古斯塔夫·马勒的介绍。

古斯塔夫·马勒(1860-1911)是奥地利杰出的作曲家和指挥家。卡里斯出生于波希米亚,童年时就展现出音乐天赋。六岁时,他参加了一场钢琴比赛。八岁时,他就能教其他孩子了。十五岁时,他进入维也纳音乐学院学习,后来学习作曲和指挥。1885在莱比锡指挥门德尔松的清唱剧《圣保罗》,大获成功,后来被聘为布拉格歌剧院的指挥。他还在莱比锡、布达佩斯、维也纳等地担任指挥,成为当代最伟大的指挥家之一和现代音乐会表演模式的奠基人。从65438年到0907年,他离开了歌剧院并居住在美国,在那里他担任大都会歌剧院和纽约爱乐乐团的指挥。工作之余,他从事创作,创作了十一部交响曲、四部由乐队伴奏的声乐套曲、一部清唱剧和五首歌曲。

马勒的交响曲在形式上具有构思宏大、规模巨大的特点,只有巨型交响乐团才能演奏;在风格上,他努力发展维也纳古典交响乐的传统,他的作品与众不同,主题来自维也纳民间音乐。而且他的第二、三、四、八交响曲都加入了人声,极大地丰富了交响乐的表现力,对20世纪音乐的发展起到了重要作用。他的许多作品反映了他对弗洛伊德精神分析学的理解。代表作有交响曲《巨人》、《复活》、《大地之歌》等。古斯塔夫·马勒(德语:古斯塔夫·马勒,1860,7月7日-1911年5月18)是出生于波西米亚的奥地利作曲家和指挥家。他被认为是当时杰出的指挥家和作曲家。

马勒出生于奥地利波希米亚州卡里斯的一个德系犹太家庭。1875年考入维也纳音乐学院师从朱利叶斯·爱泼斯坦学习钢琴,后赴维也纳大学学习布鲁克纳教授的课程。他第一次尝试作曲是为一场歌剧比赛写一首悼亡歌(后来马勒把这首作品改成了合唱)。但他没有成功,所以他把注意力转向了指挥。1880年,他在巴德霍尔夏季剧院获得了他的第一份指挥工作,后来他先后担任了几个大型歌剧院的指挥──莱巴赫城市剧院的1881,奥洛穆茨剧院的1882,卡塞尔皇家宫歌剧院的1883,65438+。1886年成为匈牙利布达佩斯皇家歌剧院的主席1888年成为汉堡歌剧院的主席1891年担任维也纳歌剧院的主席和首席指挥1897年。

在汉堡歌剧院任职期间,他在巴赫、斯坦因度过了夏天,并致力于作曲。在此期间,马勒完成了《第一交响曲》和《少年魔法号角》。1897年,为了保住维也纳国家歌剧院艺术总监这一声望很高的职位,身为犹太人的马勒皈依了天主教(当时不允许犹太人担任这一职位)。从那以后,他在维也纳呆了十年,并以他近乎苛刻的完美主义而闻名。一年中,他花了九个月管理歌剧院,其余三个月主要留在迈阿尼奇作曲;他在湖边有一所小房子,马勒在那里创作了第二至第八交响曲..1902,有艾尔玛?辛德勒结婚并育有两个女儿;大女儿死于1907。同年,他被诊断出患有心脏病,失去了在维也纳歌剧院的职位。马勒试图在维也纳表演他的作品,但遭到了大多数反犹太媒体的攻击。即使《第四交响曲》获得了一些赞誉,但马勒直到1910年《第八交响曲》首演时才在音乐上得到真正的认可,随后的作品在他去世前都没有公开演出过。

马勒一直遭受越来越严重的反犹攻击,直到1907,他几乎无法忍受。同年,他接管了纽约大都会歌剧院的指挥所,并从1908指挥了一个赛季,但由于大都会转而支持托斯卡尼尼,他被停职。次年,他回到纽约,担任新成立的纽约爱乐乐团的指挥。大约在这个时候,他完成了《大地之歌》,也是最后一部完整的作品,第9交响曲1911于2月最后一次去美国,当时马勒病重,应他的要求被送回维也纳。1911 5月18日,马勒因链球菌感染在奥匈帝国维也纳去世,留下了未完成的《第十交响曲》,去世后葬于维也纳的格林宁公墓。

马勒在从事导演工作后从事音乐创作。* * *创作十部交响曲、四部乐队伴奏声乐套曲、一部清唱剧和五首歌曲。代表作有交响曲《巨人》和《复活》,以及歌曲《大地交响曲之歌》等。马勒的创作理念宏大而庞大。有时候音乐太复杂了。他是19世纪末20世纪初奥地利交响乐的重要作曲家。古斯塔夫·马勒于1860年7月7日出生于波希米亚的卡里斯,于1911年5月8日在维也纳去世。

作为19世纪下半叶至20世纪初德奥音乐文化最杰出的代表之一,马勒在其未完成的九部交响曲《第十交响曲》《大地之歌》,以及声乐套曲《流浪者之歌》《少年魔法号角》《悲悼之歌》《死者之歌》和《大地之歌》中继承了海顿、莫扎特和吕克尔特的思想。

马勒曾说:“我的时代终将到来。”这个悲伤的预言在他死后半个世纪奇迹般地实现了,马勒音乐的兴起成为二十世纪下半叶最重要的音乐现象之一。尽管直到20世纪60年代,有些人认为马勒的音乐充满了“不必要的噪音和混乱”,今天的听众中有些人从马勒高度个性化的音乐语言中感到更加新奇或怪异,但马勒音乐的伟大和艺术价值已得到普遍认可。

正如指挥家布鲁诺·瓦尔特所说:“马勒作品的最高价值不在于它通过引人注目、大胆、冒险或怪诞所表现出的新奇,而在于这种新奇融入了优美、鼓舞人心和深刻的音乐之中,以及这种音乐的高度艺术创造力和深刻的人文内涵的永久价值。所有这些都使它今天仍然充满活力,有着光明的未来。”在某些方面,马勒在追随者眼中的关键作用使他像现代音乐的海顿。他的作曲风格对勋伯格、魏博恩和伯格产生了深远的影响,也影响了与他共事并在职业生涯中得到他帮助的指挥家:布鲁诺·瓦尔特和奥托·克伦佩雷尔。他们将马勒的音乐引入美国,改变了好莱坞电影的配乐方式。他不仅是一位作曲家,更是一位崇尚创新的指挥家。他的理论和技术至今仍在使用。他常说:“传统只是悲伤。”,而且还需要大量的排练曲目;即使这样做会使演奏质量比过去更精致,但最终也会导致马勒与乐团之间的关系紧张。

马勒活着的时候,他作为指挥家比作为作曲家更出名,他也被认为是19和20世纪最重要的指挥家。不幸的是,马勒没有留下录音。然而,根据其他人的描述,马勒的动作很大,指挥时非常投入。

这部作品在很长一段时间内没有被接受(部分原因是他的犹太身份),这使马勒说出了那句名言:“我的时代即将到来。”20世纪中叶,他的时代确实到来了。那些很早就认识他的人和包括伦纳德·伯恩斯坦在内的当代指挥家都支持马勒,渴望探索新音乐浪潮的观众似乎为他编织了一个支持和拥护的时代。马勒的全集很快被记录下来,他的作品证明了许多指挥家达到了职业生涯的巅峰。

20世纪后期,新发展的音乐理论能够对马勒的曲目进行修改,多次完成第十交响曲,并修订其他曲目。伦纳德·伯恩斯坦、克劳斯·滕施泰特、皮埃尔·布列兹、里卡多·柴利、朱塞佩·西诺波里、克劳迪奥·阿巴多、伯纳德·海廷克、小泽征尔、西蒙·拉特爵士、迈克尔·蒂尔森·托马斯和本杰明·桑德尔被公认为音乐界诠释马勒的大师,他的音乐将继续吸引观众。