我如何看电影《四百下》?

浩瀚的大海在他眼前展开,安托万继续跑过海滩,再次踏入大海。远处的海浪慢慢压过来,然后他突然转身走向岸边,茫然地看着前方...

对于法国著名导演特吕弗来说,中国观众最熟悉的恐怕是他晚年拍摄的《最后一班地铁》。这部电影当时在中国广泛放映。我们恐怕还记得残酷现实中浪漫的爱情和人性的尊严,巧妙的“戏中戏”结构和男女主角的出色表演。

特吕弗主张拍摄“作者的电影”。他在1954年《电影手册》上发表的著名文章《法国电影的某种倾向》被称为“新浪潮”宣言。他直接将矛头指向“高质量电影的传统”,并大力提倡“作者电影”。他指出:“在我看来,‘明天的电影’比小说更具个人色彩,它像信仰或日记一样具有个人色彩和自传性。”《四百首诗》是特吕弗理论的最好体现。

电影《四百次》具有特吕弗自传的性质。特吕弗的家庭和少年时期的经历与影片中的主人公安托万非常相似。他的父亲把他送到了警察局,因为他经常逃学和离家出走。是法国著名电影理论家安德烈·巴赞将他从儿童感化院解救出来,并引导他走上电影之路。正因如此,特吕弗几乎与巴赞建立了关系。作为第一部电影,《四百首诗》的副标题是“献给巴赞”。影片取材于特吕弗自己少年时期的坎坷经历,通过平凡的日常生活和非戏剧化、现实主义的叙事手法,一步步展现了小主人公孤独、敏感、压抑、叛逆的内心世界。

影片的主人公具有明显的现代主义意味,显然是一个现代主义文艺画廊中“孤独者”、“多余的人”或“局外人”的典型形象。他的孤独、叛逆和冷漠无疑都是现代主义的标志。影片虽然以生活流和纪录片的方式针对一个还不是很成熟的青少年,但却由点及面地探讨了一些具有社会和人性普遍性的问题,比如两代人之间的隔阂、成年人对未成年人的霸道冷漠、人与人之间沟通的困难以及以教育制度为代表的成年人对青少年的压制和独断,这使得表现的主题具有一定的超越性和普遍性,能够激起观众的* * *。所谓“四百次”是法语俚语,意思是胡作非为、无事生非、东奔西跑等。据说这也是法国人愤怒时用来抗议的口语。特吕弗无疑用这样一个标题表达了他对社会的抗议和批评。

在艺术手法上,影片运用了大量的实景拍摄和自然采光,具有很强的纪录片感。非专业演员的出现也增强了纪录片的效果。为了进一步增强影片的真实性,影片还使用了大量的长镜头。尤其是安托万逃跑后在海边奔跑的那一段,镜头从球场开始,从侧面不停地拍摄。孤独的小安托万冲出足球场,穿过田野,穿过丛林,来到了海边,这无疑象征着自由。他奔向大海,但无路可逃,大海迫使他回头。当我转身走向岸边时,一直跟随安托万、但一直用远距镜头拍摄的摄像机突然不停地推他,变成了定格——影片到此结束。小安托万的面部特写,眼睛睁得大大的,似乎在乞求理解和宽容,这给观众留下了深刻的印象,仿佛余音绕梁。

电影中的对话非常简洁,许多戏剧完全通过视觉画面进行叙事、抒情和表达,以至于一些评论家说《四百章》几乎是一部“半无声电影”。这无疑更接近电影以影像为本体的本质。同时,导演也不是完全纯粹客观的,他并不掩饰摄影机的存在,而活动摄影与静止镜头的交替也形成了影片独特的叙事张力。

陈旭光