美国电影专业留学指南
一、电影专业申请建议
时间规划很重要。
无论是本科还是研究生，作品集(短片作品)都是好学校的决定性因素。每个学校对剧本创作和电影提案创作的要求都不一样，同样重要。至少要提前几个月才能构思出这些校风文案的要求。
这意味着，如果你想正常睡觉，并且必须准备语言、文件和学校课程，你最好在申请前9个月开始准备你的作品集。
专业指导必不可少。
如果你是一个从未接触过电影的学生，一定要在专业人士的指导下完成作品集，否则盲目的准备会浪费很多时间，反而达不到你应该达到的目标。
有条件的话，如果能和外教交流，互相交流不同的文化背景，你的想法会很新，很不一样。
语言成绩不应该放松。
对于申请本科电影的学生，高校更看重标准化考试成绩，即托福/雅思成绩；电影专业报考研究生，院校的语言要求可以放宽，但如果报考好学校，至少要考90分。
创造力是关键。
短片拍摄的要求是突出自己的创意、想法和讲故事的能力。有能力的话可以提高画质什么的。
记住在学生申请阶段，招生官更看重的是你通过短片的创意和控制力，而不是你的画面有多精致华丽，所以你还是需要在创意上下功夫。
做足功课，拒绝抄袭
如果你有一个很想去的学校，那么在制作作品集之前一定要做足功课，也就是深入调查学生的风格和喜好，然后尽量做好制作准备。停止抄袭！
二、电影专业设置
电影艺术
美国有300多所大学在本科阶段开设电影研究的主要和次要课程。开设的课程多为电影理论、电影史、电影视频制作、电影美学等。
电影史学
这个专业在美国不多。其实这个方向大部分是包含在电影研究下的。
编剧/创意写作
剧本写作专业主要培养学生从事创作、剧本写作和写作能力。目的是培养大量优秀人才，为娱乐和艺术提供写作支持。
电影术
目前该专业暂时没有本科以上的专业教育。考虑到这是一个实践性和经验性很强的专业，我积累了很多高于学术学习和学位资格的经验。
电影表演
大部分大学开设戏剧专业，舞台表演一般被认为是所有表演的基础，没必要单独设置影视表演专业。
电影制作
专业电影学院为学生提供一套完整的电影制作方案和解决方案，比传媒学院或艺术学院下的传统电影制作更加专业和商业化。
三、美国电影专业留学的优势
美国电影业更发达，更成熟。
在美国，电影产业已经极其成熟。从前期准备到拍摄再到后期制作，每一步都有严格的标准和指导，所以在这种工业环境下制作出来的电影都是在合格水平以上的。
第一个拥有完整电影工业的国家。
说到成熟完善的电影产业，人们的第一反应往往是美国的好莱坞。的确，环顾世界，似乎只有美国有能力产生一个有规模的电影产业，比如我们喜欢的大型科幻电影和动作电影。
美国拥有电影产业繁荣的核心驱动力——“全球发行能力”。美国是唯一具有全球发行能力的电影产业体系。
有健全的电影教育体系。
美国电影专业分为工业、独立、纪录片、实验四个主要方向。美国电影教学在学科和专业的划分上更科学。学生可以充分接触电影制作的各个环节，拓宽就业和发展空间。美国电影专业更注重学生的实践，所以安排了很多课程让学生练习拍摄。
在剧组实习的机会很多。
在美国大学，电影教学非常重视实际操作，会在大学生中组织很多拍摄和创作团队。所以在学习期间，你会有很多机会接触剧组，参与感很强。你甚至要自己带头建立短片作业。大学几年后，你就已经是一个非常成熟的导演/编剧/摄影师/剪辑师了。
另外，美国是全球电影产业最发达的地区，也是很多电影学生心目中的圣地。在这里学习和实践，可以遇到来自世界各地的行业精英。很多在国内已经小有名气的前辈也会去美国深造，学习更先进的电影艺术和技术。