好莱坞梦工场式电影的表现风格和语言特点?

了解人类眼睛特性 当差异微小的影像以每秒不少于16个的速度在眼前连续闪过，人 类会感觉影像中的人或事物在移动。对于人类视觉的这个特性，科学 家在19世纪就已开始进行研究，一些利用这个原理制造幻觉的玩具也 在市面上出现。 ■摄影技术 摄影机必须能捕捉连续影像，在一秒钟内拍取至少16个画格。然 而，摄影术发展的初期，拍摄在玻璃或金属感光板上的照片，需要的 暴光时间从几分钟长至几个小时。一直到1878年，暴光时间才削减至 几秒钟。 ■柔韧的胶片 1888年，美国制造商乔治·伊斯曼（George Eastman）设计的 柯达（Kodak）相机面市。这个照相机以具有感光底的卷纸进行拍摄 ，简化了摄影技术，让未受训练的业余人士也能拍照。翌年，伊斯曼 再次把胶片科技推向另一个高峰，推出透明的赛璐路（celluloid） 底片胶卷，也为电影的发明铺平道路。 美国发明家爱迪生（Thomas Edison）和迪克森（W.K.L Dickson）所发明的“西洋镜摄影机”（Kinetograph），即电影摄影 机的始祖，就采用了伊斯曼这种柔韧的胶片。迪克森把胶片裁剪为一 寸或约35厘米宽，并在每个画格的两旁穿四个小孔，以方便齿轮带动 胶片穿过“西洋镜摄影机”，35厘米胶片也从此成为电影所用胶片的 国际标准。 ■间歇机器装置 在拍摄和放映电影时，持续穿过摄影机和放映机的胶片，必须在 刹那间不断暴光和停顿，以快门遮掩等待下一个画格推进定位，影像 才会清晰。很幸运的，上个世纪的一些发明也需要这种间歇机器的装 置，使机械的运作能在每秒钟间停顿数次。例如，发明于1846年的缝 纫机就是将布料在一秒之间固定数回，让针线同时穿过。 未来人说：梦工厂也是意识形态工厂 德国作家葛拉斯的著名小说《锡鼓》虽然也拍过电影，但本月初 宣布他获得诺贝尔文学奖以前，有多少人记得他的名字？但如果叫你 列出美国电影大导演史匹堡的作品，相信很多人都会如数家珍…… 由于种种科技发展，电影成为20世纪的中心艺术，改变了大家观 看现实和体验创作品的方式。 而城市经济的出现，大众型的消费社会逐渐成型，文化艺术也渐 渐向大众娱乐与商业靠拢，世界艺术的中心于是从精粹文化的传统中 心地带（如欧洲与亚洲的古老文明国家）移向平民化的美国。 客观的说，严谨专业化的制作，超前的技术实验与实践，充裕的 财务资源，充分顾及市场取向、满足观众感官需要的呈现方式，加上 一个能够制造出一颗颗耀眼明星的梦工厂机器……好莱坞电影能够在 世界各地“受宠”，确实不是偶然。在很多国家，如果不是有政府的 刻意支持，本土电影都难敌好莱坞电影的市场冲击。 不过，好莱坞的影响力，绝不仅仅在它为一般人设定了一个“电 影是什么？什么电影才算好看？”的标准。 它也通过直接的影像，明星偶像的树立，为各地年轻一代打开了 一个通向另一个世界的窗口，使地球越来越像个村子，不同地方的年 轻人行为语言习惯、衣着潮流与向往的生活方式甚至意识形态日益接 近。 文化趋向一元，世界是否就变得更美好？这个问题，我留给你们 之中最聪明的头脑思考吧。 美国当上电影业龙头 黄绮芳 好莱坞有“梦工厂”的美誉。说它是“梦”，是因为它为世界各 地的观众编织出一段又一段的精彩故事。从爱情、动作、写实、科幻 、情欲、历史、恐怖以及悬疑等等，透过巨型七彩荧幕满足了你我所 无法实现的欲望和幻想。 说它是“工厂”，是因为它就像生产线般，一年到头出产一部又 一部影片。胶片中的世界以假乱真，就连已作古几亿年的恐龙，都能 栩栩如生地出现在你眼前；彗星把地球撞个粉碎的真实画面，让你不 得不相信世界末日的预言。 别忘了，它也造就了一颗又一颗的超级巨星。 电影发明初期，纯粹以它所能呈现的动作画面吸引观众。所谓熟 能生巧，1912年起，电影工作者开始懂得运用灯光、剪辑和布景设计 等技巧，营造气氛以加强戏剧效果，拍摄出水准更高、更具震撼力的 作品。当时，除了美国，法国和意大利也是电影两大制片国。