外国文艺美学要略·流派·意象派

二十世纪初流行于英国和美国诗坛的现代诗歌流派，因其被视为整个英美现代诗歌的发端而著称。该派的领袖人物是美国诗人艾兹拉·庞德，另外，英国的阿尔丁顿、体尔娅和弗林特，美国的杜利特尔和弗莱彻等都是该派的重要作家。后期的代表人物是美国女诗人艾米·洛威尔。它虽然发源于英国，但在美国的影响最大。

意象派对十九世纪后期以来的诗歌创作不满，在法国象征主义和我国古典诗歌的影响下，兴起了反对抽象说教，反对学院派风格，反对陈旧的题材与表现形式的诗歌运动。要求诗歌以浓缩凝练的表达方式来描述意象，刻画诗人心理，集中体现了以“物象诗”为主要倾向的西方现代诗的基本特征。1915年在《诗刊》杂志上刊出了由庞德起草的意象派创作的三原则：一是直接处理无论是客观的还是主观的事物;二是绝对不使用任何无益于表现的词;三是节奏应写成音乐性短语的连续等等。庞德还明确主张“艺术家寻觅出鲜明的细节，在作品中呈现出来，但不作任何说明”，主张诗不应该象浪漫主义那样直接抒情，把诗当作“情绪喷射器”，诗应是“情绪等式”。故而任何抽象词均不可写入诗内。1915年以后，庞德因该派内部分歧而退出了意象派。后来，洛威尔修改了意象派宣言，修改后的宣言从理论上提出了六项原则性主张：一、语言要通俗、准确，不用装饰性词语;二、创造新的节奏，以表达新的诗情;三、题材完全自由; 四、用 “意象”来写诗：五、表现要具体、确切，不抽象;六、简练、浓缩。后来洛威尔又加上了“要含蓄，不用直陈”的原则。这些主张和原则显示了意象派的艺术追求，是有一定的合理之处的。他们力求以鲜明的意象与短小精悍的“中国式”诗体，来保证创作的成功，乃至用意象叠用手法来完成作品。 “五四”前后，意象派对我国诗歌界也发生了影响。当时的胡适、闻一多、刘大白等人的一些诗，在风格上就与意象派作品近似。胡适在1916年还说： “此派主张与我所主张多相似之处。”从而足见其当时的广泛影响。当然，意象派的诗也有其明显的弊病，例如有些诗晦涩难懂，有些内容空洞贫乏，仅仅追求诗的新颖和精致，忽视作品的社会意义和思想价值，有“为艺术而艺术”的倾向。