影视后期的pr剪辑技巧有哪些？

在制作视频剪辑和合成节目时，如果不直接使用白帧叠加，可以在原始素材上增加gamma和亮度，制作一个简单的动画，然后叠加，这样画面的亮部先为白色，然后整个画面为白色。感觉像是一种光学变化，不单调，最好是在最白的时候也能保持隐约可见的东西，也就是不用纯白单色。

02，切

合成时会使用1-2帧的重叠，而不是简单的剪切，过渡会更平滑。

03、图片颜色

画面中尽量避免纯黑和纯白，甚至是黑色，换成非常暗的红色和蓝色，会让整体色彩更加和谐，具体色调由整体色调决定。如果觉得膜不够亮或不够暗，尽量避免整体变亮或变暗的绝对方法，用增加亮部面积和比例等相对方法代替。使用曲线工具更容易控制图片的局部调整。金属光泽质感的主要原理是什么？金子不怕黑？也就是说金属质感一定有暗部。尽量使用移动灯光来创建流动的高光，而不是反射贴图，可以使用负光来创建暗部。

04、作文

除了严肃、权威、有力等表现场景，尽量使用不对称构图；尽量从视频剪辑和衔接的角度考虑构图，不要太偏执于单屏构图。用电视的宽高比来构图单个镜头是非常困难的。在构图时，我们通常考虑的不仅仅是电视上显示的部分，还有随时间和空间变化的动态立体构图。

05，声音和画面

对于环境声音，不必严格对应视频画面的制作和编辑。一般来说，环境音先入后出。感觉按照波形图和图片的切割点错开1-2帧比较好。用眼睛和耳朵去感受，不要太偏执与波形图和切点的一致性。要不要考虑传输到你机器的声音对应的环境音比？环境场景？可能会有一点延迟。对于电台直播和一些大型场景的后期制作，要注意这一点。毕竟光速和声音传播的速度有很大的不同。

06、正常画面颜色

电视上正常的画面色彩在电脑上往往会过饱和。电视的一个特点就是亮度会增加，饱和度会降低，但是过度饱和的色彩容易让人厌烦。解决这个问题的方法之一是注意色彩层次的过渡，而不是只关注色块。

07、颜色调整

首先去掉颜色，只看灰度图，调整正确的过渡和明暗层次，避免过度调整。

然后先调整情色块的颜色，这是最有颜色对比倾向的部分。比如远处的颜色是冷色，近处的颜色是暖色，这就是色彩设计过程。控制颜色过渡，使过渡不单调。与线性过渡相比，颜色曲线工具有更多的调整控制。色彩的调整不能明显导致画质下降，否则最好不要调整或微调；质量第一是视频制作和编辑的首要前提。

08，光效

通常过分模糊和死板的灯光效果不太好；刚性、快速变化或总是变化的灯光效果更好。尽量自己做出最合理的光效，比如用PS画几层，然后在合成中进行调整。直接使用软件插件的光效虽然简单实用，但大多数时候并不适合具体问题。不要滥用光效，避免长时间使用，同时控制光效的高低，哪怕是最简单的辉光照明效果；建立2-3层亮度和颜色有偏差的，分别调整，效果会更好。

09、三维动画

三维动画制作一定要避免过度的协调和规整，安排好三维动画的节奏关系，适时打破节奏，那么稳定的画面就会缺乏冲击力。

10，学会做假破坏一些规律性

对于变化不大的镜头，可以使用蒙版功能控制调整范围，就像在屏幕上画画一样。有时候可能会有一些小瑕疵，但是锻炼一下还是在整部片子里感觉很好。你需要在这一点上做出选择，而不是只关注一个镜头。