广东小曲的特点

其传统音阶，系七音律，七邻音之音程大体相同无全音、半音之别。

一般人误以为七律系Fa、Si两音，介于Mi－So、La－Do之间（中立音阶），甚至大多数人还认为这种Fa不Fa、Si不Si的现象起因于乐器制作的简陋、不准。

近代民族音乐学家研究的结果，认定这是一种与西洋甚至中国传统三分损益律完全不同的律制，自成体制，因此而产生了一些，无法由西洋音阶取代的调式，如粤曲之乙反调、潮乐之重六调、活五调，客家汉乐之软线，秦腔之哭腔，西北碗碗腔也有很多这种曲调。

这种律制，没有半音。其音程如下：

DoReMiFaSoLaSiDo

一　一

一三五六八0　二

八　六　二　九　七　三　0

0　0　五　0　0　五　0

分分　分　分　分　分　分　分

\/\/\/\/\/\/\/

一一一一一一　一

八　八　六　六　八　六　六

0　0　五　五　0　五　五

分　分　分　分　分　分　分

由上表可知，七律之音阶，除Fa以外，均比西洋音阶为低，不只是Fa要高一些，Si要低一些，这么简单。

粤曲的乙凡调，与七律的关联最重要。最有名的曲例是[昭君怨]。

[昭君怨]原曲首句为：

|　2　2　|4　245| 5　 －　|

--====

与潮州十大弦诗乐之重六调昭君怨完全相同。见下表：

| 212 |4　2 1 | 561 |

---- ----- . ----

近人将Si译为bSi，而把乙反调视为转调的移调记谱，记为

|　3　3|5　3 56| 6　－　|

--==== .

事实上，少数乙反调确有转调的本意，但大多数的乙反调，确是一种音阶转换，尤如西洋的大小音阶转换。

西洋之C大调转为C小调，要降Si、降Mi、降La，而借用bE大调的调号。但C小调与bE大调之首调唱名是不同的。（近代均将西洋C小调对应为La调式而译为主音 =la 是错误的。）

中国五声音阶体系，转低二度调要 #Mi、 #La。恰与乙反调不用Mi、La，改用Fa、（#Mi）、Si(#La=bSi）吻合，但实与西洋转调式借用转调高的情形一样，不能认定一定是转调高。粤曲[连环扣]一曲即有乙反线， 乙反线 尤能明确显示之。

乙反线

（7171 2 2 2 04 24 24 5）

==== -- -- --

乙反线

（6161 2 2 2 03 13 23 5），

==== -- -- --

这种同一曲调而不同音阶的转换奏法，在南音说唱中尤其普遍。

如用七律传统乐器，则[昭君怨]两种谱所奏，尚无大异，改采西洋十二律乐器时，则无法奏出乙反调的原味。奏乙反调左手食指要按在Si－Fa，叫作空一指。

广东小曲的特点，除上所述之律与调之外，源自粤剧清唱。约于清道光年间，有以清唱粤剧为业的八音班，他们用粤剧的剧本，用粤剧的曲调，用粤剧的“戏棚官话”分脚色演唱。以后又出现了穿街过巷卖唱的女盲艺人，被人们称作“瞽姬”、“师娘”。她们每人都要掌握不同脚色的唱腔，一人演唱多个脚色，较之“八音班”在歌唱技艺方面有了新的发展。这种演唱盛行了60多年，在粤曲史上称为“师娘时期”。她们主要演唱的曲目有《百里奚会妻》、《黛玉葬花》、《弃楚归汉》等“八大名曲”。 民国以后，在茶楼歌台上逐渐出现了明目女子演唱粤曲，人们呼她们为“女伶”。她们改“戏棚官话”为广州方言，改假嗓为真嗓，并划分为大喉、平喉(此为男角专用腔)、子喉(为女角专用腔)3种唱法，粤曲进入了鼎盛时期，史称“女伶时期” 。

近代广东因其所受历史包袱牵制最少，自由发展的可塑性也就最大。加以地处对外之通商口岸，与外来文化接触最早，受西洋文化之影响与启发，。

洋琴，这外来乐器，即由广东最早引进，并成功的运用于广东音乐中。广东音乐最早采用洋琴竹法的方式，记出

三十二分音符与切分音、前联音、后联音之别，后来也最早改采简谱，最早出版曲集，署以作曲者名姓，附以乐器及奏法介绍与西洋乐理。最早采用钢丝弦，使用高把位与滑指换把法。最早成功的采用中途转调、暗转调等技巧作曲。从比对早基出版的曲谱集工作中，可以发现，短短十年间，同一曲谱所奏即有很大的不同，这种种进化现象，是粤曲所独具的。粤曲也是唯一不断有创作的传统乐种。曲目题材之时代化、社会化亦充分表现此乐种的蓬勃。虽然近代学者，不尽赞许认同这种方向，终究亦无法否认此事实之存在。

在众多传统民乐中，粤曲是唯一能访考出作者名姓，且流传全国各省的乐种。民国初年，短短二十年间，产生出约五百首的曲目。硬弓编制也迅速改为软弓编制。加入十二律乐器，甚至西洋乐器等等。与乐器、编制、记谱法、曲目均长期处停滞状态的昆曲、南管相比，确令人耳目一新。

这些进化因素，都是造成它成功流传的缘因。

其次，受西洋影响与西化之大，亦是粤曲很明显的特点。粤曲引用了小提琴、萨克管、扩音结它、木琴、弱音小喇叭、爵士鼓、钢琴等西洋乐器，已如上述。粤曲还采用西洋的三拍子及舞曲节奏、模进、旋律、音阶级进、琶音进行等作曲手法。记谱法亦完全吸收西乐之术语、记号。可说是受西洋影响最大的乐种。

粤曲之最早商业化，最适商业化则一直延续到此时此地：

粤曲唱片最早用之于默片配音。因此刺激了唱片出版与职业乐队的成立。带动了乐曲的创作与职业作曲家、演奏家的产生。舞场也得以采用其为伴舞音乐。直至今日台湾，舞场饭店餐厅茶艺馆之中式乐队，仍以洋琴与广东小曲为主。

广东小曲之音域较宽（可大跳），速度可较快，旋律较密集（加花），而风格多样（作曲家众），慢板的滑音演奏法更是表情细腻，多样性的手法可柔可刚。加以可塑性、适应性广阔，以之奏民谣、流行歌曲、舞步音乐均可胜任。我们很难想像以南管、平剧乐队来演奏通俗、娱乐音乐。而华丽流畅怡情悦性的广东小曲，对此则驾轻就熟。一般民众也是耳熟能详。

总之粤曲是一个极进、西化、商业化的乐种。

在技巧方面，粤曲的滑音与加花是大家都能津津乐道，也能头头是道的。

高胡最早由吕文成换装钢弦，定高五度，以配人声音韵时，即采用夹琴奏法，以奏高把与换把。除了其它乐种也有的注、绰等前滑音之外，跳进时多用带上与带起等后滑音，甚至大滑音。同音反覆则讲究回转滑音。小三度进行则往往两音俱用滑奏法（与江南丝竹只于高音滑奏，或只于低音用垫指滑音不同），叫作抹奏法。

江南丝竹之加花，兼及曲调之润饰，尤擅于曲调之发展。致有[五代同堂]等[八板]系统的曲例。

然稍深研粤曲之历史，也很容易收集到部分名曲的曲源，及不同期间之流传谱，从而得知其加花及旋律的发展过程。尤以分析严老烈四大名曲──连环扣、到春来、倒垂帘、旱天雷之过程后，不得不承认，其加花发展手法无论就曲调之润饰、曲调之发展而论，俱有可观，不逊于江南丝竹。

1、 粤曲常用三板起音，起音前梆子先打两板以定速度，这叫中叮起，有别于第一拍起音的齐口板。领奏的上手则可于第二拍后半拍，加花引奏，叫作冒头。

冒头可由一音到四音，通常是两音。此两音与起音成音阶进行，加上助音后变为四音，因此四音中常有两相同音。如：

|0　0 32　12　32|=|0　03532　12　32|

--==---- ---====----

2、长拍加花改为同音反覆或八度穿插。少用长轮，多用弱拍短音之带轮（单竹轮）

| 5 3 3 3 6 1|=| 5555 3 3333 3 6 1　|

--- --- ==== --==== ---

3、两跳进音间，可加入中介音，增加顺畅感。反之两邻音间可加入外音，增加跳动感。

. . . ..

| 1－31 | 7 = |1 7 6 5 3 56 12|7

--- --- --== --

4、一段疏音旋律，可于弱拍加入调式主音，变为密音旋律，叫作座音。

6535|5 55 27 27 6 |5

------------

= 6535|5555 5525 7525 7565|5

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5、前后两拍若有一音相同，或呈音阶进行，强拍音可于弱拍再出现一次，叫作双持音。将前音再现，本音以延后小拍出现叫单持音。

双持音 |0 0 32 1 23 5 |=|0 0 32 1 2 1235|

--== ------ --== --- ====

单持音 |0 0 32 1 23 5 |=|0 0 32 1 12 3 35|

--== ------ --== --== --==

6、将两音拍子缩小一倍，重覆演奏两次，叫加倍音。

| 00 321 23 5 |= |0 0 32 12123 5 |

--==------ --== ====---

7、上（下）行音，先插入反行邻音，再演奏本型音，增加顺进音势，叫助音。这是通行全国的中国音乐语法。

| 00 321 63 5 |= | 00 32 1216 3235 |

--==------ --== ==== ====

8、以音阶进行取代同音反复，这是比较大胆一点的加花奏法。

| 67654 350 |= |6765 4 356150 |

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9、长拍加入过门。

| 216 2 12 3|

|61|2 - - -|5= |2 - 3-|=|2．1 2 3| | 2．12316 2123 |

10、短拍音之后，可用单手带轮加入下音之邻音。

|0 0 321 6 3 5 |= |00 321 6．23 5|

--==--- --- --==--====---

11、后拍音，可用前拍之持音奏法，构成本拍之倍音转化，这是粤曲的习惯用法

3

|0 352 20 35 |= |0 3522232 35 |

--==------ --==----==--=

12、一音化二音以上，变化更多，仅举几例：

6 5=61 56=6561 5356 6 1=65 61=6156 1761

5 6=51 65=5617 6765 2 3=21 23=2313 2123

最后谈到粤曲的曲目。高厚永在民族器乐概论中，将粤曲曲目类别为叙景类与叙情类。其实所有地方音乐曲目，

若以曲名来分，均可以区分出叙景类与叙情类的作品。这与将、细、小、雅说成江南丝竹的特色一样，是不周延的。

在丝竹音乐中，广东小曲是流通得最广的乐种。缘因于曲调动听，技巧高妙，而曲目多样，创作新颖更是功不可没。加上民初商业化的推波，产生了专业的乐队、乐家；鼓动了创作与改良乐器及出版的风气，更有助于粤曲的流通。

以上总括一句可以“进化”二字言之。谓粤曲较进化因以致之。如：

˙粤曲形成的时期最接近现代。

˙广东小曲之音域较宽（可大跳），速度可较快，旋律较密集（加花）也较符合近代人的喜好

˙曲目题材之时代化、社会化亦充分表现此乐种的蓬勃，其娱乐性、商业化能力也最强

˙曲源及变奏过程，甚至创作风格，均尚可取得分析、比较的曲例。

˙广东与西洋的接触最早，音乐受西洋影响颇多：如洋琴的传入 高胡采用小提琴用弦、定弦法、奏法（夹琴、高把、颤音）甚至加入吉它、萨克管等采切分音、三拍子等较复杂而传统所无的乐拍，也最早采用西洋简谱记谱法。采用转调、模进、音阶级进、琶音进行等西洋作曲法。

˙开近代传统音乐创作之先河，当时出版成风，曲家斑斑可考为各传统乐种所无。