香港有哪些经典电影？最重要的是关于黑帮的电影演员能让人思考。

10黑帮电影(香港)黑帮是香港电影永恒的话题。如今的香港电影，80年代初非常火爆的鬼片、僵尸片，90年代初泛滥的监狱片、赌博片早已销声匿迹，而传统的港产武侠片、港产动作片也失去了昔日的优雅，但与之形成鲜明对比的是，黑帮片却始终保持着较高的水准。从上世纪末银河拍摄的《暗花》、《一个字体的诞生》、《枪火》等风格独特的黑帮电影，到本世纪初以港版教父的高度诞生的《无间道2》，再到最近充满人文关怀的《旺角黑夜》，以及横扫第25届奥斯卡金像奖的《黑社会》，香港电影市场整体环境低迷。下面，我就根据自己的观影经历，挑选十部最具特色的香港黑帮电影。在这些影像中，香港的黑社会是从前的美国和充满豪情的江湖世界，是别有用心、尔虞我诈的人间区域，是一个光怪陆离、荒诞不经的闹剧舞台。他们，* * *，同构，成为香港黑社会的凄凉世界...《美国英雄》中的马克、从前，以及吴独特别致的暴力美学，为我们带来了一个激情四射、扣人心弦的江湖世界。影片中的黑帮世界几乎可以说是现代版的武侠世界。好人看重友情和忠诚，坏人阴险狡诈，最终正邪对决来临...武侠片的内在精神，在暴力美学的包装下，在现代黑帮片中得以延续，让影片更加浪漫，非常过瘾。2《跛豪》这是一部公认的可以称之为港版“教父”，可以称之为“黑帮史诗”的电影。影片以20世纪60年代著名毒枭吴希豪的传奇经历为背景，全方位、立体化地向观众呈现了一个黑帮老大的传奇人生，引领了该类型电影的制作潮流。影片人物众多，多线发展。在近两个半小时的时间里，六七十年代的香港社会呈现在观众面前。那是一个黑白不分是非的时代，是一个犯罪猖獗的社会。这部电影的社会质感和沧桑，是其他同类型电影所不具备的。如果说《英雄本色》有几分浪漫的童话色彩，那么《跛豪》就是。电影《无间道2》可以看作是刘伟强向教父致敬。虽然很多影评人指责该片对《教父》的模仿过于明显，甚至到了抄袭的地步，但不可否认的是，无论是从剧本、演员、拍摄手法、后期制作等方面，该片都有着难得的大气和精致。自从《古惑仔》系列播出后，刘伟强逐渐赢得了声誉。影片摒弃了通常依靠枪战、暴力和血腥来支撑场景的做法，通过剧情、表演和镜头剪辑来营造压迫性的张力。刘伟强欣赏的是教父式的黑帮片，靠张力而不是表面的视觉刺激取胜。这里需要指出的是吴镇宇在这部电影中的表现。就像《教父II》中劳勃·狄·尼诺模仿老马龙一样，本片中吴镇宇模仿帕西诺也可以说是惟妙惟肖，同时保留了自己的风格。吴镇宇的表演堪称精彩。从此，我们有了自己的教父。四《黑社会》虽然杜琪峰宣称这是一部黑帮史诗，但影片骨子里还是保留了银河影像的黑帮素描特征。影片的线索很简单，就是讲述了一个黑社会内部换届选举过程中的一系列事件，展现了社会内部帮派斗争的残酷，向我们解释了什么叫做“黑帮政治”。影片节奏很紧凑，围绕着选举和一个小龙局长的棍子展开。剧情层层推进，不拖泥带水，一气呵成，镜头语言简洁凝练，沉着冷静，让整部电影看起来硬朗，层次分明，极具观赏性。我想这也是电影能横扫第25届奥斯卡金像奖各大奖项的原因。五《旺角黑夜》在很多战争片里，有一类是反思和控诉战争的，那么有没有一类是反思和控诉黑社会恶行的黑帮片呢？东升义的《旺角黑夜》无疑属于这种类型的电影。相信所有看过这部电影的观众都会感到莫名的难过，尤其是看到无辜的男主角在街头流血，听到可怜的女主角“香港为什么叫香港”的抱怨...杀手，妓女，警察，这些都是香港黑帮片里永恒的人物，但这次却以东升义的形象上演了一个不寻常的故事，得到了百万的故事。通过一个只发生在一天之内的故事，东成仪无情地揭露了香港黑社会的罪恶，最后“香港为什么叫香港”的指责刺伤了观众的心...6《三合一档案O录》从某种意义上来说，这是“英雄本色”和“瘸腿嚎叫”结合的产物。影片中描述的九龙城堡，是60年代香港社会现实的缩影，那里警察横行，强盗横行。影片对当时社会状态的真实还原不亚于瘸子郝，影片中的生死与* * *之间的兄弟情隐约有“英雄本色”的影子，尤其是影片的最后一部分，将两兄弟之间的忠诚与“背叛”刻画到了极致，感人至深。也许是出于商业原因，王晶作为制片人和编剧，并没有像《跛脚豪》那样把这部电影拍成长达两个半小时的黑帮史诗。90分钟的片长让影片对很多细节的刻画有点过了，多多少少影响了影片应有的恢弘史诗气质，但在众多香港黑帮电影中仍不失为一部杰作，“黑帮史诗”一词也被取为它。七个“古惑仔”谁说只有那些老谋深算的老头才能玩转江湖，一群无所畏惧的年轻人才能把江湖闹个天翻地覆？你有没有注意到那些拿着砍刀在街上跑来跑去的热血青年有多威风？流行的广告词“我的地盘听我的”是《古惑仔》系列的精髓，是热血江湖，是年轻人。《古惑仔》的魅力在于，影片中的年轻主角以血肉之躯征战现代市场，以常人的身手超越了对死亡的恐惧，对财富和美貌毫不掩饰的渴望，与古老规则的结合，让影片充满了真实的血腥味。也正因为如此，这部电影对青少年产生了不可估量的影响。八部《暗花》在很多影迷心中，这部电影是银河映像的代表作。的确，《暗花》是一部最能体现银河影像风格的电影。扣人心弦的故事，简单直接的暴力画面，必然的命运安排...银河形象的这些关键因素在《暗花》中得到了淋漓尽致的表现。看过这部电影的人都会惊讶于一个一夜之间发生的故事如此充满曲折和悬念，惊讶于世界上竟然有如此天衣无缝的阴谋陷阱。影片中，两位绝望的英雄像困兽一样挣扎求生，却逃不出别人早已算计好的陷阱和自己的命运。这是古龙武侠小说的精髓。由此看来，《暗花》与其说是最银河式的黑帮电影，不如说是最古龙的黑帮电影。和暗花一样，一个字头的诞生也是关于人生命运的，但和暗花的诡异风格相比，这部电影就荒诞多了。影片讲述了一个黑帮老大在面临命运考验时做出了不同的选择，最后却不得不屈服于命运安排的故事，生动地描述了人生无常的主题，可谓是香港黑帮电影中的另类之作。影片上映后，很多声音指责影片抄袭了当时已经风靡全球的《洛拉·朗》的叙事结构，但严格来说，这种叙事结构并非洛拉·朗独创，影片中第一次出现如此革命性的叙事结构应该是电影大师希伊斯·洛夫斯基在1992年拍摄的《盲打》。其实有没有抄袭并不重要。重要的是，韦家辉巧妙地将这种叙事模式本土化，颠覆了传统的警匪片拍摄模式，一部港产警匪片史上具有里程碑意义的作品诞生了。十《江湖救急》单说“另类”，“一个字头的诞生”在本片面前相形见绌。的确，《江湖救急》是我看过最不一般的黑帮片。从表面上看，影片更像是一场无厘头的闹剧，从梁家辉离奇的独舞开始，再到《江湖奸杀令》、保镖的同性恋情结、“关”的显灵...这些都说明这部电影是一场无厘头的闹剧。但我相信每一个看过这部电影的观众都不会把它当成一场无厘头的闹剧，而是会陷入深度思考，这就是这部电影的优势。《江湖救急》的意义在于它以荒诞而有力、委婉而巧妙的方式揭示了江湖世界中所谓的生存之道，颠覆了传统黑帮电影创造的诸多英雄神话，林超贤以其天马行空的思维彻底解构了江湖世界在人们心目中的原有形象。