隔着海洋爱你。
这与其说是一个爱情故事，不如说是一个爱情周期或爱情模式。如果只是男女主角卿卿我我，那怎么能给你带来心动的感觉呢？
如果你是成年人，也许电影里的细节和你的爱情不一样。
但总有一个细节能触动你的心弦；
总有一句台词能震撼你的心；
总有那么一段时间，你似乎在哪里见过；
总有一种无法摆脱的感觉；
总有一个念头能让你辗转反侧！
故事的男女主角都是年龄21的大学生。主人公单音麦来自织田氏，是小镇的镇长。女主角安谷丝是东京一家广告公司的女儿，家境不错。影片从他们分手后的一天开始，这一天是他们上一段爱情的结束，也是他们新爱情的开始。在影片的开头和结尾，作者用不同的方式营造了一种明显的爱情循环的印象。开头男女主角各自寻找新欢，结尾男女主角告别时，隔壁一对新人正在开始他们的爱情之旅。小两口开始的方式和台词和男女主角开始的时候几乎一模一样。
有了这样的安排，电影就不是在讲一个人，而是在讲一类人，甚至是我们大多数人的爱情和婚姻模式。所以，这个层次的电影，不可能不感动你。
男女主人公之间的爱情开始于他们同时错过最后一班车的那个晚上。两个原本孤独渺小的灵魂，两个原本焦头烂额的青年男女，在这个世界上意外发现了另一个和自己非常相似的我。
他们发现，两人对电影、小说、音乐有着相似的认知圈，都有看木乃伊展这样不一般的爱好。就是这样的发现，让原本属于燃尽综合症的两个人重新找到了生活的动力和美好。
他们的爱情真的很美，导演也用了一个很阳光的房子，营造了一种天底下有爱的感觉。它是通过搭建爱情小屋、去海边、买面包等日常生活，呈现出一幅幅像一束束鲜花一样让人甜蜜又疲惫的爱情画面。
到了第二年，两人都过了找毕业工作这一关。随着家庭的破裂，他们必须找到自己的工作来养活自己。女主八股丝通过了会计考试，先找到了工作，而男主单音麦还在坚持自己的绘画梦。但对绘画的热爱终究比不上生活必需品，比不上集体认知下男人养家糊口的意识形态。虽然男主山本美纪设想再次工作绘画，但进入工作状态后，绘画的梦想被抛到了九霄云外，直到影片结束，再也没有提起。
男主殷珊·麦曾对女主信誓旦旦:“我的人生目标就是和你维持现状”，但这个承诺在男主进入工作状态后就失效了。从此男女主角的意识形态就完全不同了。男人彻底向生活投降，变成了彻底的实用主义者，工作成了他生活的主旋律。至于女主巴古丝，她在尽力维持自己的诗意和距离。她对小说、电影、音乐、游戏的热爱从来没有丝毫改变，她还在努力保持自己的美丽。
为了好玩和好玩，女主可以选择新的私人小企业，工资较低，专业不对口。男主单音麦是为了工作，可以放弃绘画，小说，游戏，电影等很多以前喜欢的东西。导演似乎想让两个主角走向不同的极端，一个是极端现实主义，一个是绝对的小资青年。男人的世界里只有生活，女人的生活依然是诗和远方。
虽然生活充满困难，大家可以一起度过，但是思想上的冲突是无法调和的。
于是两个人一起看电影，一个看得津津有味，一个看得昏昏欲睡；
一起去书店，女主开心地选择了《吃得太晚》，男主则在专心致志地看《生命的机缘》；
在两人的冲突下，男方随口说了一句“靠爱好活着，只会让人觉得你瞧不起生活。”女主在哭:“我们明明是因为彼此喜欢才在一起的。为什么现在都是钱？”。
当恋爱时期的自我界限短暂崩塌，他们之间的很多差异就会一一呈现。出于生活的惯性，我们会不断调整自我认知，半心半意地继续熟悉的节奏。但是，彼此意识形态下的认知失调已经到了临界点，外界任何异常事件都足以戳破过去的五彩泡沫。
参加完朋友的婚礼，双方摊牌。虽然玉栅栏还在，但朱妍把它换了。这时，男的穿着黑色西装，女的穿着红色连衣裙。在色调上，是极致的红黑。时间上，爱情在寒冷的冬夜，离别在炎热的夏日。在很多地方，导演都在刻意营造极致的反差。
繁华落尽，但就是在这个时候，男方提出以婚姻来解决彼此的感情。然后男人抛出了电影的主题:
“这个世界上结了婚的夫妻，大家不都是这样吗？会慢慢忘记爱的感觉。
难道没有婚后继续这样生活的人吗？
即使感情变了，你不开心，也只是视而不见，继续生活。有这样的人。"
但这毕竟只是男主意识形态下对婚姻的解读，女主八股丝依然是为了保护自我世界里的花园。当邻桌的情侣，又穿着同样的鞋子，正在热烈地讨论当下的小说、音乐、电影、展览时，男女主角再也控制不住自己的情绪。
时光易逝，少年人生难。
影片结尾，同一剧本下的小两口开始新一轮的爱情循环。当然，小两口显然是同一类人的代表。而男女主角则开始了他们的下一轮恋爱。但影片的结尾不是在结尾，而是在开头。回到开头，男女主角面对邻桌情侣时，言语相似，动作相同。导演想借此表达什么？
在婚姻和爱情的世界里，从来没有标准答案。但我们不可能永远生活在自己编织的梦想城堡里。我们必须脱离我们的巨大迷恋，正视现实世界的挑战。当然，我们不能整天露营，彻底抛弃我们心中曾经拥有的天堂。我们既要拥抱现实世界的星辰大海，也要为心中的天堂留下一片净土！