影视后期的pr剪辑技巧有哪些?
在制作视频剪辑和合成节目时,如果不直接使用白帧叠加,可以在原始素材上增加gamma和亮度,制作一个简单的动画,然后叠加,这样画面的亮部先为白色,然后整个画面为白色。感觉像是一种光学变化,不单调,最好是在最白的时候也能保持隐约可见的东西,也就是不用纯白单色。
02,切
合成时会使用1-2帧的重叠,而不是简单的剪切,过渡会更平滑。
03、图片颜色
画面中尽量避免纯黑和纯白,甚至是黑色,换成非常暗的红色和蓝色,会让整体色彩更加和谐,具体色调由整体色调决定。如果觉得膜不够亮或不够暗,尽量避免整体变亮或变暗的绝对方法,用增加亮部面积和比例等相对方法代替。使用曲线工具更容易控制图片的局部调整。金属光泽质感的主要原理是什么?金子不怕黑?也就是说金属质感一定有暗部。尽量使用移动灯光来创建流动的高光,而不是反射贴图,可以使用负光来创建暗部。
04、作文
除了严肃、权威、有力等表现场景,尽量使用不对称构图;尽量从视频剪辑和衔接的角度考虑构图,不要太偏执于单屏构图。用电视的宽高比来构图单个镜头是非常困难的。在构图时,我们通常考虑的不仅仅是电视上显示的部分,还有随时间和空间变化的动态立体构图。
05,声音和画面
对于环境声音,不必严格对应视频画面的制作和编辑。一般来说,环境音先入后出。感觉按照波形图和图片的切割点错开1-2帧比较好。用眼睛和耳朵去感受,不要太偏执与波形图和切点的一致性。要不要考虑传输到你机器的声音对应的环境音比?环境场景?可能会有一点延迟。对于电台直播和一些大型场景的后期制作,要注意这一点。毕竟光速和声音传播的速度有很大的不同。
06、正常画面颜色
电视上正常的画面色彩在电脑上往往会过饱和。电视的一个特点就是亮度会增加,饱和度会降低,但是过度饱和的色彩容易让人厌烦。解决这个问题的方法之一是注意色彩层次的过渡,而不是只关注色块。
07、颜色调整
首先去掉颜色,只看灰度图,调整正确的过渡和明暗层次,避免过度调整。
然后先调整情色块的颜色,这是最有颜色对比倾向的部分。比如远处的颜色是冷色,近处的颜色是暖色,这就是色彩设计过程。控制颜色过渡,使过渡不单调。与线性过渡相比,颜色曲线工具有更多的调整控制。色彩的调整不能明显导致画质下降,否则最好不要调整或微调;质量第一是视频制作和编辑的首要前提。
08,光效
通常过分模糊和死板的灯光效果不太好;刚性、快速变化或总是变化的灯光效果更好。尽量自己做出最合理的光效,比如用PS画几层,然后在合成中进行调整。直接使用软件插件的光效虽然简单实用,但大多数时候并不适合具体问题。不要滥用光效,避免长时间使用,同时控制光效的高低,哪怕是最简单的辉光照明效果;建立2-3层亮度和颜色有偏差的,分别调整,效果会更好。
09、三维动画
三维动画制作一定要避免过度的协调和规整,安排好三维动画的节奏关系,适时打破节奏,那么稳定的画面就会缺乏冲击力。
10,学会做假破坏一些规律性
对于变化不大的镜头,可以使用蒙版功能控制调整范围,就像在屏幕上画画一样。有时候可能会有一些小瑕疵,但是锻炼一下还是在整部片子里感觉很好。你需要在这一点上做出选择,而不是只关注一个镜头。