阮怎么了~ ~！！介绍和相关资料越完整越好~谢谢！
这种所谓的分层结构在许多经典电影中令人困惑，并取得了不同的效果，如萨乌拉的《卡门》和法国上尉的《女人》。嵌套结构，也称戏中戏，将所讲的故事与讲述者(甚至更多，如阮和桃花源记等)交织在一起。).人在看电影的过程中不断被打断和割裂，也常常因为这种打断而客观地反思和理解。这是创作者为了用混淆视听的手段混淆是非，煞费苦心。
阮作为一个整体，有两套层面:一套是阮的生平，一套是在片场扮演阮的演员(张可颐)，我们称之为关摄制组的纪实表演。上一集，可以分出三小段——阮的生平，阮在摄制组拍戏，(都是的阮)和阮的电影片段(这是阮本人)。
描述如此复杂的叙事结构，并不是因为对复杂有什么偏好，而是因为在复杂的表象之下，读到的是演员和扮演演员的人在不同的时代有着相同的认同。
在《阮》中，主题叙事结构与张可颐扮演的阮的生平密切相关。从她与三个男人(张大民、唐季珊、蔡楚生)的感情纠葛，与导演(包括蔡楚生)的合作，以及阿阮在片场的表现来看，与一代名媛的最后两年是同构的。我们可以在脑海中重新剪辑一下:如果老阮电影和关摄制组之间没有插曲，那么它应该是一部感人泪下的大片。流畅自然流畅，但也显得平庸。关向来以刻画女性细腻的内心而闻名。张可颐演奏阮，刘嘉玲演奏李丽丽...他们所处的香港娱乐圈，以及他们正在经历的情感变化和1997年回归中国的“困境”都可以暗示出来。为什么不呢？
蔡楚生(梁家辉饰演)拍摄新女性。
阮在片中饰演一个垂死的“新女人”，规定的情况是“新女人”在喊“我要活下去！在“我要活下去”这句台词之后，我死了，电影结束。
蔡楚生此时说了一句“到此为止”，蔡楚生摄制组的人都陆续离开了，唯独阿阮在床上一动不动。她慢慢用床单蒙住脸，蜷缩在床上哭泣。当时大家都沉默了，蔡主任走近病床，俯下身。
我们看到了这一幕。当蔡楚生俯身无语的时候，我们随后看到:镜头拔了出来，先出现了蔡楚生剧组的镜头，再拔，出现了关剧组的镜头。关大叫:嘉辉，你忘了打开床单去看麦琪(张可颐的英文名)！
在电影的这一点上，男女演员扮演的角色非常和谐。是在那个病榻上哭了很久的“新女性”吗？是阮吗？或者玛姬？！
我在桥上看风景，看风景的人在窗口看着我。(卞是这么说的？)
在舞台上和霸王喝了一杯，在别人的戏里流了眼泪。(《霸王别姬》中的张国荣)
女人演钟馗，就是演自己生活中的鬼！(《人鬼情未了》中的徐守莉)
哈哈。
有一个花絮或许可以解释玛姬那一刻的感同身受。在拍摄《阮》前夕，她写给导演尔冬升的旧情书被公开，受到流言伤害。当时的情景就像阮在1935！
阮是个什么样的女人，关并不关心。他不会给这个女人下一个像我们电影史那样的定义，说她是被万恶的旧社会害死的“新女性”。他只是想以现代人的视角去观察和呈现一些过往的人间悲欢。
影片中有一个精彩的笔为证:
在阿荣厅，吴永刚导演对着镜头一本正经地说:她问我她是不是好人，我说你是好人，甚至我都觉得你是个很好的人。
吴永刚说这些话的时候，无疑是阮生活的版本，但同一个场景，吴在前台叙述，而在后台，原本“已死”的阮坐了起来，开始化妆，摄制组进入叙述。这时，和阮分开了，而吴永刚继续在关面前告状。故事的真实性大打折扣，观众开始警惕这个反复被打断的故事(拍了很多镜头，都被剪了)。导演另有想法，插话强调了这一点。
于是，在这张黑白照片中，关不甘寂寞。他对着镜头说:我不知道吴永刚当时有没有说这些话，是我们自己加上去的。
我去看一部电影，大部分都是被里面的故事给骗了。很多人都习惯了。毕竟生活已经够苦了。面对屏幕为什么要去想？！所以不需要盖的片子比较多，因为要满足观众不算过分的要求。然而，电影除了娱乐和政治用途外，还具有电影编剧独立思考的功能。通过他们的不讨好和不妥协，电影可以像所有深刻的艺术一样流传。
关采取了这种建立(讲述)和破坏(打断)的方式，最大限度地表现了打破温情的张力。他告诉我们，历史是由我们的回忆(老阮的电影和有关他一生的文字记录)和想象(阮一生的连贯发展和对创作者的黑白采访)组成的。历史存在的意义不在于它的真实性，而在于它对现实的参照性！谁来追究梁山伯与祝英台不是史实中的恋人？他们相隔近百年，几乎没有相见的可能。但这世上的人不还是在民间口耳相传的悲情情歌里捧着一把苦涩的眼泪吗？
在现实历史中，阮和蔡楚生似乎没有什么感情纠葛。这也是为什么关有意以蔡楚生的名字来描述1997年回归前港人的心态，惹怒了蔡楚生在内地的后人。
在阮，三个男人走进了她的生活。
唐季珊的变心、的无赖纠缠和蔡楚生的临阵脱逃是阮愤而死亡的直接原因。都说八卦害死人，所谓“人言可畏。”人言可畏，但阮最怕的不是人言，而是人的彻底绝望！男人让她出名(张大民)，男人给了她奢华的生活(唐季珊)，男人给了她爱情(蔡楚生)；但也是，男人可以毁了她(张)，抛弃她(唐)，免于倾家荡产(蔡)！
选择蔡楚生来指称阮生命危机中的救命稻草，耐人寻味。
在处理蔡楚生这个角色时，影片没有像唐季珊和那样，把蔡写成一个与阿阮依偎在一起的情人。他们之间有默契的交流和默契。
曾与阮合作过的导演有孙瑜、费穆、吴永刚等...但唯独蔡楚生，关不遗余力地使他与阮的第一次见面(合影迟到)，联系，阮的不成功邀请私奔以及后来蔡楚生的灵堂昏厥。仔细看就会发现，阮财的爱情其实是一条在不断的打断中有始有终的情节线！
是归乡，是爱的温暖怀抱，是远离尘世，无限憧憬的未来。
然而，返乡只是一个人内心深处的向往，还有很长的路要走，甚至，没有路可走！
蔡楚生破灭了阮的最后一丝希望。
蔡阮在拍《新女人》的时候有一段对话。
蔡蹲在地上说，人有时候是很脆弱的。中国三分之二的人都是蹲着的。他们不喜欢，但也没办法。蹲下来受辱，蹲下来等救星。
阮对说:还是蹲着休息吧:)
蔡楚生看着阿阮:别高高在上。蹲下让我看看。
于是，阿姨蹲了下来。
就是这样一个不自量力，总是蹲着看世界的蔡导演。他正在拍摄一部30年代的进步电影，深受阮的信任。在那个悲伤的聚会上，阮吻他最多。然而，当阮遇到困难，向他求助时，他没有帮助。相信你永远不会忘记这一段:
阮走进餐厅，蔡楚生已经在桌旁等了很久。阮犹豫着要不要求助，但蔡楚生环顾四周。阮玲玉下意识地拿起蔡放在桌上的烟灰，含在嘴里吃了起来...
那种近乎受虐的行为让这位著名的女演员绝望了。
画面处理更是别出心裁:蔡阮和妻子从不同时出现在同一个画面中。开头，画面左侧出现了一个阮，急切中透露着压抑。此时此刻，蔡导演根本不在画中。他轻描淡写、闪烁其词的画外音让人不寒而栗。整个背景是一面白墙，外面的一缕阳光把他的身影映在墙上。那是一个缺席者，一个逃兵。(阮所信任的不过是午后阳光中的一个影子)蔡楚生为了拒绝与阮私奔，进入了段末的画面。这时，阮已经悄悄地离开了画框，起身离开了，只留下了红局长一个人坐着。
在阮的灵堂里，蔡楚生是唯一没有说话的导演。他在人群的后面很失望，最后摔倒了。蹲下来看世界的进步派在爱情面前退步了。
为什么蔡楚生头上戴着这顶帽子？
众所周知，蔡楚生是20世纪30年代中国著名的左翼导演。他的身上可以折射出一代人民电影工作者的影子，把他当成一个不负责任又有些胆小的人物，这实在是导演关焦虑的外化。阮拍摄于1992，时隔五年，香港即将回归。回归前，受英国殖民统治百年的香港人并不十分兴奋，但很多人都很担心。那段时间，如何面对“97”成为香港影视媒体关注的焦点。有论者据此提到徐克的东方不败系列电影，说香港人其实有一种“东方不败”的自我指涉。殖民地长期的精神阉割，让他们很难对统一有充分的归属感。代表了电影工业的进步前辈。你能给女主角一个温暖的拥抱吗？