揭示更广泛领域的音乐评论。
在你没有接触到这个乐队之前，你根本想象不到幻觉可以达到如此清晰的程度，音乐的想象力可以达到具象视觉的高度。
美女。不深入研究，就停留在乐队的这个特点上:美，这是一个塑造美的乐队。清晰的电吉他，充满想象的鼓点，键盘提供色彩和背景，低音让气氛更浓，然后像灵魂一样，拔地而起，唱到接近天堂，美不胜收。
这几乎接近一个奇迹。如此简单的元素，却源源不断地创造出如此深刻、瑰丽、感人、千变万化的世外桃源。我想没有人会称他们为乐器大师，但他们用简单的技法做出的辉煌音乐，比乐器的高超技艺更让人难以想象。主唱马玉龙的嗓音天赋可以用贫瘠来形容，如果说不差的话，但是他唱的怎么样呢？这种歌唱是气喘吁吁的，是挣扎的，是舒展的，但它是杰出的，是超越的，体现了生命的全部激情。在那里没有办法超越，而他真的要超越，超越肉体，超越世界的极限。哦，原来有一种美妙而可怜的假声，与其说是声音，不如说是欲望。
最让我惊讶的还不是这些。最让我惊讶的是:要唱得像“声音片段”需要多大的力量和强大的内心？当世界变化如此剧烈，当正在经历的一切瞬间变成过去，当精神被物欲追逐而无立足之地，当价值观、标准和宁静的心被比特的轰鸣声淹没，当人类的乡村被工业化的高速推土机夷为平地，当中国人民被企业追逐而一分钟也没有多余的时间...森林消失了，那只神鸟会在哪里停下来歌唱？如果它足够幸运没有死，它的心脏应该会爆裂。如果它还有眼睛，它应该能看到这场可怕的灾难。它还会唱歌吗？它曾经的声音很好听，它应该再也不会发出动听的声音了！
“声音片段”指的是摇滚乐失语后的情况，它是这样说的:
经过一个村庄/我们突然失去了语言/经过一个城市/我们故意丢弃了声音/所有的表情都是多余的/无法温暖一个夜晚/只有情歌看起来简单/会唱的人都沉默(《情歌》)
是的，这是一个情歌的时代。“只有情歌看似简单”，也是可以唱的。那些失去了歌唱能力的人也可以假唱。在这个没日没夜只唱情歌的时代，马玉龙批评道:“最好是给你一个空旷的空间/让你失去发出噪音的勇气。”他还建议:“如果你没有方向，就去寻找/其他一切都不重要。”
这完全是一种理性主义者的态度。在批判现实时，“声音碎片”的声音是不起眼的，不是尖锐尖锐的，就是能指出事实。它还有一个批判，是针对我们的现实的:世界之广阔，多么适合于飞翔，但是“我们不能跑，我们只能一直跳舞/飞，我们只能一直跳舞”(随心所欲地跳舞)。
面对这个喘不过气来的、狭隘的、不会飞的时代，“声音碎片”的奇妙之处在于那些相隔一定距离的符号，似乎在指指点点，若即若离，模糊不清，闪烁其词。
比如“每条路都通向这里/只有出口藏得太深/所以每条街都好像在突破”(陌生城市的早晨)；再比如，“大幕升起，音乐响起/一个舞台完成跌宕起伏/投入，冷漠/反正你也不认识导演”(黑白电影)...
拉开距离后，“声音片段”透露出智慧。它确实站在了荒原上，发现一切都毁灭了，但世界还是一如既往的广阔。“声音片段”正是从这里获得了勇气，获得了傲视天下的唱功，获得了艺术哲学。它发现的真相是:“路过的人没有名字/只有城市接近不朽”“只有晨光平静，毫无疑问/新鲜如初”；“人们曾经到处骄傲/时间抛弃了轻浮和傲慢/只有牵牛花和落日余晖。”
哦，牵牛花和夕阳红，这种荣耀怎能不让人歌唱！如果只找到尘埃，大家都无法穿越世界，一个人的生命比朝露还轻，这就不是“声音片段”了。在这一切之后，“声音碎片”的独特性屹立在废墟之上，面对一切毁灭、流逝和变化，他采取了非常坚定的抒情歌唱姿态:
转一圈世界会变小/转一圈生活会变轻/转一圈光会从心里发出/如果你还在抬头/请转回一路奔跑/把光洒在空旷的地方(“把光洒在空旷的地方”)。
“声音碎片”转身开始唱，把一些咿呀学语、毫无意义、难以分辨的高音放在歌唱的高潮处，放在灵魂的出口处，放在避重就轻的诗句里。这是一种卑微的骄傲。他是个叛徒，收起翅膀，越来越习惯空旷的地方。他的声音是这个空旷地方的声音；然而，他超越了这种空虚，带着灵魂的骄傲，照亮了更开阔的地方。
转身弱吗？废墟里唱歌是自欺欺人吗？这个着魔的声音让我相信事情没那么简单。听听《陌生城市的早晨》，这大概是上世纪末中国摇滚乐失声以来最精彩的篇章。