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菊次郎度过了一个艰难的夏天。这是怎么回事？跟我一起去看看吧。
说起夏天，你会想到什么，橙味汽水还是汗湿的上衣，但如果非要我用一部电影来作为夏天的主题，有一部电影是无论如何都绕不过去的:
北野武的菊次郎之夏
菊次郎的《夏天》与其说是一部电影，我感觉更像是一部关于夏天生活的纪录片，甚至从某种意义上来说，更像是一部随意拼凑的连续剧。
它的主要故事其实很简单，就是一个孤独的男孩和一个没有文化的叔叔一起踏上了寻找母亲的旅程。不像其他电影或导演致力于表达某种人性或思考，更多的是一种人与人之间的温暖和互信的感觉。从北野武的几次大笑中可以看出，整个拍摄的气氛非常轻松，甚至不太像电影，更多的是记录。
两个人的成长
乍一看，大叔这个角色给人的第一印象其实是不友好的。从几句话中，我们不难理解，大叔曾经是个混混。即使结婚后，我还是游手好闲，缺乏责任感。他为了给一个男人找妈妈，赌上了所有的钱，把他丢在一边，去饭店吃饭，差点让他陷入危险。随着旅程的开始，他逐渐意识到自己的责任是什么。起初，为了证明自己，他试图把自己可靠的性格传播给那个男人，甚至谎称自己饿了，却把饭团都给了那个男人，自己却躲在一边。
他的内心也是温柔的，只是传达的方式不是一般人能理解的。菊次郎也在那个男人身上看到了某种自己的影子，于是努力给他某种爱，这也是对过去的一种补偿。
正南是一个只要抑郁就低头看鞋子的男生。他从小缺乏父母的爱，养成了看似冷漠独立的性格。
看着朋友和他们的父母开车去海边度假，他也萌生了寻找亲生母亲的想法。历经千难万险和一个不靠谱的叔叔，他终于找到了自己的母亲，但命运和他开了个玩笑。母亲早已组建了另一个家庭，一脸幸福，脸上的笑容一步步消失。
在菊次郎的一点点开导下，他慢慢与童年达成和解，就像影片中的天使贝尔一样，会失去父爱和母爱。用天使之爱或者信仰之爱/世俗之爱来弥补，最终找回自己。
献给童年的电影
其实很多人，包括我在内，在第1次看这部电影的时候，其实是很疑惑的，因为这部电影其实很好理解，就是一个少年的寻母之旅，中间没有惊心动魄的桥段，甚至还有一些不像是真戏的搞笑镜头。
菊次郎在电影的片名中，我一直以为是一个男人的名字，但电影最后透露，是北野武扮演了叔叔和菊次郎本人。
最后用了一个明显是儿童视角的片子。一个成年人起这个名字真的很奇怪不是吗？就好像你辛辛苦苦一下午打开关闭一个游戏，最后发现你的存档在用别人的账号。
要明白这一点，首先要知道，菊次郎是谁？
菊次郎是个真实的人。他实际上是北野武的父亲。没文化的画家是连自己的名字都写不好的人。童年时，北野武几乎不和他说话，他和父亲也不亲近。
他说:“我从来没有和我父亲说过话，他也几乎没有和我说过什么。我记得只和他玩过一次，在他带我去看海的江之岛沙滩上。那是我唯一的记忆。那是我和他在一起的时刻。应该说是这样...开心，真的很享受。”
熟悉精神分析的朋友一定知道，男人的成长过程，以及他们对恋母情结的胜利和超越，与其说是被来自父亲的具体而有形的阉割威胁所逼迫，不如说是一个有意识地内化“父名”和“父法”的过程
现在终于知道这部片子带来的不适感从何而来了。它实际上是一部私人电影。对北野武来说，这是一部献给父亲的电影。真正的观众其实只有他。他通过这部电影的拍摄，舔舐并治愈了童年的一些难以言喻的创伤。
俗话说“幸运的人一生都被童年治愈。”可惜，人的一生都在治愈自己的童年。"
菊次郎的夏天有什么好？
虽然菊次郎的《夏天》并不是一部严肃的电影，甚至更像是生活片段的延续，但影片中透露出的叛逆精神所带来的温暖，却比刻意的电影更亲切，因为它更像是你在生活中发现的一个场景，而不是远离银幕，千里之外。
北野武把过去的自己和现在的自己代入到两个主角身上，以此来获得过去的某种救赎和补偿，这也是整部电影如此随意自然的原因，因为在很大程度上，真正的观众只是扮演父亲的北野武，但最终成为了自己。
这部电影的点睛之笔是久石让的配乐。他的配乐每一次都恰到好处，夏天的温暖和轻盈很符合影片快乐轻松的主题。
不时流露出的痛苦也将人物的孤独、阴郁、绝望表达得淋漓尽致。可以说，没有了这个配乐，整部电影会比纪录片而不是电影更进一步。正是配乐的存在，让整部电影更有结构感，而不是支离破碎。
当我再看一遍时，我突然对电影中北野武的笑声有了更好的理解。其实那不是笑，而是对童年伤痛的清醒认识，一种释放，一种带着哀痛的洒脱纪念。
菊次郎度过了一个艰难的夏天。
无聊的夏天，只有在“木二郎之夏”来临之后，他才会死去。
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65438到0999年，52岁的北野武发布了自己编剧和导演的新片《菊次郎之夏》。影片一上映就入围戛纳电影节主竞赛单元，获得无数好评。而两年前，1997，北野武刚刚凭借电影《烟花》获得威尼斯电影节金狮奖。
烟花电影海报
《花火》，即花与火，北野武论述的是爱与死。影片中，死亡像命运一样突然降临，无处可逃。“深邃、典雅、充满诗意”——人们说花火散发着北野武的冷酷、神秘、绝望，成为他“暴力美学”的经典代表。
与烟火相反，《木二郎的夏天》充满了善良和温柔，剧情很简单——一个小学生在东京和奶奶相依为命，父亲车祸去世，母亲在远方工作。当暑假来临时，这个孤独的男人决定去寻找他只在照片中见过的母亲。他遇到了陌生的叔叔菊次郎(北野武饰)，一个退休的匪徒，他们两人一起踏上了旅程，开始了一场未知的冒险。
《菊次郎的夏天》电影海报
两部电影相继问世，但风格完全不同。如果说《花火》是用冰冷的目光凝视着死亡，那么《木二郎的夏天》就是一朵在阳光下诞生的向日葵——虽然它有一些阳光照不到的部分，就像生命总有残酷的一面一样，它更多地展现了希望、光明和纯粹的人性美。
《菊次郎的夏天》电影海报
这两部电影有一个共同点:重要场景都是在海边拍摄的。《烟火》在海边结束，菊次郎安慰雄性的感人场景也是在海边拍摄的。事实上，北野武痴迷于拍摄面向大海的人，我们几乎可以在他的每部电影中看到大海。
这是为什么呢？
在《北野武自述:我不想在无聊的生活中死去》一书中，答案揭晓了。原来“菊次郎”是北野武父亲的名字，在他童年的记忆中，父亲是一个内向、沉默、冷漠、近乎粗鲁的人。北野武形容他的父亲是一个“可怕的暴君”，并说家里的每个人都遭受过他父亲的祸害:他的母亲经常被他殴打，他姐姐的鸡肉被炖成鸡汤。大哥爱读书，喝醉的父亲却骂他:“笨蛋！别读了！你让我们无法入睡！”北野武拼命攒着买的棒球棒也被父亲当柴火烧掉了。当我还是个孩子的时候，北野武总是抱怨他有一个如此糟糕的父亲。
北野武自述:我不想在无聊的生活中死去。
“我从来没有和我父亲说过话，他也几乎没有和我说过什么。”北野武谈到了他和父亲的回忆。“我记得只和他玩过一次，就在他带我去江之岛沙滩看海的时候。那是我唯一的记忆。那是我和他在一起的时刻。应该说我很开心，也很享受。也许正是因为这个原因，我一直保留着对海的印象，经常出现在我的电影里。”频繁出现的大海最初源于北野武对孩子的爱。
重新审视自己的童年，向父亲致敬。《菊次郎的夏天》取材于北野武的童年，是他所有作品中最温柔深情的一部。北野武曾说:“每次我接受采访宣传一部电影时，那些记者和影评人都会问我关于一部电影的问题。我会给他们讲电影的内容、故事、人物，但很少有人让我讲我的童年，讲我长大的地方。”
《木二郎之夏》剧照
由于《菊次郎之夏》是首次在中国上映，不如借此机会谈谈这部电影，谈谈北野武的成长，谈谈对他影响很深的父母。
北野武在东京下野町长大，那是一个贫穷、混乱、资源匮乏的社会。家里七口人，生活最低，很穷。据他说，小时候肚子总是饿到疼。他把自己描述成一个彻头彻尾、无可救药的小流氓，总是衣衫褴褛地在街上混日子。因为没钱，所以一有机会就偷，饿了就偷饭团，庙里的木盒里偷香油钱，甚至白天还偷玫瑰花。晚上和朋友偷偷卖，被识破，被痛打一顿。他还做了一件蠢事——拿了姐姐60万日元的嫁妆，一个月没回家。当他回家时，全家人都疯了。
北野武
北野武的母亲左吉聪明、严厉、热情，想尽一切办法摆脱贫困。她希望教育孩子们正直，给他们规则和价值观。她是家里所有大大小小事情的主宰，父亲的存在感极其单薄。妈妈的口头禅是“听我的，永远不要像你爸爸那样！””——这和影片开头“菊次郎”扫地的尴尬处境如出一辙。
北野武的父亲菊次郎是建筑工程领域的画家和木匠。他害羞，赌博，好酒。一滴酒不沾，就是沉默。喝了酒就上火说胡话，完全不靠谱。据北野武回忆，他和父亲的对话很少，但在他的电影里，栩栩如生的人物都有他父亲的影子:抵挡不住诱惑减肥失败的拳击手，当不了反派的流氓...这些脆弱但善良的“悲剧英雄”成为北野武电影的风味。
《木二郎的夏天》剧照
在电影《菊次郎的夏天》中，暴力就像一个泄了气的气球，毫无用处。相反，成年人越来越关心和陪伴这个小男孩。整部电影传达了一个美好的愿景:保护孩子免受伤害，让他们远离精神痛苦。同时，影片也抛出了一个话题:“自我认同”从何而来？我们应该从这里去哪里？
影片中，暑假一结束，他一离开学校，这个没有父母的男人就失去了他唯一的“社会身份”——学生。他感到茫然和孤独。他必须独自面对一切，用自己的力量面对生活。而“菊次郎”也是一种“失落的存在”。他是个没落的混混，从小缺乏母爱。从某种意义上说，他们失序和边缘化的经历非常相似。
《木二郎之夏》剧照
正南和菊次郎的联盟开始了“公路冒险”，他们在途中遇到了形形色色的人，与社会有了更多的接触，获得了更多的“自我认同”。在电影中，虽然他们没有与母亲团聚，但他们彼此之间有着深厚的感情。那些被当代社会忽视的人在北野武的电影中得到了赞美。正如北野武所说，“我们太容易、太不小心地把他们扫到了一边，想都没想就做了，就像扫门角一样。”在北野武，《菊次郎之夏》不仅是对童年的反思，也是对人性的致敬。
《木二郎的夏天》剧照
“在电影《菊次郎的夏天》中，我面对的是我自己的童年，还有我的母亲和父亲——不仅是我的生父，还有Nagisa o shima，这位教会我戏剧艺术，让我在第一部电影中担任主角的大师。他们都可以算是我的父亲。”在《北野武自述》一书中，他阐明了“菊次郎”这个角色的含义。
沈剑三郎是北野武的导师。他教北野武表演、唱歌和踢踏舞，并不断教他表演的真谛。多亏了他，原本是“电梯小弟”的北野武才得以登上戏剧舞台，开始了他的喜剧演员生涯。1983年，成名的北野武回去拜访师父。师父又喜又感动，醉醺醺地回家了。没想到意外发生了——没掐掉的烟头引发了火灾，深深看到了千三郎在事故中丧生。这件事对北野武打击很大，直到今天他仍然感到深深的内疚。为了纪念师父，北野武几乎每天都练习踢踏舞，几场踢踏舞的场景也出现在木二郎的夏天。
沈剑健三郎
渚岛对北野武也有深远的影响。从65438到0983，36岁的北野武出演了渚岛导演的电影《战地圣诞快乐》，这是北野武第一次踏入电影界。渚岛在片场的工作方式震惊了北野武。在他的心目中，渚岛不仅是电影大师，还是一个有远见的梦想家。在遇到渚岛之后，北野武对电影的渴望开始萌芽。
大岛渚
说起这部电影，菊次郎的《夏天》结构简单，很像一张专辑《暑假怎么过》，观众一路不停翻页低头。如果这是一部“公路电影”，那么北野武的拍摄方式完全是颠覆性的，不可复制的。我们会发现，它并不是一部强调“时间流逝”或“与时间赛跑”的公路片。相反，时间流动缓慢，在这里几乎是静止的。角色们在旅行，但我们看到更多的是他们坐着玩耍的照片。我们可以看到，正雄和菊次郎只用脚来完成旅程，他们搭便车和等车的时间远远超过了“旅程”本身。
《木二郎的夏天》剧照
北野武用最简单最明显的方法来描述人物以不同方式感知的时间，即固定镜头位置、静态构图、无变焦、无俯角。这样既能屏蔽掉一切与影片无关的信息，又能带来深深的神秘感。北野武曾经说过，“我的每一次投篮都是心理方程式的结果”。在他的精心设计下，海滩、大海、绿地、寺庙这些常见的东西，都有着令观众陶醉、引发感性的魔力。
北野武在43岁时开始制作电影。在此之前，他是一位知名的日本大牌主持人，活跃在电视节目中。他主持过一些疯狂的恶搞节目，他也能严肃的批判缺点。他觉得做电视更像是“找乐子”。他疯狂的时候，往往也是收视率飙升的时候。他是个地地道道的工作狂——对他来说，写项目比在海边度假有趣多了。他讨厌枯燥的生活，他唯一的追求就是永远不让自己无聊。
他说他真的不太懂电影，也没接受过正规训练。他在工作中自学了一切。一方面，他拍电影是为了自娱自乐——“我发现没有什么比拍电影更快乐的了，我仿佛看到了自己像一个玩陀螺的孩子”；其次，对他来说，电影是表达和思考——拍电影让他发挥自己的批判意识；第三，他痴迷于电影作为“第八艺术”的造梦能力——“我们抽离时间，置身于时间之外”。
北野武
他的性格有大胆放肆的一面，也有幼稚幽默的一面。
他的电影有暴力残忍的一面，也有纯真温柔的一面。
北野武的进步永远不会停止。
菊次郎的夏天永远在你我心中。
-结束-
作者简介
梨子冰
影视硕士，日本电影爱好者，曾经的北漂，正处于重新设定人生的阶段，坚信在书和视频里游荡才是正经事。豆瓣id: summerkyu 0203。
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