如何看待很多电视剧让演员唱主题曲?

优势

带着角色情绪配唱,利于宣传推广

早年间,当时电视剧《宫》并未火爆到“万人空巷”,但主演杨幂演唱的《爱的供养》却红遍大江南北,随后《宫》的收视率也开始持续走高。无独有偶,早在《恋爱先生》未播出时,靳东就在开播盛典上提前演唱了《温暖》,当晚该曲就登上热搜,为剧的开播成功造势。

张为为坦言,演员唱主题曲对剧的推广作用非常大,“单从歌曲看,《温暖》就非常适合冬日来听;《欢喜》中靳东和小野丽莎的合作也非常有看点。所以可能一开始很多人并没有关注到《恋爱先生》,但这两首歌曲已经率先打榜了。演员在发布会、宣传的任何时候也都可以唱这个歌,歌曲先开始产生影响力,随后很多粉丝、观众就会通过歌曲关注到背后这部剧,这对我们来说是很好的变相推广。”

而主演对角色的深入理解,也令主题曲与剧情、人物更贴合。谭旋表示,很多演员在杀青之后都很难从角色中走出来,“这时候乘胜追击,让他们来演唱主题曲或者角色主题曲,虽然技巧会比专业歌手稍逊色一些,但我们可以听到他们与角色是合二为一的。”

短板

唱古装剧“气”不足,比不过专业歌手

虽然演员唱主题曲能够为剧带来“1+1>2”的效果,但并非所有电视剧都适合这个模式,比如古装剧。虽然早年《宫锁珠帘》《步步惊心》的配曲都曾采用演员,但大部分古装剧仍是邀请专业歌手来唱,即便知名度低。例如《三生三世十里桃花》中大热主题曲《凉凉》并未选择拥有唱歌经验的赵又廷和杨幂演唱。

“我认为还是要看戏合适不合适。”在张为为看来,都市情感剧就特别合适演员来唱,“因为现代剧很容易找到适合演员的曲风,观众也很容易在演员的感情线剧情中代入他们的歌曲。”反言之,古装剧主题曲则更适合由歌手来唱,“因为古装剧大多会有一些厚重的历史背景,即便是架空的戏也有一个宏大的世界观。所以主题曲的格局和力量必须巨大,不能轻易朗朗上口,演员驾驭起来比较难。”