解读米开朗基罗作品：美第奇家族的陵墓

美第奇家族的陵墓是米开朗基罗中年时期的作品，从1519年到1533年，大概是他45岁到60岁时做的。美第奇家族的陵墓即圣·洛伦佐教堂，这个教堂很小，但却给人温暖的感觉。

陵墓的两面墙各有一组雕像：一面是劳伦佐·美第奇的雕像，下面是他的墓棺，墓棺上方两边各一尊男女裸体雕像，名为《暮》（黄昏）与《晨》（黎明）。

劳伦佐是美第奇家族的一个统治者，他非常喜欢哲学、喜欢诗、文艺、美学，所以米开朗基罗赋予他一个沉思者的角色，他坐在椅子上，一只手支持着下巴，显得非常安静。

可是现在这个人已经死了，雕像下方就是他的石棺，仿佛一个生的人在看向死去的他自己。

上面雕刻的人像代表生，下面的石棺代表死，在生与死中间有一个时间在过去，就是黎明到黄昏。它用柔和的光去衬托沉思者的背景。

米开朗基罗用一个女性的身体来表现黎明，她好像睡了很久很久，将要慢慢醒过来的样子。他用一个男子的形象表现黄昏，他的五官是非常模糊的，就像黄昏时人们的视线也是模糊的，但身体的形象雕刻的却非常清楚。

米开朗基罗觉得之所以会有生跟死，是因为有时间，时间每一分、每一秒把我们从生带到死亡，这是一个非常哲学的概念，当你面对这个作品，如果你背后没有哲学的理解，是很难进入米开朗基罗精彩的美学世界。它已经不止是雕刻而已，它传达出非常深的哲学，他借着雕刻、美术，来阐释生命的一个现象。

在这面墙的正对面是朱理安诺·美第奇的雕像，以及他的墓棺，墓棺上方也各有一尊男女裸体雕像，名为《昼》与《夜》。

朱理安诺是一名军人，他穿着军人的盔甲，手上拿着权杖，像是立刻要站起来的感觉，充满了动感。

一个这么安静，一个这么躁动，可是安静与躁动最后的终结，没有例外都是死亡，他也在思考死亡的命题。死亡倒底是什么？所以米开朗基罗在人物雕像下方又加了两个雕像。

一边是雄壮的男子，代表日（noon也称昼），这个男子的脸面向太阳，眼睛似乎睁不开的感觉，面部很模糊，就像生活中我们抬头看向正午的阳光，什么也看不清一样，米开朗基罗用雕刻把这种白热的感觉幻化出来。

另一边是一个女子的身体，叫做《夜》（night 深夜），代表最暗的光。女子雕像旁边还雕了一个猫头鹰和一个面具。

猫头鹰是在晚上才出现，代表了一种幽暗的、未知的神秘。旁边还有一个面具，为什么会有面具？因为白天的时候人都是戴着面具的，大概只有在夜晚的时候，我们才会把面具拿掉。

更奇特的是，米开朗基罗在这个雕像的后面还刻了他自己写的诗，诗的内容讲的是死亡，诗中说他是一个在惊涛骇浪的汪洋里的小船，度过了这个惊涛骇浪之后，进入到一个安静的港湾，就像一个母亲双手的环抱，他觉得可以解脱一切灾难的恐惧。

他用强反差的光去衬托行动者的极端，就像日与夜这两种截然不同的光，要么是最亮的光和热，要么就是最暗的光。它跟沉思者两边的黎明与黄昏大不相同，沉思者旁边是比较柔和的、和谐的。

陵墓的整体是米开朗基罗一个比较完整的设计，他想在这个作品里留下许许多多对人生的思考。

这个陵墓里一边是沉思，一边是行动，一边是黎明与黄昏，一边是日与夜，构成了一个完整的，米开朗基罗对空间、时间，对生死的许许多多的传达，是人类历史上最伟大的作品，它包含了建筑、雕刻、空间，他把它们天衣无缝的融合在一起，如果你只从雕刻上去看，是没办法完全理解的。

美第奇家族的陵墓这个作品，留下了一个让我们思考建筑、空间、雕刻的对象。这个陵墓包含了生与死的概念、黎明与黄昏的、动与静的概念，他把人世间很多抽象的东西全部都具体在这一个作品当中，里面有太多哲学思考的东西。

时间可能是一个哲学命题上最不容易被理解的东西，如果你不做比较深的思考，你很难理解每一分、每一秒你的身体一直在变化，在每一秒中身体里有多少细胞在死亡，又有多少细胞在代谢，其实生跟死并不止是用年月日来计算，我们用另外一个角度来看，每一秒中我们都在生死之间，我们身体一直在变化，我们的细胞不停的在死亡和更生。如果从这个角度看生死，它只是时间的概念，米开朗基罗用了一个黎明和一个黄昏，我们一天在经历黎明与黄昏，可是我们一生要经历多少个黎明与黄昏，多少个黎明与黄昏加起来才成了最终的生与死。

当我听完蒋勋的这段讲述后，内心感到十分的震憾！

内容整理：《蒋勋聊艺术大师——探索米开朗基罗 之 艺术的哲思》音频

（日更第44天）

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