如何写影评(2):有了这些术语，你的影评会更专业。
写影评最基本的任务就是确定电影的主题。确定主题是分析文章的基础。有了主题，我们就可以分析电影的情节和目标的实现程度，或者用具体的情节分析这部电影是如何表达主题的，或者对比分析几部同主题的电影。
提炼主题是写影评的基础工作。一部电影通常有多个主题。如果能从好的角度提炼出一个主题，并联系当代社会的人情、事物加以利用，往往会创造出好的自媒体影评。但如果想让自己的影评更好，还需要做进一步的艺术分析。
电影和小说、戏剧一样，也是一门艺术，如果你的影评能从以下艺术角度进行分析，会让你的影评更加优秀。
首先是叙事分析。叙事是指“根据特定的情感、身体或智力观点组织情节的视角”(原著P45)。例如，所有关于拿破仑一生的电影都有相同的故事。但是如何组织故事，不同的作者有不同的方式。有人会从他最后一次在厄尔巴岛闪回，有人会从他出生开始。有的是从全知的角度讲，有的是从有限的角度讲。
你的影评可以分析电影的叙事风格。问问导演为什么要这样组织剧情？推动这个故事的是什么？有些导演会形成特定的叙事风格。
最标准的叙事叫“经典叙事”，其特点是:1，剧情发展有逻辑；2.影片结尾明确的结局，无论是悲剧还是喜剧结尾；3.人物永远是故事的重点；4.叙事风格要尽可能客观(原书P46页)。本文指出了一部电影的叙事特征，尤其是一部与经典叙事风格不同的电影，并分析了它是如何组织情节的，以及它试图达到的目的。
二是角色分析。无论主角还是配角，“角色重在人物的行为和影片的主题。”首先要分析角色是真是假。如果是真的，是什么让角色如此真实？如果不是真的，那是什么造成的？角色的地位是什么？它代表了什么样的价值观？等一下。
三是观点分析。观点是“电影、文学、视觉艺术的共同词汇”。观点可以概括，指你看的位置，观点决定你看到的东西；也可以是狭义上的特定视点，实际上是分析摄像机的拍摄位置；也可以是文化心理上的，比如孩子眼中的牙医诊所和大人眼中的不一样。
视点通常用两个原则来分析:1，摄影机在什么时候以及如何创造了一个角色的视点；2.注意故事主要是从客观角度讲的还是从某人的主观理解讲的(原书P52页)。
四是比较评论。这主要是针对那些改编的电影。小说、剧本、游戏改编的电影很多，影评要分析电影是如何改变了原著、剧本或游戏的信息和意义的。还可以分析同一个导演不同电影之间的差异，一部电影不同版本之间的差异等等。
这个层面的影评分析更深刻。但如果你在影评中使用以下术语，会让你的影评非常专业。
你可能无法完全掌握以下专业术语，但如果你偶尔在影评中使用其中一些，会让你的影评看起来很专业。
1，场景调度和真实感
场景调度(Scene scheduling)是一个法语词，意思是“投入场景的一切”，特指电影影像的所有特性，即独立于摄影机位置、摄影机移动和剪辑的所有影像元素，包括灯光、服装、布景、演技等等。
作者认为“场景调度等工具和术语是所有电影中最重要的特征”。人们常常把焦平面上的一切都当成真实的。作者称这种现象为“现实错觉”，使人们往往忽略了对场景调度的分析。
其实所有进入镜头的都不是自然的，都是经过考虑的。如果注意到这一点，分析镜头中的场景调度元素，包括场地、布景、服装、灯光、空间等，会是一篇好文章。，我们可以分析这些元素对主题和情节的贡献。
2.构图和图像
作者指出:“看一部电影，你看到的不仅仅是布景、演员和灯光，还有所有记录和放映的元素。通过影像构成场景，是电影区别于戏剧的地方。”也是分析一部电影构图特点的好角度。
分析电影的构图，首先是对镜头的分析。镜头是“在切换到下一个图像之前，你在屏幕上看到的图像”(原书第P62页)。一个镜头可以包含不同的情节和动作。分析镜头，包括色调和色彩的分析，胶片拍摄速度的分析，画面的空间透视分析，取景器的使用和镜头的位置。
剪辑技巧是分析镜头语言的一个重要方面。剪辑的意思是“连接两部电影(两个镜头)”，“通常剪辑会遵循某种发展逻辑或者某种有目的的陈述”(原书P68页)。通过分析剪辑的速度或节奏，分析镜头如何构建影片的段落和意义。这里有很多技巧值得分析。
3.声音
作者认为:“理论上，声音的使用和剪辑可以像图像一样复杂，充满智慧。”(原书P77页)电影的声音有很多层次和用途，可以是实际声音，也可以是后期配音；可能是剧情音，也可能是非剧情音。
一些关于声音的术语，如声音连续性、声音蒙太奇、环境声、重叠对话、画外音、旁白、叙事暗示等。只有分析声音的使用才能形成电影分析的一个主题。
4.动画、3D和新媒体
关于这部分内容，笔者后来也加入了。但是这部分作者没有讲好，时代不同了。如果写一部涉及这些技术的电影，建议舍弃这部分。