琉璃蹲膜

对于夏衔剧来说,复杂的门派和武学,无论主线是济世还是舍身取义,最终都落入爱情的立场,而能继续吃这一套的观众也是稳定的群体中的一部分。像华和这样能上热搜的仙侠剧越来越少了。豆瓣等平台上夏衔戏剧的分数就像国内电影中的恐怖片一样,不容易通过及格线。

乍一看,最近在优酷播出的《琉璃》的阵容和故事没有顶级爱豆,也没有电影级别的演员被降格。内容方面,该剧改编自十年前的小说《琉璃美人》,大部分套路与普通仙侠小说相同。那时候大部分读者已经长大了,不一定是为了情怀而来。但目前这部剧在仙侠剧中是可圈可点的,无论是观看量还是豆瓣7.6分的评价。

彩色玻璃剧照

归根结底,《琉璃》也是一部以仙侠世界为外壳,以爱情为内核的甜剧。许多观众的好评也认可了这对男女之间的互动和爱情。女主角楚天生具有“六种感官”和不完整的心智,而男主角则是一个冷酷的男神。从相遇到相恋,他们都充满了初恋。

如何拍出打动人心的甜蜜爱情?这就是殷桃导演的实力。喜欢看甜剧的观众应该不会忘记年初爆火的《金衣之下》的古装扮相。因此,艾伦成为了“一月的丈夫”,殷桃也是这部电视剧的导演。之前的作品《大唐荣耀》红极一时,让女主田静名声大噪。

殷桃说,《有色玻璃》有正确的三观,这对他很重要。“它有青少年励志向上的热血,这种价值观很好,它有改变人生的精神。”三观也是他认为影视剧应该有的原则。“如果三观不正,我不会拍这部剧,每个人在做这件事时都必须有责任感。尤其是夏衔戏,观众是18到25岁,如果三观有问题,有些人会有偏见。做一些不正常的事情,每个人可能都喜欢看,但它可能会导致一些人的命运误入歧途。现在有些剧,我不提任何剧,都很火,但最后都会被喷,因为三观有问题。”

事实上,仙侠剧人气的下降也与剧中理想化的社会有关。仙侠剧往往被认为简单而不够复杂。殷桃不认为这是夏衔戏剧的类型,但正确的价值观应该排在影视作品复杂性和深度的标准之前。“为什么不能通过一部剧告诉大家什么是好的,什么是不好的?我不允许宫廷争斗。我觉得是对的。整个社会都被勾心斗角,这有意思吗?”他忧心忡忡:“我们希望观众能通过戏剧看到本质,但孩子们会不会越想越多?”不。如果你这样做,会影响他并模仿他。"

比如殷桃,一个不成熟的孩子会因为看一部剧而受到影响。例如,视男人为丈夫就是一个例子。“我在横店拍戏,粉丝每天直播和跟进酒店。我和搜搜关系很好。他有很多粉丝。这不就是上一部剧创造的吗?女人就喜欢这样。演渣男是不可能的。李泽锋也在我们组,渣男天天被骂(注:李泽锋在《三十而已》中饰演顾佳的丈夫徐焕山,徐焕山有外遇)殷桃认为,正因为如此,影视剧应该表现出“我会告诉你渣男是错的”。

殷桃认为,观众对越来越难爆的夏衔剧的需求正在发生变化。“如果你和年轻人一起工作,你就不能僵化,你必须放松。”他强调,他现在从女性视角拍摄男主角。“说白了,仙侠剧就是一场梦。女孩认为什么样的男人符合丈夫的标准至关重要。既有女性喜欢的甜蜜爱情,又有完美丈夫,同时在燃烧。男女通吃后,夏衔剧可圈可点。”

彩色玻璃剧照

在《有色玻璃》中,殷涛最难的功课是在拍摄前完成。他强调,要解决观众对《夏衔》的审美疲劳,必须建立“表达美学的新视野”,实现人与景的融合。他和他的团队增加了真实场景的比例。“剧中有五大修仙流派。一般剧组可能会在棚里搭建,但我们去了天柱山,那里有很多奇松怪石。在棚里拍摄和拍摄相结合,让人感觉你真的在仙山上,这让观众对现场的感觉更好。”

“甜宠的关键是什么?互动和交流。我们清楚地掌握了身体接触的情况,什么时候可以接触,什么时候不可以接触。我们都设置得很准确,不能刻意为之。”对于甜宠的表现,殷桃的设定非常用心。在每一场戏中,他都会告诉演员角色的内心感受。他认为眼神应该是甜宠剧传达情感的最大杀手锏。“最重要的是观察生活。哪个女生看到喜欢的男人就觉得不是* * *?男人在乎他喜欢的女孩,他在家吗?牵手?不,你越喜欢它,就越不敢碰它。”殷涛说。

导演殷桃

会话

浪漫主义和英雄主义情怀都体现在神仙爱情的主题中。

《琉璃》与其他仙侠剧有什么不同?

殷桃:虽然都是关于夏衔的,但我认为这部剧不同于其他剧。我们在做每一个打法之前,都要考虑价值的输出和传递。显然,这种打法是相当正确的。起初,玄寂从战神被贬到了下层世界,她也成了一个废物女孩。所以,我把这部剧定义为一场寻找她内心的旅程,一个在男主的默默保护和帮助下逐渐找到自我的过程。

其次,它有玄寂和于思凤的情感虐恋。经典CP模式是观众代入的一种手段和方式。

第三,你应该做一些有创意和不同的新视觉美学,因为所有相似的主题都有相似的视觉,尤其是古装。我觉得古装是看审美的,无论是场景的特效,整个画面的呈现,造型服装,演员的表演方式,人物的设计等。,它是一种审美取向。如果不符合现在的审美,观众会有疑虑。你在屏幕上没有创新的美学,如果你使用图案化和完整的东西,你会厌倦美学。

《琉璃》剧照,成毅饰演于思凤。

报纸:夏衔有这么多IP。你当时选择这个的原因是什么?

殷桃:首先,我看小说就是想看它的内核是什么样的,人物是什么样的,核心价值观的输出和传递是否正确,人物是否鲜活,三观是否一定正确。

同时我认为真正打动观众的是亲情、友情和爱情,这是最真挚的感情。朋友之间的深情,爱情之间的互生情愫都要充分体现出来。我想最后,一定是感情用事。即使你做得很好,你也没有感情,没有亲人,没有朋友和家人。这能行吗?

最后,我想看看角色。夏衔剧的套路是事件相同,但不同的是人物的输出点不同,初心不同,情感交融不同。我先看看这个剧本有没有能打动我的地方,我可以再解构一遍,但一定要保留原著小说的经典场景,这样书粉也会有* * *声。

彩色玻璃剧照

The Paper:你觉得这部剧会给观众什么不一样的感觉?

殷桃:这要从为什么很多夏衔剧让人感觉如此尴尬说起。

首先,夏衔戏剧很容易出现在银幕上,因为它脱离了我们的生活。如果人物无法代入,观众如何感受人物之间的情感?这是现在最难的事情。所以我们前期开了剧本会,包括成毅对这部剧非常重视。每个人都会专注于阅读剧本,而最困难的部分其实是前期对剧本的修改和研究。我要调整的是人物的初心和行动,这些事情是否应该由这些人物来做,影响的结果是否正确,以及观众看完之后的感受。

古装本身的调性就是唯美、浪漫、优雅。历史剧不能那样还原,武侠也不能。它注重荣誉感,但夏衔与他们不同。它可以带出中国的浪漫精神,中国人其实有英雄情怀。你为什么喜欢看日本漫画?喜欢看美国超级英雄?都是英雄情怀,是人间* * *的唱点。浪漫主义和英雄主义的情感实际上反映在神仙爱情的主题中。

《琉璃》剧照,水晶饰演楚玄寂。

《华尔街日报》:事实上,国产夏衔剧已经经历了几个阶段,在大爆之后市场已经萎缩。在过去的两年里,夏衔戏剧想要突出和表达的东西变得越来越广泛,吸引力不像过去那样集中在升级和打怪上。你认为现在观众对夏衔剧的需求有什么变化?

殷桃:首先我觉得在表演上,我觉得你演不了仙侠体系里的古人。你必须扮演现在,穿着戏服做现在的事情。

其次,我认为夏衔戏剧必须有一个触动观众的点,那就是“燃烧的感觉”。

楚玄寂最后在梯子上问刘立新。你是战神也是男人。你最喜欢什么?他说我最喜欢做人类。我用的是长镜头,周围都是亲朋好友,这体现了一种向上的精神。不管做什么剧,都要让人觉得生活是美好的。

这些东西在体现之前,必须要经历,要体现坚韧不拔的精神。因为现在很多年轻人其实都很迷茫,刚进入社会的时候会发现很多“怪物”,不管是职场上的还是社会上的。我们体现的是一种精神,要有正确的价值和方向去奋斗。

我们必须逆天而行,实现我们最终的自我价值,这是夏衔戏剧的根源:一是励志和充满激情的成长,二是让他们感到剧中的情感是最真挚的。

为什么前段时间大家都审美疲劳了?不得暂停。刚出来的时候可能反映了一个仙侠世界,很新鲜,但是观众的审美每年都在变,要求越来越高。高的才是真的。你的感情是假的,角色也是假的,所以我不喜欢看。但只要有真实的感觉,就会不一样,观众会唱。

让观众感受到用什么样的精神和方式去面对困难。于思凤一直守护他有多难,可见他的爱情观有多投入。不管我们能否在生活中实现它,我们都有美好的理想。说白了,夏衔戏剧是一场梦,我们会给你一个完美的男朋友。

彩色玻璃剧照

记者:在你看来,夏衔戏剧和吴侠剧之间有关系吗?他们都受到了一代年轻人的喜欢。

殷桃:我不这么认为。仙侠剧是神剧,是在神剧的基础上演变而来的。其实武侠有自己的本体,神剧可以追溯到很久以前。《封神榜》和《白蛇传》都是神话故事。它们为什么能成为经典故事,一定是里面有高质量的东西,有我们中国人传统的仁义礼智。

但是武术和夏衔必须找到它们的根源,这就是中国人的浪漫英雄主义,浪漫爱情也符合女性的要求。另一个是自我价值的实现,这是血液,女性的主要灵感是自力更生。

我们应该做一些戏剧,让每个人都觉得生活更美好。

《华尔街日报》:夏衔戏剧的另一个问题是,由于主题和观众年龄的原因,它很容易显得没有深度和内涵。《白蛇传》明明是可以看的,但后来的仙侠剧往往以爽为主,细节和事件都很幼稚。

殷桃:我认为价值观是错误的,你不能再深入了。就像以前的白莲花一样,现在的黑莲花很受欢迎。我说抽谁我就抽谁,但韩剧里不一样。我扇了你一巴掌,然后我又是一个好人,所有人都崩溃了。我从一开始就没有想清楚价值观的传递和表达。

论文:是人物的复杂性和真实性更重要,还是价值观更重要?

殷桃:做任何事情,一定是价值观的传递和输出更重要。如果价值观导向有问题,再好也没用。

论文:但如果一个男人或一个女人瞄准了做梦的完美角度,他可能会缺乏立体感和复杂性,天花板会固定在那里,上不去。

殷涛:我们每个人都有成长感。我们最初是不完美的,然后在逐渐经历和成长的过程中变得完美。但是我觉得根应该固定。你应该对一个男人忠诚。他是渣男人,长不大。你上来就可以说我爱三个人。别担心。

本质上,我真的不喜欢接触社会痛点。相反,我认为我必须做一些戏剧,让每个人都觉得生活更美好。我们生活在社会中,我们应该如何对待我们的朋友、家人和爱人,男人应该如何对待女人。长大的爽是最爽的,不是说我是个软弱的人,上来就敢扇你耳光。这完全是不合理的,这是在欺骗观众。但有些孩子真的明白,在学校扇老师耳光是可以的。

我们通过意志力找到最真诚的东西。你给社会什么,社会就会回馈什么。你为社会服务,社会就会给你最好的,给你一定的地位。

《华尔街日报》:现在还有一个问题。当我们回顾以前的一些剧时,会有一些弹幕说价值观不正确,剧真的很优秀,但这让创作者害怕三观。

殷桃:每个时代,人们认可的东西都不一样,价值观要符合现状。有些人会用一些非常不正确的手段,为什么要通过这种手段来完成自我价值呢?过去的那些作品意味着当时每个人都可以容忍它们,但现在,我们不要谈论它们。现在国家提倡这些东西,我觉得都没错。

你要说我不受影响,但我们只能管主流观众,管不了所有人,也管不了电影。正确的价值观不能传承?你说这是犯罪。你不犯罪,我就黑你。那么我们不能犯罪或违反法律。

而且,我们也不是那么完美。于思凤最后和塔里的妖怪打起来了,于是我改了剧本和自己打起来了,一正一邪,最后打破了自我,真正长大了。现实中有很多痛苦的事情,让你觉得影视剧中的生活依然美好。韩剧里的女生都喜欢看。你为什么要做这么多残忍的事情?你只是为了快乐而活。

彩色玻璃剧照

纸:大块彩色玻璃的一个特点是它很甜。你以前也在金色衣服下拍过戏。作为追剧的动力,甜度的尺度其实很难把握,既能引起* * *的轰动,又不会觉得假。你是如何把握的?

殷桃:人物之间的关系和情节的发展,包括男女主角的身体接触也应该详细描述。甜宠的关键是什么?互动和交流。我们清楚地掌握了身体接触的情况,什么时候可以接触,什么时候不可以接触。我们都设定准确,不能刻意。例如,四凤谈论什么是美丽的,把酱放在他的手掌上,玄寂想知道什么是美丽的,所以他尝了尝,这是自然的,而不是刻意的。

于思凤是一个冷静而有自制力的人——我不能主动勾引你,我爱这个女孩,我必须把它藏在心里——人物设定一定不能有偏差。有些甜剧男女相遇,然后接吻,然后睡着。然后你太甜了,你让观众目瞪口呆了,但这都是故意尴尬。美好的东西是保留的,甜蜜是不经意间捕捉的。如果你冷静自持,你就不能谈恋爱,你只能依靠女主像孩子一样单纯。

彩色玻璃截图

最重要的其实是人与人之间互相关注,在此基础上甜甜蜜蜜才会有交流。我告诉他们,我们拍摄男孩和女孩,我们的群体观众也是如此。还会有一堆孩子,其他的都是剩男剩女。你没谈过恋爱。你总不能像个老司机吧?第一次接触是在校园里不小心碰到了手。我很害羞。我上来的时候怎么能吻他们呢?

The Paper:你认为甜剧成功的标准是什么?

殷桃:一个好的标准是CP互动。第一,CP模式经典,情感观很重要。第二,在拍摄过程中,我让演员对戏,提前相处,培养感情。

我表现最多的是微表情。我强调的是眼神的传递,而不是台词。他的头脑是空的,他的演技不能很好地表演。相反,你心里有它。不用想太多,眼神自然就过去了。我给他们讲一个戏,主要讲心理感受、心理认知和内心潜台词。

演员也应该符合人物的设计并具有合适的气质。做甜食的时候要看演员的优点是什么,导演要提炼出来。这是处理过程。

校对:张燕