三圣湖的民族风情文化
婚姻：姑娘在婚前要做1—2年针织，当地俗称“女红”，为自己，也为未来的家庭新成员做许多穿戴用品。缔结婚姻一般要经过四个程序：提亲、合八字、为准、过 门。“提亲”即男方请媒人到女方家求亲。即使男女青年相互私订终身，男方也要请媒妁上门提亲。而后，择吉日让媒人把男主人公的生辰八字送到女方家，女方的父母再把女儿 生辰八字与男子的相对照，看相克还是相生，叫“合八字”。如八字相合，则男主人公要备彩礼择吉日良辰，鼓乐喧哗，送到女方家，叫“为准”，也叫“下定”。而后，待第二年的冬天“过门”。“过门”要“坐歌堂”三天三晚。第一天叫“嘈屋”，也叫“愁屋”，女方家请来乐师和姑娘的歌伴7—10人，练习唱歌，并把第二天、第三天要唱的内容一一列出，主唱和伴唱有明确分工。因为女儿要出嫁了，家人和友伴都依依不舍，内心有难言的愁苦，故叫“愁屋”。第二天是“小歌堂”，要做一个通宵。女方要唱父母、兄弟、亲友的恩恩怨怨，逐个唱到。有痛切伤心处，嚎淘大哭；高兴欢心时，眉开眼笑，众人同乐。第三天是“大歌堂”，主题是唱“离娘歌”。将要出嫁的姑娘，表达对父母亲朋好友的依恋之情，家人好友也用歌对出嫁女以亲切的祝愿和教诲，包括今后怎么做人做事，如何敬奉公婆和丈夫，如何料理家务，勤俭持家，什么时候要回娘家门等等。“坐歌堂”场面十分热烈壮观，歌堂里往往挤得水泄不通。这一系列的歌唱，有些要做成“女书”文本。
“贺三朝”：新娘出嫁后第三天，女友要接新娘回到娘家，叫“三朝回门”。女友来祝贺，都要有“女书”，按女书吟唱，叫“贺三朝”。现存“女书”作品中，装帧最讲究的都是“三朝书”。它的制作有尺寸规定。蕊页9—15页，只写其中3—6页，留下的空白给回门女续写，书里还夹着五色丝线和剪纸图案等。
“不落夫家”：已出嫁的女子，除节日喜庆丈夫专程接以外，婚后生育以前不能在夫家住。女子要在娘家直至有了身孕才去夫家。在娘家的时间，多是写、唱“女书”和做“女红”。
四月八“斗牛节”：未婚女子在农历四月初八日，相好的女友们要凑些米、油盐、菜肴到野外去“打平伙”，带着“女书”去吟唱，畅谈美丽人生。因这一天，男人都赶着牛牯到野外去斗牛，因此，女子习惯也把她们的活动叫“斗牛节”。
六月六“吹凉”：这一天，已出嫁有了小孩的媳妇要回到娘家过六月，读女书，女方家里要买些时鲜菜肴，做粽粑，买纸扇，接女儿回家过六月“吹凉读扇”。这样做的人家，他们的女儿就显得“贵器”。
“结拜姐妹”：女子见与自己情趣相投的，便可以“结拜姐妹”，年龄不受严格限制。一般结拜的是单数，如七个叫“七仙女”。一经结拜，就经常写女书作品往来，加深感情。这种结拜要超过亲威关系，还会延续行走2—3代人。
其它节日信仰：
正月十五元宵节，女子结伴唱女歌。
二月初一赶鸟节，女子回娘家过“朱鸟”，这样会对双方家庭都吉利。
三月清明祭祖坟，焚烧女书到坟前，让已故前辈在阴间能知道后人对她的怀念。
宫哲兵教授深切怀念已故女书传人高银仙，在1998年清明工就仿效当地习俗，用女书为她立了墓碑。
七月半鬼节，出嫁女回门祭祖。
九月庙会砍牛祭神，出嫁女回娘家过“神节”。 永州花鼓戏又称零陵花鼓戏，是湖南民间小戏剧种之一，旧称花灯，或名调子， 由祁阳花鼓灯和道州调子合并而成，民间歌舞为其繁衍发展的基础。中华人民***和国成立之后，1951年初祁阳花鼓灯艺人来零陵，组建了剧团。后来道州调子艺人加盟其间，形成了祁阳花鼓灯和道州调子的合流。1956年，正式定名为零陵花鼓戏。过去，祁阳花鼓灯使用祁阳方言演唱，现已逐渐融合，使用永州官话为其舞台语言。
永州花鼓戏的源头，分别来自祁阳花鼓灯和道州调子。而祁阳花鼓灯又来自两种不同的歌舞演唱形式。一是源于民间的“车马灯”。每年正月，“车马灯”都要表演， 一丑骑马在前，一旦乘车在后，有锣鼓管弦伴奏，载歌载舞，又称为“对子调”，或称“对子花鼓”。二是源于巫师的“出脸子”。祁阳有这种风俗，为求人畜平安，在立冬前要请巫师唱“庆神戏”，村村如此。 庆神时，巫师戴着木雕的假面具演唱，开始是两人演唱，一人击鼓，一人坐唱。后来演员增至6人，都戴假面具，装扮判官、小鬼、土地公、土地婆、王母、笑和尚等角色，载歌载舞，相互对唱或独唱。大约在民国初年，开始与花鼓灯同台演出。在长期的同台演出中，庆神对花鼓灯的形成与发展有很大影响，花鼓灯艺人也有由巫师出身的。
道州调子则源于民间的“戏狮子”的歌舞演唱。也是每年的正月，农村人都要演唱“狮子大调”，先舞狮子，再耍武术，最后由一丑一旦唱“对子调”，由此逐渐发展为情节简单的“狮子戏”。这种“狮子戏”便是道州调子戏的前型。
从发展历程来看，祁阳花鼓灯、道州调子分别经历了三个发展时期。
一是地花鼓时期。这是花鼓灯、调子戏的萌芽期，历时较长。主要是在禾堂坪、院子内演出，又名地花鼓。一旦一丑唱对子调，节目短小、情节简单；内容以表现劳动生产、爱情生活为主，曲调主要是民歌小调，表演动作也主要是旦舞手巾，丑耍油纸扇，走矮步围着旦角转圈，动作粗犷，诙谐风趣，载歌载舞，是一种典型的歌舞型的演唱形式。
二是草台戏时期。花鼓灯、调子在这一阶段形成，从歌舞型的演唱形式，逐渐过渡到说唱型为主的戏曲形式。此时主要在临时扎的草台上演出，参加演出人员有所增多，剧目仍以反映劳动生产、爱情生活为主要内容，剧中人物大多是农民、艺匠、商贩、教书先生以及家庭妇女。逐步增加了小生行当，由“二小戏”发展为“三小戏”。声腔也有所发展，增加了走场调、川调、小调等各类曲调。表演的各种程式、身段，也逐渐从家务劳动、田野耕作等日常生活中集中、加工，提炼出来，同时吸取了武术、杂技等民间艺术，充实和丰富了表演艺术手段。艺人迫于生计，也兼学祁剧，因此受到祁剧影响。清末民初，移植了一批祁剧剧目，借鉴了祁剧的表演艺术，吸收了祁剧的锣鼓牌子、伴奏曲，以及高，昆，弹等音乐素材，促进了祁阳花灯和道州调子的发展。
三是城镇剧场时期。这是祁阳花鼓灯、道州调子实现合流的时期，正式形成了零陵花鼓戏，并逐级成熟、定型。中华人民***和国成立之后，党和人民政府支持民间艺术的发展，成立了零陵花鼓戏的专业剧团，改革了旧的陈规陋习，使零陵花鼓戏得到全面的发展。
永州花鼓戏流行于祁阳、东安、零陵、道县、宁远、江华、新田、邵阳、隆回、新宁、武冈、衡阳、常宁、嘉禾、临武、蓝山、桂阳等地，以及广东、广西、江西、贵州等省的部分地区。在悠久的历史发展中，曾与邵阳南路花鼓戏、广西桂林彩调戏、连县采茶戏、 赣南采茶戏等戏曲剧种，有过艺术交流和相互借鉴。
永州花鼓戏的传统剧目比较多，根据不完全统计，大约有150余个，内容涉及到劳动人民社会生活各个方面。剧本的语言通俗，形式多样。根据声腔来分，小调类和走场调类的大多是“二小戏”，各占剧目总数的15%。川调类多为大、中型剧目，占总数的70%。其代表性的剧目有《云南寻夫》、《打安徽》、《赶子牧羊》、《萝卜劝夫》、《三看亲》、《假报喜》等。中华人民***和国成立之后，编创了40余出现代戏，改编整理的传统戏有近20个。其中《云南寻夫》、《红娃》、《月明心亮》、《响姑》等，曾先后参加省里的戏曲汇演、调演，获得好评。另外，还移植演出了现代戏100余个，历史戏近40个。
永州花鼓戏的音乐，主要是由祁阳花鼓灯和道州调子的音乐合流而成，包括声乐曲和器乐曲两大部分。唱腔音乐源自山歌、民歌、小调、巫曲和说唱音乐等民间音乐，属于调子腔系，为曲牌联缀体，可分为走场调、川调、小调等三大类型。伴奏音乐分为文、武二场面。文场为管弦乐，以皮琴（道县调子为碗胡）为主奏系器；武场为打击乐，以战鼓具有特色。在声腔运用和演奏风格上，祁阳花鼓灯、道州调子有所差别。祁阳路子多为地方小调及数板，曲调轻盈活泼，旋律优美抒情。道州路子多丝弦调及走场调，曲调开朗热烈，欢快活泼。演奏风格也不尽相同。道州路以大唢呐为主奏乐器，显得高亢、粗犷；祁阳路以皮琴为主奏乐器，显得清新柔和。
在表演上，永州花鼓戏颇有特色。其表演形式发源于“对子调”的歌舞演唱。那种旦舞手帕、丑挥纸扇、走矮步、绕着旦转圈，相互对唱的表演形式，显得十分生动活泼。矮步、扇花是零陵花鼓戏表演艺术最重要的基本功。随着剧目内容的丰富，基本功也不断发展。矮步的基础上发展了踢步、矮步、踮步、滑步、起伏步等各种步法。扇花从开扇的基础上发展了收扇、腰花扇、头花扇、展翅扇、抛扇、平铺扇等各种扇花。从一种歌舞性的演唱形式，发展到唱、做、念、打等艺术手段综合运用的戏曲形式。永州花鼓戏反映生活的内容日渐丰富，其表演程式，也从原来纺纱织布、穿针引线、喂鸡赶狗、开门扫地、挑帘挂画、耕地犁田、挑水砍柴等家务操作和田间劳动的日常生活中，提炼出了一批表演内容更为广阔与手、眼、身、法、步相配合的艺术功法。
由于政府的扶植和支持，永州花鼓戏得到了很快的发展。组建了几个专业的演出团体；通过多种方式，为零陵花鼓戏培养了多方面的艺术人才；通过挖掘传统和重新创作，进一步丰富了上演剧目；传统的音乐曲调得到继承和发展；表演艺术得到了提高；演出设备和设施也得到了改善。在新的时代，永州花鼓戏获得了新的艺术生命。