霓虹灯下的新卫士影评
《霓虹灯下的新哨兵》绝对不是《霓虹灯下的哨兵》的简单翻拍，而是以武警上海总队官兵为原型的新一代哨兵的全新注解。本片以“上海的小哨兵，小哨兵的大情怀”为主线，描绘了这样一群年轻人——他们身处国际化、繁华的大都市，作为霓虹灯下的哨兵后代，担负着保卫上海党政机关和重要安保任务。他们有“听党指挥，不忘艰苦奋斗，生活在繁华都市，甘当人民勤务员”的意志。他们肩负着军人的艰巨使命，却甘愿做人民的勤务兵。他们的青春和梦想真实感人，激情澎湃，每一个细节都充满了强烈的阳刚之气。这部电影揭示了警营的日常生活和军事训练的细节。他们是新新人类的独特代表，是浪漫、可爱、阳刚的新哨兵接班人！
影片中的人物也是如此。所有的人物都有缺点和鲜明的个性，他的优点也是他的缺点。其实通过这次地震，我们对80后、90后有了全新的认识。过去我们总是批评他们:健忘，以自我为中心，思想前卫。但地震的时候，无论是前线的战士、志愿者，还是各级网上捐助者，大部分都是80后、90后。你能说他们不爱国吗？你能说他们没有激情吗？你能说他们忘本了吗？同样的黄皮肤黑眼睛，同样的中国心，只是表现形式不同，但他们的优点却被我们忽略了。他们聪明，成熟，有前瞻性，情商高，是我们那个时代的人无法比拟的。这里面有时代的因素，也有人民的因素。
影片中的三个军人:大学生军人、农村军人、富家子弟军人，代表了一群人。他们不墨守成规，他们与众不同，以自我为中心——他们具有80后、90后的所有特征，他们的观念与军队的纪律价值观相碰撞。他们是如何在如此矛盾的环境中成长，如何完成质的飞跃的？创作团队决定了作品的好坏，演员团队必须对军人有一个根本的了解。他们的素质、军事行动和当兵的经验对他们的表现至关重要。郑好已经当兵十年了。陈思诚虽然是本土演员，但是被《士兵突击》打磨过。吴昱翰属于北京军区，而乔和徐洪浩属于南京军区。五位勇士演员也是万里挑一，身材、长相、性格、思想各有特色。演员自己评价这五个战士演员，说他们每个人都可以独立写一部小说。我不在乎所有演员的年龄。我只需要知道他们对电影的理解到位，创作态度正确。我希望演员阵容不错。我在创作中注重个性，鼓励他们有创作激情。所有演员都是第一次合作。我们选择演员没有私心，绝对需要他符合指定的情境和性格。陈思成聪明，热情，积极，有创造力，能吃苦。即使我们在隧道里拍一整天，他也不会抱怨。郑好是一名老兵。在生活中，他是一个非常有凝聚力和吸引力的人物。他很严肃。每一句话，每一个动作都要反复琢磨。他是一个用脑子思考的演员。乔在剧中扮演一名农村士兵。我们要的是他五大三粗的形象，比较真实。他为剧中的人物发明了一种山东河南话。他出生在新疆，在南京工作，年纪轻轻，经历复杂。他长得像穆娜，其实很聪明，善于思考。吴昱翰的生活是典型的80后的感觉。那天他穿着拖鞋和大短裤来看演员。我想让他有这种感觉。演员的本色很重要。他离角色越近，越活得精彩。徐洪浩出演了许多军事剧，在其中他扮演一个次要角色。他是一个“和事佬”，有政策水平，更有道德观。但他本人在生活中是一个很认真的人，热情，不满足现状，很有个性。
新时代是暧昧的，但新时代的哨兵是明确的——保卫国家安全，维护社会稳定，保障人民安居乐业。当霓虹灯不再作为阶级划分的象征，当灵魂随时可以被信息时代的触角触及，上海和平时期警营的新一代哨兵该如何成长和行动？面对改革开放后在探索中成长起来的* * *共和国，面对一个个鲜活的时代，面对五光十色的警营，任何一个个体都显得非常渺小和苍白。所以我们在结构化《霓虹灯下的新卫兵》的时候，几易其稿，最终把故事定位在三中队一班几个新兵的成长上，定位在他们在霓虹灯下从平民到军人的真实转变上，定位在武警官兵国家意识、民族意识、自我品格的提升上。
一部优秀的电影往往主题简单，人物性格往往鲜明，节奏轻松，情节感人，内容与形式的结合完美无缺。现代军营将是以80后、90后为主体的军营，我们必须面对他们，因为80后、90后的成长是重塑民族、国家形象的大任务。所以，在敌我矛盾退居次要矛盾的今天，我们摒弃大杂烩、全景式写作，聚焦大学生士兵林坤、富家子弟皮向峰、农村兵柴大喜的成长。既展现了他们成长的矛盾与烦恼，又与带兵理念不同的班长张毅、排长李翔发生碰撞；既有火热的警营，也有时尚的都市潮流。既有战友情，也有母子亲情，更有新生代的爱情。这部电影以小见大，反映了深刻的社会内涵和时代主题。
我们将影片定位为青春励志片，以军事动作，展现80后、90后在上海警营成长的心路历程，主要是为了突出新哨兵的“新”字。旧瓶子里的老酒和新瓶子里的老酒都有旧的痕迹。老一辈哨兵生活的旧上海，敌我矛盾突出，社会背景复杂，可以介入非常具体的冲突。因此，老一辈哨兵取得了巨大的艺术成就和广泛的社会影响。新哨兵首先面对的是题材和表现形式的探索。武警部队官兵承担的任务五花八门，涉及社会各个层面，有很多感人的故事。但是，我们不可能通过一部90分钟的电影承载所有的社会内涵，也不可能把它拍成一部爱情片或者政治片。传统的传承，意志品质的锤炼，对进步的追求，将是我们这部电影的灵魂。我们从来不反对政治，人物的成长变化就是最大的政治。政治应该是最艺术的，政治也应该是最以人为本的。空洞的口号打动不了观众。假大天是政治和艺术的死敌。
在叙事上，我们会坚持情节剧的思路，用全新的镜头语言讲述一个美好而新颖的故事，在剧情与细节、人物语言与行为、氛围与形象构图上多下功夫。即使故事的外在节奏很轻松，但也不乏内在的悬念和张力，使得剧情的发展既在情理之中，又在意料之外。真实是我们叙事的基本理念，唯美无痕是我们的追求，吸引和感动人是我们的根本目的。要强调对比——小哨兵和大城市小哨兵的大情怀。
在演员的表演上，强调没有表演的表演，追求武警部队生活的原生态。在军事行动中，角色的语言和动作应该符合军事标准。除此之外，还要特别注意每个个体的常态，彻底进入人物的内心世界，按照人物的行为逻辑行事，简单自然，不矫揉造作。要注意合理调度，多找细节，多利用肢体动作。人物台词在普通话中不要求字正腔圆，而是要求语法正确，表达准确，富有美感和韵味，符合人物身份，台词尽量少。台词可以有点地方味，因为警营是由东西南北的士兵组成的，地方色彩也是审美要求。认真对戏，既是同步录制的要求，也是对演员艺术素质的基本要求。热爱角色，排除杂念，达到艺术美境界。
摄影中，在保证镜头调度和节奏合理的基础上，尽量追求镜头张力和叙事能力。演员的表演和环境中的有效元素都是通过镜头表现出来的。信息要尽量多，要突出悬念和心理空间。我们不应该表现痕迹，而应该追求诗意，拍摄上海和警营特有的节奏。风雨中的橄榄绿，钢筋水泥的塔林中，清晨的暮色中，霓虹灯下，各种训练下，都会是组成这青春旋律的美妙音符。
在艺术造型上，要强调整体美感，突出个性魅力，做到典型、集中、时尚、美观。唯美不是一种干净纯粹的形式，而是一种内涵的极端表达。五公里越野中落下的汗水，清晨雕塑中一般从地平线浮现的一群士兵，美丽的朱小倩，特殊的关系，都可以是美丽的。唯美需要每个人在每一个细节上的齐心协力，唯美的基础来源于生活的艺术真实。
在声音构成上，除了追求同期质感，还要有“建筑”的意识，通过“建筑”增加画面外的空间和信息；除了追求城市的时尚和繁华，还要考虑上海的地方特色；声音的运用要在现实的基础上设计，比如合理的夸张，大胆的对位。音乐的运用既要有时代的主题，又要有隐秘的内心世界，要张扬，要贴切，要能触动剧中人和观众的心弦，要有回味。
一部电影的成功从来都离不开演员们的努力。希望大家珍惜这次合作机会，注意安全，讲求团结，战胜苦难，把《霓虹灯下的新守卫》拍成佳作！