如何评价任贤齐的唱功？
其实歌手有两种，一种是技巧性很强的，就是大家常说的唱功怎样怎样，这个路数被后来的《中国好声音》《我是歌手》无限放大，导致今天太多人拿着唱功当噱头。
还有一种歌手，就是用心去唱歌，能唱到你心里去的那一种。任贤齐是台湾滚石唱片的宿将，滚石阵营的歌手，包括任贤齐在内的大部分人，都属于这一类型。
不信的话，可以掰着手指头数数。
罗大佑和李宗盛两位华语教父，歌坛上出了名的破锣嗓子，人家的演唱会照样风生水起、拥趸众多。唱功最硬的就是周华健，除他之外，陈升、伍佰、赵传、张信哲、成龙，都是天赋异禀、用各自的特色把歌唱到人心里。
滚石唱片在整个华语乐坛的地位，不言自明。台湾的滚石、飞碟和香港宝丽金，一定程度上就是港台流行歌坛的代名词。
跟滚石系的歌手谈唱功，本身就站不住脚。滚石歌手身上最重要的标签，应该是人文和创作。
任贤齐的优点，就是声音有辨识度，偶像与实力兼具，再加上他身上的阳光特质，团队为他打造的歌，都脍炙人口、老少咸宜，比如：《心太软》《伤心太平洋》《对面的女孩看过来》《春天花会开》《浪花一朵朵》《兄弟》《天涯》等等，稳稳地占住天时地利人和，让他成了新世纪之前的最后一位流行天王。
华语T3（第三梯队），音色优秀，E4以下，换声卡壳，CD《小雪》高音车祸。特地去看了任贤齐2020年台北演唱会，看到任贤齐开口的一瞬间，我脑中只有一个感觉： 他还停留在二十年前的TW主流情歌。唱法、咬字、曲风、节奏全部都蕴含着上个世纪的气息。
所以， 怀旧才是任贤齐演唱会的核心，而并非是具有时代竞争力的唱功能力。他的音乐活力已经不再符合新的时代，衰败是必然的。
在演唱会的结束之前，任贤齐唱起了《我是一只小小鸟》，赵传的这个歌很高，原调有High C。本来想期待一下任贤齐唱High C，结果大失所望。
贤齐首先降了四个Key调不说，唱到副歌的高音部分，他直接不唱，而是将麦克风对准观众，喊着一次又一次的再来一次合唱好不好？不是很高的F4，他用的是毫无质量的假音，蒙混过关。
如今任贤齐的唱功能力已经下滑很多，C3-E4的区间质量还行，音色雕琢得很不错，有弯弯的语感，对于大陆而言还是比较有辨识度。
总体上， 《心太软》时期的质量G#4，已经唱不动了。不论是音域、技巧、 情感 在如今的华语音乐之中只能算是T3业余水准，达不到T2职业水准。
我在找寻任贤齐声乐资料时，发现了很多人说任贤齐有E5高音，歌曲叫《小雪》。我特地去听了一听原声带CD，结果让我震惊，那个E5，不，那不是E5，那就是 破音 。不参一丝水分的破音。
这就很尴尬了，CD唱片的成品之中怎么可能将破音录进去呢？唯二的解释就是： 1：任贤齐和唱片公司认为这不叫破音；2：他们知道这是破音，但任贤齐能力有限，而料定粉丝不在意； 两个结果都不是什么好事，这就很商业，很逐利了。
以下，以任贤齐的音色、音域、腔体***鸣三方面进行阐述：
1：音色；声带底色优秀，发音点波动较大。任贤齐的音色，在声带底色部分还是十分优秀的。
在《心太软》之中，任贤齐的音色优势发挥得十分完美。但如果将目光锁定任贤齐的生涯歌曲，他并没有利用好他声带底色的优势，或者是他的声带底色受制于他的音域过窄和腔体影响，无法展现更好的能力。
声带底色：明亮度较强、真声点缀很足，有厚度、有空间度。
腔体影响：发音点不稳定，喉位不统一，波动极大。存在压低喉头。
在《对面的女孩看过来》之中，第一部分的低音音色，就是典型的的发音点没有上挂，多了很多气声效果。在副歌部分，属于一个正常的发音点上挂的音色，很好听。但是也存在部分的高喉位拉扯。
在《伤心太平洋》之中，就是典型的偶像歌手唱功误区。伤心太平洋的音色，基本上都是以压低喉位和胸声部分过载的方式，来完成厚度。这种点缀，有利于对于中低音色的真声 情感 ，但是会加重喉位的不稳定。
这是比较可惜一点，很好的音色，但是并没有开发完全。我个人猜测和他的经历有关。
任贤齐的成名经历实际上是一波三折的，在被滚石雪藏5年后， 他迎来了他被收购于滚石后的第一张专辑发行机会《心太软》。在《心太软》之中 ，可以看出一些个人状态细节：
1：《心太软》的咬字很重，重到每一句都有着口水声。
2：《心太软》的音区比较高，有大量的G#4；这很拼，全是硬顶上去的真声；
3：《心太软》的那种惆怅，是任贤齐的切身体会。
等了五年，终于迎来了一次机会，换做谁都会重视。 任贤齐这五年的心路坎坷，全部唱入化为一张《心太软》之后，瞬间大卖，让他财政自由。 传闻《心太软》总销量是2500万张，但是实际上不可能达到这样的销量，我个人猜测算入了大量的盗版和媒体夸大，但是300万张应该还是有的。或者是250万张。
2500万张的数量级很恐怖，张学友的生涯实际唱片销量也就在2700万张左右。
所以，商业音乐真的是一个很有趣的事情，一个歌手的爆火实际上并不需要很多的声乐性，声乐也仅仅是 情感 的一种载体，任贤齐的五年沉浮的 情感 沉淀，远远大于他的唱功能力。这才是《心太软》大卖的核心。
但恰恰又是任贤齐所忽视的基本唱功，让他在二十年之后，从红的发紫到退出音乐市场，转入影视和综艺。否极泰来的循环就是如此。
2：音域；任贤齐巅峰音域：A2-F4-G#4；
任贤齐如今音域：C3-E4；
任贤齐21岁时进入中国文化大学 体育 系就读，是的，任贤齐并非是科班出身。而是在学校期间到敦煌乐器店一边打工，一边学习吉他。
最后，临近毕业时在吉他老师介绍下加入新格唱片公司，最后新格唱片被滚石收购，任贤齐开始了为期五年的冷藏。在冷藏的过程之中，任贤齐开始了各种副业，来维持生活，包含：主持人、演员、跑场DJ、吉他手、作曲、作词。
对于声乐这种需要长期大量训练来巩固和进步的领域，任贤齐的生活显然不具备他不断巩固和学习的空间。简单说，任贤齐压根就没有学过什么声乐知识，全靠自身感觉。
早《心太软》的巅峰时期，靠着年轻，可以 真声硬顶顶上G#4。但是在第二张专辑之后，他的音区就开始下降至F4，而也开始有了部分的音乐资源进行学习。后期的唱法多以走心的中低音为主，这一点和HK的四大天王路子一致。
同时也存在与G#4真声硬顶对于声带的负荷过大的问题，当《心太软》大火之后，任贤齐解除了经济危机而变得极为富裕。心中也没拼一拼，以损伤声带的方式来进行演唱。
C3-C4：这个区间， 如今的任贤齐已经十分老练。语感很特别，咬字依旧较重，口水声还是时常有。但是恰恰是这种口水声，有了一种倾诉和耳语的感觉。也算是误打误撞为数不多的优势。
C#4-E4：高喉位，质量下滑，大部分点触，无法维持长音。而且D#4之后开始假音化，假音的质量很差，有时候甚至根本没有达到固定的音高， 存在半音偏差 。
C3-E4的音域广度和音区质量，在职业歌手之中，是倒数的存在 。尤其是在日新月异的新世纪之中， 各种音乐资源和音乐培训机构大火，音乐生一年一百万的产出之下，C3-E4的质量音域，基本上和没有经历过任何声乐经历的业余爱好者差不多。
这也是为什么2008年之后，全速发展之后，当年红的发紫的任贤齐开始迅速销声匿迹的主要原因，唱的的确没有新生代歌手好。任贤齐的内地演唱会卖座率实在是太低太低了。
3：腔体影响；腔体部分，任贤齐在技巧方面大部分都是残缺的，算作是落后于时代的。 不论是混音、声带压缩、头声等高级技巧他都是不具备的。
早期可以凭借年轻在《心太软》之中，于被换声点卡住的情况下，真声硬顶到G#4，算是很不错的。
在这里主要讲一讲任贤齐的换声卡壳：
任贤齐唱功的最大拦路虎就是换声点，他不具备更好的换声技术，无法迈过这个槛儿。导致了个人进步的闭环 。让他的音域最大值集中于F4以下，超过F4必须要以损伤声带的方式来进行演唱。
换声点，是指真声和假声的临界点。正常情况之下， 声带松弛时可以提供很高 情感 质量的真声，音色相比于假声厚，蕴含的低音泛音区更多。但是当音高不断升高，声带逐渐拉紧时，音色就会逐渐尖锐化，当迈过换声点后，就会自动转变为假声。
正常男生的换声点是F4-G4，女生的换声点是B4-C#5。
真声和假声的区别具有很大的割裂感，在声乐之中， 单纯的假声是不具备音乐可听度的。而是需要保持住喉位统一，提供假声部分***鸣质感，可以是甲杓肌参与的弱混，也可以是头声***鸣的泛音延续。一个优质的假声，必定是在弱混和头声之间二选一。
但因为假声伴随着音域的限制，要想唱更高的音，具有更好的张力表达，假声的纤弱依旧是阻碍歌曲表达力量最大的阻碍。让歌手的演唱技巧，变得极为僵化，无法突破瓶颈。
这时候就需要更高技巧的加入，产生破局—— 声带压缩 。
声带压缩就是破解换声点最好的方式，通过锻炼甲杓肌和环甲肌的对抗，以及喉位统一的咽喉部肌肉群锻炼，来完成声带的厚度变化，在提供真声质感的同时，拥有假声的头声***鸣和泛音区间，这就是混音。T1、T2级别歌手的核心能力。
任贤齐显然不具备声带压缩的能力。即使是科班歌手，也需要长达数年乃至于十数年的经验才能很好的掌控声带压缩技术。
所以他需要用简单粗暴的方式来唱G#4——真声硬顶。而这种唱法，是年轻饭，年轻时唱的越多，老了就声带状态就越严重。
总体上，任贤齐还是缺乏个人声乐学习的主动性，导致能力过差，逐渐跟不上音乐的时代发展。
一个歌手能红两三年，存在偶然性。但是能红数十年，他的声乐必须不断更新，不断保持才行。 刘德华倒嗓程度已经很高了，但是他还在学习美声，在新加坡的演唱会之中，全部都用更为护嗓的美声来唱F4，这才是表率。
任贤齐年龄大了，但并非无法学习，但是他的重心，似乎放在了影视方面。希望他能在声乐上尝试开始突破自己。
首先任贤齐的歌传唱度还是比较高的，很多人都非常喜欢。唱功的话他的音域比较窄，高音费力，然后他的歌曲里基本不会出现颤音真假音等这些技巧性唱法，运用最多的就是哭腔了。但是他的声音辨识度高听着很好听很吸引人，别人真的唱不出来这种感觉，我也是从上学时代就开始喜欢他的歌，直到现在我的歌单里也保存着他的歌。
任何一个歌手能够成功，都不是偶然，任贤齐以一首伤心太平洋，心太软而一炮而红，在90年代后期，是炙手可热的歌手。
作为台湾歌坛没落的中心力量，任贤齐的演唱风格非常有个人特色，其沧桑的声音以及。率性可爱的唱腔都会给人带来无与伦比的音乐享受。
任贤齐的成功在于他赶上了当年音乐和 娱乐 巨星时代的末班车，作为最后的一批歌坛势力，她出现在周杰伦之前。而这一空档正好是台湾和香港乐坛比较空隙的时间，造成人身其因之而大火。
任贤齐的成功是不可复制的他的唱功也是有目***睹的，作为当时的歌手并不存在偶像一说，每个人的成功都是通过了自身的努力。而达到的歌唱势力。所以我们欣赏任贤齐的音乐，是非常轻松愉悦的
也许现在的九零后和零零后觉得小齐是一个过气歌手，但是八零后对小齐是可以引起***鸣的，记得我们在小学就听到了小齐红遍大江南北的《心太软》，那时候没有互联网歌词都没法弄到手，同学们就用反复播放的方式把歌词抄全，然后就是自然而然的哼几句。到了中学小齐就是歌神，《伤心太平洋》《任逍遥》更是红的发紫，记得学校搞歌唱比赛有个同学就唱了《伤心太平洋》，整歌学校都把那位同学视为偶像。再后来走向 社会 ，挣到的钱第一件事就是买一个单放机，然后买了小齐的磁带才知道小齐的好整那么多《天涯》《依靠》《春天花会开》《浪花一朵朵》《呢喃》……太多太多就不逐个列举了，再后来在VCD上经常唱《一个人》，就这样小齐陪伴我走过了青葱岁月，用一句豪不夸张的说任贤齐就是我的第一个偶像，可后来不知是何原因小齐也没再有之前的辉煌，但他丝毫没影响他在我心中神的位置。
听任贤齐的歌听的就是一种感觉，不管他唱功好不好。比张学友强太多，甩他一条街都不过分。
唱功不能说多好，但现场跟CD几乎无差别！音色有特点，唱腔舒服，歌曲也很好听！这就够了！