李剑青怎么不写歌曲了
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李剑青（下篇）：他对自己音乐的骄傲是别人无法拿走的
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StreetVoice街声 StreetVoice街声撰文：孙大猴
李剑青对简单生活节并不陌生，2014年他在李吉他馆里，对着一小群观众唱歌、聊天；2015年，他作为白安的乐手，站在了大地舞台的左侧；2017年，李剑青带着《仍是异乡人》，第一次作为演唱者，登上简单生活节大地舞台。不过相比于《仍是异乡人》十年的创作历程，三年，还算是平常。
在《大事发声》现场演出《仍是异乡人》的曲目时，李剑青看上去对舞台有些拘束，但是音乐里却透着一些游刃有余。在 Blue Note Beijing 进行“不愿落地的果实”作品发表会时，李剑青放松多了，说话间总带着微笑。
2017年7月24日，《仍是异乡人》面世，从最开始词曲的确定，到不同乐器的编配，这张 EP 的制作过程漫长曲折。里面有十几年前的侗族采风，有李宗盛和李剑青多少年生活的积累。
李宗盛写歌有一个习惯：拿到词，先不谱曲，而先朗读，他认为唱歌是讲话的延伸，不知道怎么读，就不会知道怎么唱。李剑青写歌时，李宗盛也让李剑青一遍遍朗读歌词，这也成为了李剑青的一个创作习惯。《匆匆》第一次出现在大家面前是2013年，2017年为了 EP 重新录音，再读歌词，李剑青倏得想起几年的经历，在录音棚里哭到读不下去。
EP 里除了六首歌曲之外，还有一首《匆匆》的朗读版，这也是对这种创作方式的致敬吧。
《仍是异乡人》EP 封面
几经修改的《仍是异乡人》
这张 EP 里，作曲、编曲、乐器演奏、演唱伴唱，都由李剑青一人承担。有人问李剑青为什么不自己写词，别的解释都显得躲躲闪闪，这个却足够直接：“我写的词配不上我的曲子。”
李宗盛担任 EP 制作人，他曾经对这张 EP 的歌词表示担心：“很多做严肃音乐出身的人一旦去谱曲，就只会关照旋律。”拿到《出城》的词，李剑青按照词写了旋律，可李宗盛认为旋律对应的字太多，李剑青修改后他还是不满意。于是他们找到词作者公路，征得同意后李宗盛修改了歌词，反反复复，斟酌很久，才做出了今天的《出城》。
大部分歌曲都像《出城》一样经过了反复的修改。《不变的事》也是如此，在被 Pass 的几个版本里，有一版李剑青十分喜欢，那首旋律比现在忧郁。但李宗盛说：“我相信你还能做出更好的。”于是这首歌变成了三拍子，更加明亮的作品。
《在家乡》里，李剑青使用了很多锤弦（Hammer-on）和拉弦（Pull-off）技巧，这正是李剑青之前不擅长的，不过在李宗盛建议之下，李剑青还是很快掌握了这种技巧。
《姥姥》和其它作品不一样，李剑青的编曲一下就得到了李宗盛的认可，李宗盛把蓝蓝的诗《姥姥》发给李剑青的时候，正是深夜，李剑青读到大哭，他从没见过自己的姥姥，可感情却相通。他姥姥年轻时生病，没钱看医生，一条腿就瘸了，正和蓝蓝的姥姥一样。
思考如何编配间奏时，李剑青正在跑步。他想到姥姥是瘸腿，走起路来应该是晃晃悠悠的，他就用了弦乐滑音。他又想，歌词中一直唱“你是我的同龄人”，那么姥姥年轻时候听什么样的音乐呢？他想起自己在交响乐团里演奏的京剧西皮二黄，于是就加在了其中，这段气势磅礴四重奏就此诞生。
MV 姥姥
李剑青
5962005:48
《姥姥》MV，在 MV 里，你可以看出李剑青身兼数职，多才多艺
Demo 出来之后，李宗盛认为力度还是不够，他就邀请词作者蓝蓝来朗读。朗读的时候蓝蓝的孩子已经入睡，蓝蓝害怕吵醒孩子，就轻声用微信语音把朗诵发了过来。备选的还有一个山东方言的朗读版。
《匆匆》虽然是李宗盛给触动他的小人物写的一首歌，但其中有不少李剑青的影子，“合奏课隔着旧屏风，女孩见不到我脸多红”，“路的尽头的少年宫”都是李宗盛揣摩李剑青的感受写出来的，最后出现的“满垛”，是李剑青的小名。
图片来源：相信音乐 Bin-music 官方微博我折磨我的吉他，我的吉他也折磨我
音乐人有不同的创作方式，有人用钢琴，有人用吉他，有人什么乐器都不用。李剑青用吉他，他喜爱用特殊调弦法，比如《姥姥》调音从低到高是 CGDGGD，空弦音就是一个 Csus2和弦。这是李宗盛教给李剑青的第一种特殊调弦法。当时李剑青如获至宝，一遍一遍在吉他上寻找不同的指型和音程。
李宗盛看到李剑青如此痴迷特殊调弦，就给了李剑青一张图表，上面是各种特殊调弦的方式，李剑青说当时“像是得到了武功秘籍一样”。
所以吉他手要扒李剑青编写的吉他段落，一定要考虑特殊调弦。除了《不变的事》、《平凡故事》，其他的吉他演奏都是有特殊调弦的。
《平凡故事》这首歌尾部有一个半音的升调，李剑青编配喜爱用吉他空弦音。现场演出时，在升调的停顿空隙，他把变调夹迅速向上移了一品，继续弹原来的指法。
除了吉他，李剑青对其他乐器的编配也十分精细，其中总有一些不易察觉的“匠心”。比如《匆匆》吉他前奏中突然出现的低音，第二段主歌进电钢琴时重音挪到后半拍，李宗盛听的时候，问他为什么要来这么一下，李剑青说：“我觉得很自然啊，可能是我的一些手癖，也说不上是好是坏。”
李剑青在广西长大，对中国传统的音乐有很深感情。李宗盛把主旋律比做房间里的人，而和声是房间的灯光，在主旋律不变的情况下，怎么用不同的和声来诠释它。李宗盛给李剑青听了很多世界爵士风格的音乐，用有趣复杂的和声诠释民族的旋律，听起来就和中国固有的乡土味道相差甚远。
《出城》中几次出现的侗族大歌《布谷催春》段落就可以作为一个例子，短短的几十秒，虽然旋律没变，但是通过转调，和弦转换频次的变化，让这段侗族大歌听着和原生态版本迥异。
李剑青有个好朋友的父亲是广西侗族的长老，2007年初夏，李宗盛突然说：“剑青，我们去乡下走走吧。”李剑青联系上了好友，和李宗盛慢慢开车，沿着山路，去侗族采风这段旋律来自十年前李宗盛和李剑青在侗族乡里的一次采风。参加录音的很多歌手都是从田地里刚刚回来，从家里洗一个脚，就急匆匆赶来。一个人的劳务费是十块。录制侗族大歌的设备十分简朴：随身带的笔记本电脑和简易的外置声卡，一只普通电容麦支起来就开始了。为了不录到环境混响，他们用三张招待所的床垫子搭成了一个小空间。
神奇的是，那段录音并没有经过任何修音。而没有旋律乐器定音的无伴奏合唱为何能唱得如此精准，连李剑青也十分惊诧。
出城
父亲希望李剑青在业余时间能有些爱好，就拜托自己的朋友教他小提琴。在别人看《射雕英雄传》的时候，李剑青只能练着枯燥的小提琴基本功。李剑青非常希望像哥哥一样练武术，但是爸爸为了让他专心练琴，和武术老师串通好，让老师以成绩不合格为由，把他开除出武术队。
成都作品分享会，图片来源：相信音乐 Bin-music 官方微博
李剑青的创作是从加入紫太阳乐队开始的。乐队上一任主唱即将毕业，而贝斯手恰好看了李剑青在学校歌唱比赛中演唱张信哲的《爱如潮水》，还获得了冠军，就给他拉了进来。李剑青刚加入的时候是“第二主唱”，唱唱和声什么的。现在，李剑青和紫太阳乐队成员还时常在微信群里联系，大家经常商量乐队什么时候再演一回。
李剑青和李宗盛通过乐队大赛认识之后，李宗盛说到会向李剑青邀歌。他接到电话，听到自己写的《芥末不辣》被卖出去时，他正在当时键盘手家嗑瓜子。
李剑青决定从广西交响乐团辞职的时候，他的妈妈反对，不过爸爸劝李剑青：“你有小提琴这样的本事，不会没饭吃的。”为了留条后路，李剑青本来想在团里停薪留职，团里不允许，李剑青还是辞职了。
相比流行音乐，李剑青对古典乐的感情要深切好多。每次拉柴可夫斯基的《小提琴D大调协奏曲》的时候，李剑青都心潮澎湃，异常感动。
李剑青在北京言又几书店举办的音乐分享会 ，图片来源：相信音乐Bin-music官方微博
李剑青如果不是工作原因很少去 Livehouse 或者夜店，他更多的爱好是练字，和朋友一起品茶，在音符以外的世界里，品茶论道，不亦乐乎。
不变的事
李剑青
就像在 Blue Note Beijing 演出的名字——《不愿落地的果实》，李剑青一直慢慢悠悠的，把生活里的所得揉进音乐里，虽然其中固然有苦涩，但是沉甸甸的音符演奏出来的时候，心里是满足的，就像李剑青当年从乐团辞职时候说的：“我肯定不会后悔。”
在街声大事此前的李宗盛谈话录里，他评价李剑青：“他对于自己的东西很骄傲……因为他对自己有信心，知道自己在做什么。这东西不是借来的，不是拿来的、偷来的，是自己生出来的。”
从乐手变成音乐人，从舞台左侧站到中间，这样的骄傲、信心一直跟着李剑青走到今天。
校对：冻梨