虚掩的门的钥匙,但它总是不恰当的和被云山雾罩的故事再现所干扰。事实上,这种困惑很大程度上与王家卫的互文性有关,这也适用于《一步》,而王家卫关于现实和幻觉的寓言想表达边缘群体的精神世界和王家卫独特的女性价值观。通过以下分析,我相信大多数观众都能理解王家卫故事的精神内涵。

01,王家卫的互文性特征构建了平行宇宙的时空穿梭,呈现出独特的记忆魅力。

在古代,互文性通常被认为是“文本中似乎分裂的两个事物在意义上相互呼应和补充。”在王家卫的电影中,总是有相同的人物,前后精心设计的情节,重复的动作和相似的隐喻。互文性的特点主要体现在四个方面:人物关系、对话、对象隐喻和意义延伸。

①云的身份功能。

由梁朝伟饰演的周慕云从《花样年华》移植到这部电影中。小说家的身份不仅没有改变,他的情感经历和性格特征也一脉相承。周目·云从《花样年华》中的离开令人悲伤。他从新加坡回到香港,住在2046房间,这主要是因为他怀念《花样年华》中逝去的时光。他表面上看着舞蹈学院,沉迷于酒色,但他的内心仍然热爱爱情。《2046列车上的爱情》实际上是一段独白,反映了他的内心,支撑了整个故事的叙事脉络。

②台词和对话的情感连续性。

在《花样年华》中,云曾在电话中提到:“如果还有一张票,你愿意和我一起去吗?”在我看来,这句话不是当时说的,而是我从未忘记的一种情感寄托。两个明明相爱的恋人却因为错误而分开,这就构成了情感缺失。木村拓哉饰演的达克问王菲饰演的机器人:“你愿意和我一起去吗?”是这种感觉的延续。他对感情的依恋甚至发生了神奇的变化。当机器人面无表情时,达克向所有人表达了同样的话,包括列车长和他接触的其他机器人。“你愿意和我一起去吗?”它唤起了观众对周目·云对苏丽珍的情感的依恋,这种情感无法消除。用委婉的方式表达这种含蓄、内敛、深沉的爱,符合云的身份和内敛的性格。

(3)树洞的秘密显示了现代交流的障碍。

在《花样年华》中,云把自己的秘密藏了起来,他在树上挖了一个洞,把秘密说了出来,然后用泥巴把洞封住,这样秘密就藏在树上,没人知道了。于是云去了离万里不远的柬埔寨,在庄严的吴哥窟纪念碑前说出了自己的秘密。这部电影中的这一情节得到了延续。除了表达对爱情的执着信念外,王家卫想表达的是现代人在巨大的外部压力和人与人之间越来越难沟通的情况下的内心焦虑。

④从2046年到2047年,平行宇宙的构建解释了复杂的人性。

《2047》是云虚构的一部小说,也是一个平行宇宙。永不停息的2046列车是通往2047年的心灵之旅。周慕云说,“2046次列车上的1224和1225是生活中的平安夜,每个人都需要多一点温暖”。他在《名利场》中,用一种悲伤而悲凉的方式写下了2047年的故事。尽管他心爱的王靖雯要求他修改小说的结尾,但他已经来不及写了。2047象征着云的内心世界,那里没有庸俗市侩,没有利益冲突,没有变质的爱情,就像记忆深处藏着爱情的秘密。他可以完全修改小说,他的放弃表达了他不愿与世界和解,并诠释了虚幻与真实,纯粹与堕落,矛盾与软弱的复杂人性。

王家卫说:“我希望我能从《花样年华2046》这部电影中看到一些东西,也能从《花样年华2046》中看到一些东西。”许多人武断地声称《2046》是《花样年华》的姊妹篇。《花样年华》中已经出现了、云、、2046等名字和符号,但事实上,这部电影虽然不如《花样年华》精彩,但在主题内涵上却比《花样年华》更加多元深刻,意境表达方式也告别了清晰简洁的线性叙事,营造出一种超脱现实的时空感,成为2047年平行宇宙的又一参照,呈现出独一无二的一面。

这部电影不仅延续了《花样年华》的故事和情感,还通过开放式的文本结构讲述了王家卫对尘封记忆的思考。通过爱情的互文关系,构成了对后现代工业文明中边缘人的各种思考,影片想通过一群人的展示表达对边缘人的人道主义关怀。

虚构与现实的距离感,展现了后现代工业文明中边缘群体的“失重感”。

这部电影通过蒙太奇营造了过去与未来的混乱感,幻想与现实的距离感,电影的第一个镜头就奠定了这一基调。“2046年,世界上密布着一个无限延伸的太空铁路网,一列神秘的火车启程前往2046年,目的只有一个,那就是找回失去的记忆,因为2046年什么都不会改变,没有人知道这是不是真的,因为从来没有人回来过,而我就是。一个人离开2046需要多长时间?有些人不需要任何努力就可以离开,而有些人则需要很长时间。”。直到2046年,王家卫在城市现代人之间建立了一种距离感,表达了后现代工业文明中的“失重”心态。

“失重”是空间物理学的一个概念,但用来形容这种人际关系失衡的距离感却非常恰当。这部电影聚焦于云的情感经历,展现了他与四个女人的情感纠葛。除了与白玲的感情线外,其他四条感情线都缺乏必要的完整性。王家卫在影片中融入了意识流、精神错乱、人格分裂和宿命论等元素,使云成为一个放荡不羁的人,但他的精神取向却是后现代工业文明中高度异化的症状和心理问题。

在钢筋水泥浇筑的现代都市里,唯一能让人身心放松的人际交往就是爱情。周目·云极端个人主义的生活方式实际上是内心缺乏安全感的表现。他试图以自我毁灭的态度和行为对抗整个社会,成为逃避现实的理想家园。在这四种关系中,只有最接近他的灵魂,但对日本情人的迷恋就像云对的无法形容的感情。他渴望表达真挚的感情,但他害怕被拒绝,于是他扑进了白玲的怀里。然而,当白玲发现自己无可救药地爱上他时,他是如此干净,爱情主动权的掌握实际上是云内心“失重”的真实体现。

在这方面,西方媒体说“这是一部关于人与人之间距离的电影,关于尚未发生的情感关系,一个人的手从另一个人身上收回,一切都在涌动”,王家卫对此做了更具体的描述。“我发现我一直在说的无非是一种拒绝,对拒绝的恐惧和拒绝后的反应,以及选择记忆和逃避之间的反应。”

本片扎根于1966的香港九龙。它讲述了在动荡的社会环境中处于底层边缘的人们空虚的心灵和放纵的欲望。周目·云以写浪漫小说为生,在赌场遇到了另一个苏丽珍,爱上了酒店老板的女人王靖雯,并使妓女白玲坠入爱河。这些故事的背后是底层人民生活的艰辛,他们内心的孤独以及时代漂泊带来的动荡感。在《花样年华》中,周目·云因为爱上了苏丽珍而不得不离开香港。在《2046》中,云因无法忘记与的爱情回忆而回港,从而构建了一组生动但极度无爱的人物形象。他们孤独自由却又极度真实,害怕把真诚的自己暴露给别人,所以只能一个接一个地把秘密藏在树洞里。他们中间的悲伤和无助使“失重”状态更值得深思。

影片的最后,沐云对新加波苏丽珍说:“如果有一天你能放下过去,记得回到我身边”,但苏丽珍知道她只是沐云在她心中的记忆的替代品,所以她做出了与苏丽珍相同的决定,成为了《阿飞正传》中一个像无影鸟一样的孤独形象,注定要不停地飞向她的生命尽头。

03.逼仄的生存空间和孤独的内心独白构成了一种碎片化的记忆表达,其中蕴含着强烈的女性主义色彩。

这部电影中的女性角色就像时间流动中的无根之花,没有顺从,没有出路。王家卫同情和怜悯女性角色,并将故事限制在狭小的2046房间内。他借用云与不同女性之间孤独的内心独白,形成一种碎片化的记忆表达,其中蕴含着强烈的女性主义色彩。

影片中三分之二的场景发生在酒店。在寸土寸金的香港,作为一个公共场所,云和百灵的房间都显得狭小而封闭。这样的空间代表了观众的极度不安全感,作为临时住所,它强化了人物的孤独和压抑。狭窄的走廊和黑暗的楼梯突出了狭窄的居住空间。王家卫很少用全景镜头来表现人物。相反,他用门框、窗户、床和其他物品覆盖人物,并拍摄人物身体的特定部位,例如王靖雯穿着高跟鞋在卧室里辗转反侧,苏丽珍穿着旗袍的小腿,优美的身材和纤细的手,所有这些都在细节中反映了人物孤独的内心对话。

王家卫擅长用独特而意味深长的内心独白来表达他对当代人情感波动和生活状态的深刻洞察,例如云和离开时的独白,“现在我想起有几句话,好像是对我自己说的。事实上,爱是无可替代的。我一直试图在她身上找到过去的苏丽珍。虽然我不知道,但她怎么会不知道呢?”苏丽珍已经成为婚姻忠诚和青春逝去的代名词,代表着旧爱和痛苦,并以各种习俗的赌徒形象展示了女性的独特魅力,成为电影的一抹亮色。

当云和白灵分手时,他想:“现在我知道有些东西我永远不会借给别人。”记忆不可磨灭,情感不可借出。这样的痛苦经历使白玲独自品尝到了“感情用事”的苦果,而这种“感情用事”又隐含着女性情感丰富、坚韧不拔的性格特征,从而在无形中完成了对云的批判和对白玲的怜悯。

在云抛弃白玲后,他爱上了王靖雯。虽然去日本寻找他的旧情人,但云仍然爱着,就像白玲爱他一样。“我们相处得很好,这是我一生中最快乐的夏天,但时间太短了。”白玲和王靖雯之间态度的急剧变化显示了爱情对一个人的破坏力。作为一个相对概念,时间对于白灵来说太长,对于王靖雯来说太短,以及它的意义。

王家卫展览《逼仄的生存空间和孤独的内心独白》的目的是连接碎片化的叙事发展,防止强烈的意识流在观看时破坏观众感性思维的流动,从而调动观众的情绪,增强他们对女性命运的关注和忧虑。

无论是白玲还是露露还是苏丽珍和王靖雯,他们都在寻找亲密的爱人和温暖的家庭。同时,他们的命运受到社会背景的制约。赌徒和妓女作为女性实现经济独立的一大保障,表现出些许辛酸和无奈。建议云远离赌场。露露假装忘记了云很长一段时间,这是他们善良人性的表现,暗示了他们对未来的担忧和对幸福生活的渴望。

本片通过对女性生活困境的展现,直指人类的精神困境。在2046列车上,人类与机器人进行了不带情感的交流,让机器人感受到了美好的爱,并留下了眼泪。这个寓言虽然披着科幻的外衣,但核心仍然是对真挚感情的向往。尽管王家卫从未在电影中表达过女权主义的旗帜,但从永不止步的精神中,他强烈的女权主义色彩显而易见。

《2046》在表现手法和情节走向上与王家卫之前的作品有着微妙的关系,可以视为他对之前电影作品的艺术总结和升华。经过五年的精心打磨,《王家卫》一次又一次地与孤独无助的精神世界对话,成为现代文明边缘人“失重”状态最深刻、最准确的诠释者,运用互文性特征构建了平行宇宙的时空穿梭,呈现出独特的记忆魅力,使女性主义元素更加迷人,成为“王家卫风格”美学的又一代表作