朋友们，你们能帮我吗？
流行音乐一开始并不叫“流行音乐”，但正是因为太多人喜欢这种音乐，它才成为“流行音乐”。
真正懂音乐的人并不是大多数。大概真正懂音乐的人都不会爱“流行音乐”吧？他们应该热衷于创作音乐，或者热衷于更专业和丰富的音乐，对吗？嗯。多有趣啊
流行音乐
美国流行音乐作为欧洲流行音乐的主体，主要是在欧洲和其他国家传统音乐、民间音乐和黑人音乐的基础上发展起来的。随着逐渐演变和发展，出现了新的形式，如爵士乐、日本胡同歌曲、乡村音乐、拉格泰姆布鲁斯、摇滚乐等。流行音乐是相对于严肃音乐而言的，它不同于严肃音乐，因为严肃音乐往往具有深刻的思想内涵和一些特殊的知识层次，这需要听众用自己的知识和修养来仔细理解和品味。对于听众来说，流行音乐短小精悍、通俗易懂、朗朗上口，只需要依靠对音乐的理解和感性认识就可以理解，无需更多的专业化。
美国流行音乐更具自娱性和商业性。它的自娱自乐来自非洲音乐传统。最有影响力的音乐，如爵士乐、蓝调音乐和摇滚乐都起源于黑人音乐。
早年，大多数移民从世界各地来到美国，一般来说是自愿的，他们基本上愿意将自己的文化与美国文化融合在一起。除了黑人。他们被迫作为奴隶来到这个国家。他们“除了锁链什么都没有，但他们铭记着非洲舞蹈和音乐的丰富传统。”黑人奴隶在农场工作时不允许说话，但他们可以唱歌。他们依靠劳动歌曲和他们听不懂的歌曲来传递信息和相互交流感情。他们通过这种表达方式发泄自己的痛苦和委屈，从而逐渐形成了具有黑人特色的黑人音乐。黑人音乐在其形成过程中不断变化，其中包括吸收白人音乐元素并产生布鲁斯、爵士乐和其他形式。最初的摇滚乐是黑人音乐“节奏与布鲁斯”，西方一些人将摇滚乐称为“下层阶级反抗当局的一种形式”。
1爵士
爵士乐最早于19年底在新奥尔良发展起来。爵士乐的主要来源是布鲁斯和拉格泰姆音乐。布鲁斯的原意是悲伤和忧郁，由黑人劳动歌演变而来。布鲁斯的大部分歌词主要反映了黑人的生活。每首歌词采用三句结构，第二句重复第一句。在音乐结构中，AAB的曲式通常慢4/4拍。他的歌曲的音阶形式经常使用三个平调和七个平调，并且有更多的切分音节奏。布鲁斯的演唱非常自由，歌手可以根据演唱内容模仿一些日常生活的其他声音来表达歌手的情绪。蓝调歌曲的伴奏乐器一般包括吉他、班卓琴等。后来，逐渐增加了许多其他乐器。布鲁斯经历了乡村布鲁斯、古典布鲁斯和城市布鲁斯等不同的发展阶段。
拉格泰姆音乐形式和布鲁斯音乐没有根本区别，它最明显的区别大致有两点。首先，与纯粹的布鲁斯相比，拉格泰姆似乎更“修好了？”膀胱为正脚趾复原是真的吗？嘿嘿嘿嘿嘿嘿。突然？你怎么了？智慧和返老还童的门槛是什么？哎？苏轼的《骨灰》里有难问的吗？我很幸运我的虾很新鲜。安智“串话冷荚平荨6？罗布。裉┠氐氐k？螃蟹纸怎么样？你怎么了？你为什么要磨一把3W的枪？学校？蟹纸有什么问题？你怎么了？桑？线人提供斐济的消息了吗？什么呛到了？小J沟要求上交玄机中的发夹？杏子在哪里？腹泻？庭院？走街区？继承人？船？:大清死于沙滩？犯错误
当非裔美国音乐家以管乐队的形式演奏布鲁斯或拉格泰姆音乐时，一种新的音乐形式诞生了，这就是爵士乐。
爵士乐自诞生以来风格一直在变化。这其中既有音乐家对不同风格本身的探索、融合和创新，也有他们对爵士乐商业化的不满。例如，在1920年代新奥尔良的传统爵士乐之后，在1930年代出现了摇摆乐、大乐队、冷爵士乐和自由爵士乐。爵士乐的代表人物是路易斯·阿姆斯特朗，他的作品包括《西区布鲁斯》和《哭泣的力量》。其他代表包括艾灵顿公爵和戴维斯。总的来说，早期的爵士乐相对简单，逐渐发展为更复杂。主要原因是越来越多受过专业音乐训练的音乐家参与其中，使专业音乐创作技能与爵士乐创作融为一体。尽管如此，以黑人音乐为基础的爵士乐的特征仍然存在，即连续的切分音节奏、特殊的乐器音色以及演奏方法和表演中的即兴性。
爵士乐自诞生以来一直备受争议，但它的影响力远远超出了流行音乐本身。我们可以在20世纪许多严肃的西方音乐家的作品中找到爵士乐的痕迹。这些音乐家包括德彪西、拉威尔和斯特拉文斯基。美国作曲家格什温的《蓝色狂想曲》和《一个美国人在巴黎》是将爵士乐融入现代严肃音乐的典范。
2.潘婷胡同歌曲
19年末，美国纽约市第28街（第五大道和百老汇之间）有许多音乐出版公司。所有的公司都让推销员整天在那里弹钢琴来吸引顾客。钢琴的声音像是在敲马口铁，因此得名“潘婷”胡同。潘婷胡同一度成为美国流行音乐的焦点，它也形成了一个流行音乐繁荣的时代，一种音乐风格的象征。它持续了将近半个世纪。
潘婷胡同歌曲的一些早期作品遵循了美国流行作曲家福斯特的音乐风格，他的音乐是怀旧和感伤的，但大多数歌曲是欢快的，幽默和幽默的，歌词基本上是以爱情为主题的。潘婷胡同歌曲中后期的音乐风格和表现形式更加多样化，艺术性也有所加强，并吸收了黑人音乐的节奏特点，旋律和声趋于复杂。传播潘婷胡同歌曲的基本上是城里的白人。
3.乡村音乐
乡村音乐最初被称为山地音乐，这种音乐形式的形成始于20世纪20年代美国南部各州的农业地区。它是由英国移民传下来的，自然有许多英国民歌。后来，它在其他民族音乐的影响下得到发展，直到第二次世界大战后才风靡全美，它被称为乡村音乐。
在乡村音乐形成的早期，其风格有很多地方风味，歌词涉及家庭、爱情、流浪、宗教等。它的歌曲是叙事性的，采用分段歌曲的形式，音乐伴奏通常是小提琴、班卓琴或吉他。
4.摇滚乐
自20世纪50年代以来，流行音乐呈现出多元化趋势。随着科技的进步，电声乐器的出现和大量农村居民涌入城市，为城市流行音乐和其他一些民间音乐注入了丰富的新鲜血液，促进了摇滚乐的发展。当时有一部名为《一块凌乱的黑板》的电影引起了人们的注意。在这部电影中，有一首黑人“节奏布鲁斯”的主题曲，名为“振动，嘎嘎作响的摇滚”，它的传播标志着后来风靡全球的摇滚乐的出现。
摇滚乐的主要音乐风格是黑人音乐和南方白人乡村音乐的融合。其形式以歌唱为主，配以电吉他、萨克斯、电贝司、键盘音乐和爵士鼓。摇滚乐的明显特征是连续向前的舞蹈节奏，由爵士鼓演奏4/4拍的第一和第三拍，以及电吉他等其他乐器演奏第二和第四拍组成。
早期的摇滚歌手包括普雷斯利，贝瑞，多米诺，柳福思和艾佛利兄弟。19 6 4年，英国“披头士”乐队（又译“甲壳虫”乐队）首次在美国进行访问演出，引起了狂热的反响。他们演唱的主要内容是表达爱，同时也反对战争和暴力。当时，美国出现了反越战和反种族歧视的浪潮，摇滚乐在这一浪潮中发挥了很大的作用。在20世纪60年代成长起来的美国人很少与摇滚乐无关。摇滚乐的演唱影响了现代美国人的艺术品味。20世纪70年代和80年代在美国形成的著名摇滚乐队包括朋克、滚石、索尔、重金属、Rip和Pop。其著名的摇滚明星包括迈克尔·杰克逊、珍妮·杰克逊和休斯顿。
1.65438+9世纪音乐发展的社会背景。
首先，欧洲资本主义的进一步发展改变了文学和艺术的景观。在19世纪上半叶，一些欧洲国家，如英国、法国、德国、意大利、奥地利等，进行了不同程度的工业革命，大型机器的生产促进了资本主义的进一步发展，其力量日益增长。随着资本主义经济的发展，音乐艺术逐渐从封建主义的束缚和教会的压迫中解放出来，开始走向更广泛的社会阶层，更深刻地表现人性，反映更丰富的社会生活。
第二，不同国家面临的不同社会问题使得音乐的发展呈现出多样性和民族性。19世纪，欧洲经历了拿破仑战争、维也纳体系的建立、1848革命、20世纪六七十年代的资产阶级革命和改革等。这一时期，由于国情不同，各国亟待解决的社会问题也各不相同:法国需要进一步深化和巩固资产阶级革命成果；德国和意大利需要完成国家统一；俄国需要消灭农奴制，发展资本主义。然而，东欧许多弱小落后的国家不得不完成反对外国压迫和封建统治的民族民主革命任务。在这种形势下，具有民主思想的音乐家将他们对现实的不满和困惑以及自身的追求倾注到音乐创作中，使音乐的发展呈现出多样性和民族性。
2.19世纪的音乐流派与名作。
第一，欧洲浪漫音乐。教材介绍了浪漫主义音乐的兴起、发展、主要特征、代表人物及其作品。
1）的兴起和发展。浪漫主义音乐兴起于19世纪初，受浪漫主义文学的影响，以奥地利和德国为中心。19的周期达到了顶峰。
二、主要特点。浪漫主义音乐不同于19世纪以前的古典音乐。古典音乐崇尚理性，重视规范，要求情感克制和形式，而浪漫主义音乐注重情感表达和个性化的心理刻画，音乐诗情画意，感情热烈奔放。其次，在音乐作品中大量宣扬民族特色，形成了独具特色的民族音乐流派。
3）代表人物及其作品。
浪漫主义音乐家就像星星一样，他们给后人留下了许多不朽的作品。德国贝多芬是维也纳古典乐派和向浪漫乐派过渡时期的代表人物，被誉为“音乐的圣人”。他的作品主题丰富，包括钢琴奏鸣曲、交响乐和室内乐，如《悲怆》、《月光》、《田园交响曲》、《英雄交响曲》和《命运交响曲》等，这些作品都被收录在世界名曲中。奥地利的舒伯特不到20岁就开始了他的音乐生涯。他一生创作了600多首艺术歌曲，被称为“歌王”。《小夜曲》是他的代表作之一。此外，他还创作了交响乐、室内乐和钢琴曲。奥地利人小约翰·施特劳斯不到7岁时就创作了他的第一首圆舞曲。他的圆舞曲如《蓝色多瑙河》、《春之声》、《维也纳森林的故事》等享誉世界，被誉为“圆舞曲之王”。柏辽兹是浪漫主义交响乐的创始人，他的代表作是《幻想曲》。这是一部带有文学标题的浪漫自传性作品。它的副标题是“一个艺术家的生活片段”，五个乐章的情节线索通过更详细的文字标题提供给观众。《幻想曲》受贝多芬田园交响曲的影响很大，表现出更鲜明的浪漫主义特色。
浪漫主义音乐在歌剧方面也取得了辉煌的成就。罗西尼在意大利的作品旋律优美，技法精湛。他也是美声唱法的先驱。威尔第的音乐作品充满了崇高的爱国主义精神和民族特色，对当时意大利民族意识的觉醒起了很大作用。人们尊称他为“意大利革命的大师”。其代表作《茶花女》是一部享誉世界的杰作。普契尼的音乐除了直接采用各国民歌外，还善于运用新的技巧。例如，中国民歌《茉莉花》被《图兰朵》采用。代表作有《蝴蝶夫人》等。法国比才的代表作《卡门》是世界上最好的歌剧作品之一，生动地体现了法国音乐追求形式精美的特点，具有鲜明的浪漫主义色彩。德国瓦格纳的作品极具原创性。他耗时近20年完成的代表作《尼布伦根之戒》具有鲜明的德国民族特色。
二、民族音乐学派:19世纪中后期俄罗斯和东欧出现了民族音乐学派。民族乐派作曲家在音乐创作中，以本民族的民歌和民族舞蹈音乐为重点，以本民族的英雄史诗、神话传说和人民解放斗争事迹为题材，将民族音乐的鲜明特点与古典音乐的优秀传统和浪漫主义音乐的艺术风格紧密结合，创作出一大批具有独特艺术个性和民族情怀、具有强大艺术生命力的作品。他们通过自己的音乐创作，热情地歌颂自己伟大的祖国、民族和人民，体现了他们的爱国主义精神和强烈的民族责任感。俄罗斯民族音乐学派的主要代表人物是俄罗斯音乐之父格林卡和俄罗斯音乐家柴可夫斯基。格林卡是俄罗斯民族音乐学校的创始人。他创作的第一部俄罗斯国家歌剧《伊万·苏萨宁》描述了一个俄罗斯农民将波兰军队引入歧途并光荣牺牲的故事。这是一部爱国歌剧。柴可夫斯基的作品注重内心刻画，旋律和配器富有表现力。《天鹅湖》和《胡桃夹子》仍然充满活力，受到人们的喜爱。
三、美国音乐的发展:19年底美国经历了南北战争和第二次工业革命，迅速成为资本主义强国。经济的发展不仅丰富了人们的生活，也促进了音乐的快速发展。福斯特的歌曲《淡褐色头发的珍妮》、苏萨的进行曲《勇敢者之家》等作品不仅表现了美国国力上升的情怀，也体现了美国文化多元融合的特点。
教学建议:浪漫主义音乐是19世纪的主要音乐。教材介绍了各个流派的代表人物及其代表作，几乎都是世界级的音乐大师和世界名曲。建议教师在教学中可以选择演奏几首不同风格的音乐作品，让学生在欣赏中体会音乐的语言并与浪漫主义音乐的特点进行比较分析。
第二个项目《20世纪音乐发展》，主要介绍流行音乐的发展和当代世界音乐的发展方向。
65438+20世纪现代主义音乐的兴起。20世纪世界经济的快速增长和第三次科技革命的迅猛发展不断改变着人们的生活、心理和思维方式，推动了音乐的进一步发展和现代主义音乐的兴起。在众多学校中，流行音乐脱颖而出。
2.流行音乐的发展与评价。
一、流行音乐发展的三个阶段。（1）从第一次世界大战到第二次世界大战，爵士乐是流行音乐的主流。爵士乐是一种流行音乐，起源于19世纪末20世纪初美国南部的新奥尔良。它是非洲裔美国人带来的传统音乐与欧洲音乐长期融合的产物。爵士乐风格多样，节奏感强，主要乐器是小号。爵士乐不仅影响了其他形式的流行音乐，也影响了严肃音乐的创作。第二次世界大战后流行音乐包括摇滚乐、蓝调音乐和新爵士乐。rock &；Roll）成为主流有两个原因:一是二战后电子技术在音乐中的发展；二是新时代大众心理和思维方式的变化，尤其是青少年突破传统的愿望。摇滚乐起源于美国，是黑人音乐、白人乡村音乐和西方音乐节奏的有机结合。摇滚乐强烈的节奏，以爱情为主题的简单直白的歌词，演奏者背着吉他边唱边跳的演唱形式，以及奇特的着装强烈地吸引了战后的新一代年轻人。摇滚乐的代表人物是普雷斯利，美国的猫王。英国“披头士”摇滚乐队也是风格独特的摇滚乐代表。他们的表演对未来的摇滚文化产生了巨大的影响。那时，人们对摇滚乐有不同的看法。学习之窗提供了不同的观点。教师可以组织学生讨论。（3）20世纪70年代后，音乐风格变得更加多样化，表现为即兴创作、强调电子手段的使用、强调麦克风操控技术以及日益明显的商业化倾向。流行音乐的发展越来越繁荣。
流行音乐起源于欧洲。它包括各种民间音乐，其发展风格不受限制。它随着当时社会的发展而不断变化。
19世纪，随着欧美国家工业文明的兴起，大量农业人口进入城市，形成早期产业工人，城市人口结构发生变化。早期流行音乐是一种新的文化形式，来自工人阶级和中下层公民。当时，反映对家乡和农村生活怀旧的音乐主题，恰恰表达了远离家乡和亲人来到陌生环境生存的人们的精神状态和简单的思想感情。
早期的流行音乐来自黑人音乐。他们通过口口相传和与白人的个人接触进行教学，并逐渐形成了一种独特的音乐形式，这就是当时的流行音乐。
受访者:年华432 _-见习魔术师三级12-7 20:29