《龙之吻》与李连杰笔下好莱坞功夫片的尴尬
他的动作片干净利落，动作一点也不马虎，但整部电影下来，我总觉得李的气质和好莱坞这些量产电影不太搭。2000年前后，李主演的这些动作片基本都是同一个模式，而李的形象也一直停留在一个性格内向、能打硬仗的中国特警身上。大部分故事的走向没有什么特别的，都是好莱坞制作片的水平。
《龙之吻》就是这些功夫片之一。李连杰实验特工刘健奉命前往巴黎，协助警方侦破当地毒品走私团伙。因为任务极其敏感，上级并没有告诉刘健任务的具体细节，于是就有了常见的间谍电影场景——被陷害，被追杀，最后主角杀出重围，最后杀人。
《龙之吻》在动作戏中加入了穴位的元素，终于让他的角色多了几分个性。电影的武打动作很好看，是李一贯的快而狠，让人觉得挺开心的，但是怎么说呢，除了几个场景，整部电影都没用——人物莫名其妙的塑造，反派莫名其妙的坏，李连杰莫名其妙的好。总之，影片没有人物背景，没有感情铺垫，我们很难理解像片中反派那样脾气暴躁的家伙是如何活到今天的。
这部电影的编剧中有吕克·贝松。影片结尾李连杰独自进入警局抢劫洛里，也让人想起《杀手里昂》中的经典情节。另一个观点是特工和身为妓女的女主角的对比——毕竟这是美国人的功夫片。影片按照外国人对武侠的想象来塑造，让影片有了一种类似《杀死比尔2》的气质。喜欢武术的外国人用自己的幻想增加了武术的内容。他们心中武侠的神奇，以及他们对中国人的态度，在这类电影中得到了充分的体现。
李连杰在中国的电影或多或少都有自己的光环。但在好莱坞，他总是给人一种冷血机器的印象。剧场的固化和外国人对功夫明星的狭隘理解，大概是他没能在好莱坞更成功的原因。
李连杰最成功的电影还是在港片的黄金时代——他在《黄飞鸿》系列、《吴京英雄》、《笑傲江湖》等多部影片中塑造了一系列令人难忘的角色。但好莱坞回归后拍摄的国产大片也少了些光环。不过，虽然《霍元甲》、《投名状》、《龙门飞甲》等电影在当时并不叫座，但现在回过头来看，它们理应得到更中肯的评价。在我看来，这三部电影的收视率都很低。
而且至少这些电影的问题不是李连杰的错。除了演技，我们往往忽略了李连杰作为演员的基本功。其实在那些不那么英气的角色身上，我们更能看到这种深度，比如霍元甲前期霸气的武术家，《投名状》里复杂的大哥。回头看看，可惜李连杰现在淡出了。另外，刘德华、李连杰和金城武都出现在同一部电影中，他们不会回来了。