摔跤吧,爸爸。骑士电影网

肯·丹齐格(Ken Dancyger)曾说过:“观众进入电影院想要的是五个不同的层次:一是‘好故事’,一部受观众欢迎的电影需要清晰的叙事;然后是‘类型清晰准确’、‘充满仪式感的风格化’、‘丰富的情感历程’,最后是‘曲折的情节’,以此给观众惊喜,突出记忆点。”在这些点上,摔跤吧!电影《爸爸》符合要求。电影的剧情设定几乎充满了冲突点,让观众集中注意力。为了突出主题,影片运用了对比的手法,给主人公的摔跤梦增加了很多阻力。其叙事紧凑,不拖沓,有利于让观众认识到故事的真实性,产生* * *声。

影片采用线性叙事结构,聚焦于父亲希望女儿成为摔跤手,为印度夺得世界金牌的故事,似乎从一开始就知道结局,但其中设定的情节和冲突却别出心裁,自然真实,引人入胜。电影从一开始就通过冲突引发开头和后续的情节。第一部分集中在电影的前45分钟。这45分钟分为两部分。第一部分是前18分钟,以人物的背景、身份、希望和目标、现实困难和女儿殴打男孩为主要内容,而女儿殴打男孩是故事的转折点,将剧情转向下一个方向,重新点燃父亲的希望。第二部是19-45分钟,讲述了女儿在真正反抗前被质疑,训练中遇到的困难,以及女儿去别人婚礼现场时真正反抗的情节。这段话主要表现了女儿培养的痛苦和父女之间的价值冲突。

首先,第一幕3分43秒,少年英雄马哈维尔在电视机前关注着国际摔跤大赛,感叹道:如果印度摔跤手在场,当然会表现出色,但国家投入太少,人才匮乏。随后黄衣男子以制造冲突的人物身份与主角展开了一场摔跤比赛,引出了马哈维尔作为摔跤冠军的身份和对印度摔跤比赛的关注,进而引出了后续一系列将女儿培养成摔跤手、女儿参加的情节。此时整体颜色为黄绿色,使气氛十分阴郁。这幅略显泛黄的画面将带领观众进入上一个时代,形成独特的视觉记忆。基本上本片前半部分都是以这种黄暗的基调为主,反映了当时摔跤手资源匮乏,训练环境恶劣,英雄所在村庄的贫困,也反映了英雄对国家摔跤事业的关心,对国家培养摔跤手的热情和决心,对摔跤梦想的热情和向往。

决斗开始前,电视主持人对摔跤比赛的解说,似乎成了英雄与黄种人决斗的画外音。“空气中充满了火药味”和“一场恶战即将开始”也是焦虑的竞技场和蓄势待发的双方。以一种微妙的巧合,两者相辅相成,相互配合,让观众聚焦决斗。

然后电影继续制造冲突:梦想和现实的冲突。虽然Mahavir赢得了全国摔跤冠军,但他也是一个养家糊口的人。他需要一份工作来养家,所以Mahavir把希望寄托在儿子身上。这也造成了接下来的冲突:儿子继承了父亲的生意,没有孩子。主角连续四个孩子都是女孩,这就给主角提出了一个问题:放弃?还是坚持?影片运用了大量的蒙太奇手法,以第三人称的视角讲述了马哈维尔多次得不到儿子的故事。一系列的片段拼凑在一起,马哈维尔从一个肌肉发达的摔跤手变成了一个倔强而略带抑郁的肥胖中年男子。

马哈维尔收起了当年的摔跤照片和金牌,伴随着生了男孩的邻居的嘲笑,马哈维尔陷入了无声的悲伤。这段音乐悲壮而响亮,似乎反映了马哈维尔内心不甘却被现实打败的痛苦。画面阴暗模糊,马哈维尔陷入一种暧昧的情绪中。影片中多次使用色调亮度的变化来表达人物的内心感受。当父亲回忆过去的辉煌,色调明亮温暖,再回忆现在的困境,画面转为暗淡冰冷的色调,营造出压抑痛苦的氛围,表达人物内心活动的转变。

接下来开始了戏剧性的逆转。两个女儿被男生欺负,把男生打得落花流水。Mahavir似乎在黑暗中找到了光明。他看到了女儿的实力,想把她培养成摔跤手,完成她的梦想。这时背景音乐突然高亢起来,有一种豁然开朗、拨云见日的感觉。

接下来,从打人事件到父亲对女儿的恶魔训练,再到堂弟被父亲拖进恶魔训练,以及两个女儿试图逃避训练,影片用连续的蒙太奇来体现,减少不必要的剪辑,用几个很短的剪辑来体现整个事件的发展。还有就是蒙太奇的运用。两个女儿反抗父亲失败后,决定表白不想再训练,但都被父亲拒绝。而且后来父亲剪掉了两姐妹的长发——象征代表女性的情节,女儿哭泣的场景,父亲也反思自己是不是做了什么不合适的事情,是不是一个合格的父亲。这些都是通过连续的蒙太奇手法体现出来的,让两姐妹的防守失败跃然于银幕之上。但婚礼上新娘的一句话,让两个女儿知道,父亲是爱她们的,是真的把她们当成自己的孩子,而不是当成做家务的工具或者家庭的负担。故事往下一个方向发展。

两个女儿开始积极训练,比父亲起得更早,不需要催促,不反抗,全身心投入到训练中。从这里开始,画面的色彩变得明亮,背景音乐开始欢乐、热烈、充满希望,象征着女儿和父亲开始互相理解,为同一个目标而努力。整个剧情精彩纷呈,励志向上。出发参加第一场摔跤比赛时,车正好在整个画面的黄金线上,周围是金色的麦田,象征着光明的未来和光明的梦想之路。

后来,大女儿吉它参加了各种摔跤比赛。从一开始,她就收到了官方的质疑,没有体育经费。后来,村里的人以吉它为荣。吉它成了一个标志性的人物,受到了各方的支持和赞扬。在影片中,吉它从童年到成年的比赛几乎都是在一个很短的片段中度过的。通过拼接的方式,将所有比赛剪辑在一起,观众见证了吉它的成长史,然后直接呈现出吉它和年迈的马哈维尔长大后的形象,加快了故事的节奏。这整个画面以明亮的蓝色调呈现,背景音乐像是胜利者胜利的声音,象征着吉它在摔跤的道路上走上了正轨,她父亲的梦想离实现又近了一步。

在那之后,吉它和她的父亲发生了冲突。吉它拒绝接受她父亲的传统摔跤动作。在双方的冲突解决之前,吉它去看了比赛。吉塔参加奥运会的时候,她的姐姐巴比塔参加了全国摔跤比赛,这两个场景也使用了蒙太奇手法。影片在巴比塔和在家看吉塔比赛的父亲之间来回切换:吉塔在比赛中输了,巴比塔一步步占据上风,吉塔输了,巴比塔获得了全国冠军。这样一个片段,凸显了两个女儿在不同教育方式下的不同结局。一方面是父亲的正确引导,一方面是自我放松,自我贬低。这也是教育理念的反差,是每个人在生活中可能遇到的问题,更能引起观众的* * *。

吉它多次失败,认识到自己的错误;马哈维尔也很煎熬,担心大女儿还被所谓的国家教练欺骗,担心二女儿会不会步大女儿的后尘。然而一个电话让父女和解,互相理解,互相鼓励。整个片段只有一句“对不起,爸爸”和女儿的抽泣,没有其他台词和动作。几秒钟的镜头,让父女俩痛定思痛,也不用多说,只能理解。色调平淡,背景音乐悲伤悠长,与这种情况相得益彰,表现了父女的痛苦之心。

一切步入正轨后,吉塔准备代表印度参加世界级摔跤比赛。但是因为马哈维尔挑衅了前国家队教练,所以被秘密设计带进了暗室,看不到吉塔的比赛。这一幕,Gita的游戏扣人心弦,背景音乐有节奏并伴有观众的呐喊声,色彩鲜艳悦目;父亲在黑漆漆的房间里又黑又无助,只能焦急地等待,背景没有音乐。这两个场景的对比运用了蒙太奇手法,旨在让吉它完全独立作战,不再依赖父亲,获得一个真正属于自己的摔跤冠军。她父亲的不在意味着她女儿最终的独立。父亲退居第二,让羽翼丰满的女儿肆无忌惮地飞翔,完全成就了自己。她不再是一只只有在父亲的关注下才能获胜的雄鹰。

影片中摔跤比赛的场景通常采用“离轴”的方式拍摄,后期将这些镜头进行组合,多角度全方位呈现比赛过程。其目的是为了突出吉它的艰辛和不易,也是为了让比赛现场成为一个“平坦的舞台”,让观众产生一种心理上的亲近感,能够产生一种* * *的声音。

当摔跤比赛最终结束,吉塔以一个漂亮的后空翻获得世界冠军时,她的父亲还在黑暗的房间里焦急地等待着,期待着女儿能赢。直到整个体育场响起印度国歌,父亲才真正意识到女儿获得了世界冠军,实现了与她分享的梦想,顿时泪流满面。这也是这个片段中父亲唯一有背景音乐的地方,体现了父亲对女儿胜利的渴望和对国家无比的热爱。

父亲终于冲出暗室后,见到了女儿。什么都不用说,只用几个动作就能交换金牌。首先,女儿把金牌拿给父亲,象征着她获得了世界冠军,为父亲实现了梦想,为祖国赢得了荣耀。后来,父亲把勋章还给女儿,象征着女儿应得的荣耀。虽然他很努力,但作为一个父亲,他最自豪的还是他的女儿。这个场景也象征着上一代和下一代的交接。父亲对女儿倾注了全部心血,意味着体育精神不朽,后继有人。

这部电影不仅是一个运动员的励志传记,更是向我们的头脑中植入了一种反歧视的理念。女人也可以在男人强势的领域大放异彩,就像片中父亲对女儿说的:“如果你拿了金牌,你就成了第二名,你不再孤单。无数的女生会和你联合起来抵制那些歧视女性的人。他们从小就只会做家务,会订婚。你的对手已经不是什么人了,你在和所有歧视女性的人战斗!”影片结尾列举了拍摄的缘起——真正的女性摔跤冠军,为观众呈现了一幅女性也可以打一天的画面,很好地巩固和升华了影片的思想。