寻求唐山大地震的电影批评
电影欣赏
不计成本创造地震场景，许多大师都记得那次重拍经历。作为一部具有非传统意义的灾难片，“如何真实地再现那场摧毁了一座城市和数十万人生命的灾难”仍然是整个创作团队必须直面的难题，实际情况也充满了困难和起伏。“最困难的是营造整个地震氛围。这种效果的创造有很高的技术要求。我们的电影工业还比较薄弱，所以必须有大量的外援，还有韩国、英国、南非等。应该被邀请一起做这件事。”导演冯小刚在接受采访时说。对于冯导提到的“地震氛围”，制片人陈郭芙曾表示:“如何在技术层面上真实地反映地震场景，是一个远远超出中国电影技术层面的挑战。过去，当我们拍摄地震时，我们只是晃动镜头，演员在想象中跟着镜头走。镜头无法与演员的振动同步，然后通过许多短镜头连接起来，因此眼尖的观众可以感知到整个场景不是在晃动，而是虚拟的。如果你想达到真实的效果，你应该把场景放在整个振动装置上。此外，现场应分为震前和震后。倒塌的场景不能简单地通过爆炸来完成，而必须符合灾区的情况。电影中这短短的几分钟都是突破。”在谈到拍摄地震场景的投资时，华谊兄弟总裁王中磊首次回忆了翻拍经历:“起初，我们使用传统方法拍摄场景，例如天塌、房屋倒塌和震动。使用传统的拍摄方法会限制导演的画面感，因为这种方法通常没有大场面的感觉，尤其是没有连续感。首先观众看到的是一个小场景，其次镜头不连贯，肯定会严重影响视觉冲击力。所以我们在权衡之后最终决定换一种拍摄方式。剧组使用了目前最先进的拍摄设备，使场景的规模和镜头的连续性达到了非常高的标准，但这部分重拍也使我们的拍摄周期延长了一个多月。”据报道，王中磊先生所说的“最先进的拍摄设备”学名是英国的运动控制摄像机。这种昂贵的设备以前只用于广告。它的原理是将机器放置到位并设计整个长镜头。未来机器可以不动拍摄，一次一层，一个镜头一次六层。因为机器不动，所以人们一遍又一遍地拍摄。从场景来看，完全是人为机器服务。制片人胡小凤表示:“这套设备每天至少要花费5万元人民币，因为它需要提前测试和安装。来自英国的技术人员和操作人员，加上他们的差旅费和指导费，可以想象这个镜头有多贵。”导演冯小刚透露，“因为中冶集团可以确保每一个镜头的速度和角度都与最后的轨迹完全一致，所以《唐山大地震》中有一些高难度的特效镜头需要六个镜头才能组合在一起，所有这些都由中冶集团完成。”大制作不是唯一卖点“以情动人”才是核心。虽然电影《唐山大地震》是大投资的成果，也是国内第一部IMAX电影，在特效制作上克服了巨大的困难和挑战，但真正打动人的是这部电影中流淌的深厚的中国家庭亲情。该片总制片人王中磊表示:“《唐山大地震》是华谊兄弟单片投资最高的电影，制作部分的绝对投资也应该是中国电影中最高的之一。我们电影中的演员片酬没有大明星高，预算几乎都花在了制作上；同时，该片也是对电影类型的新探索。我们觉得这部电影可以感动所有中国观众，特别是看了这部电影之后，我们觉得它比想象中更感人。”该片总制片人陈表示:“在讨论唐山大地震时，如果只关注Imax或特效，就会偏离电影的真正力量。这部电影的核心是情感、家庭和人性的力量。”同时，一部成功且令人印象深刻的商业电影更具当代性和现代感。尽管《唐山大地震》讲述了一个始于上世纪70年代的故事，但当它被放在中国时，被赋予了更多的现代意义。他还提到:“唐山大地震实际上不是关于地震，而是关于如何重新建立我们对家庭和家人的爱。这个提法在现在特别有价值，特别是在中国经历了百年苦难之后，它比强调提高人均收入更有意义。”唐山大地震“不需要和任何好莱坞大片相比，这是一部完全属于中国人的电影。”“中国人自己的电影”和“唐山大地震”的故事基于一个家庭在灾难后的团聚和分离，时间和地点的跨度沿着几个主要人物的命运轨迹延伸，堪称中国人心目中的史诗，正如导演冯小刚在采访中反复强调的那样:“唐山大地震是一部内容多于形式的电影。通常，制作一部灾难片会让形式多于内容，但在这部电影中，我希望内容多于形式。当然，我们也会向观众展示那些非常有冲击力的画面，包括视听冲击，我们会有这些手段。但我们更希望将观众带入角色的内心世界。这就是我们要做的。我认为这部电影真正震撼的不是这些房子，而是我们每个人。如果我们能做到这一点，我们就会成功。”凭借特殊的情感力量和主创们的创作诚意，一些媒体编辑在观影后特意发来深情寄语，再次证明了中国人对“亲情”这一永恒主题的不断思考和坚持。《唐山大地震》让我们回到了电影的原点。它让人快乐地哭泣，然后让人破涕为笑。它让我们知道，这部电影仍然是我们记忆中那个有生命力、能打动人、值得反复珍惜和回忆的电影。
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