同样是70年前悲情的玄幻电影《小飞象》，变成真人版后更是泪流满面？
一部难忘的童年经典《小飞象》，温馨的氛围，精致的画面，丰富的想象力，简单却永恒的寓意，没想到40年代的好莱坞动画片已经相当成熟了。虽然是迪士尼的早期作品，但至今仍令人难忘，其配乐也是电影史上的经典之一，获得了奥斯卡奖的肯定。另外，不要以为《千与千寻》是第一部被欧洲三大电影节认可的动画片。小飞象半个世纪前就做到了。
简单、纯粹、通俗易懂的剧情，加上精致的制作，似乎是早期迪士尼动画的特点。也许重温有着美好童年回忆的小飞象，会觉得故事不够精彩，但其瑰丽的想象力依然让我(和孩子们)目不转睛，体会到那段自然炸裂的醉幻段子，更是了不起。一开始我以为是一部少年儿童片，但是小飞象醉酒的那一幕是那么的邪教，那么的艺术，这就是整部电影的精髓。
在1941中，迪士尼早期的创造力确实令人惊叹。在有限的技术条件下，主创人员在影片的音乐、舞蹈动作和形象刻画上下了很大功夫，搭建马戏场和酩酊大醉两个场景将迪士尼的奇幻和舞蹈发挥到了极致，令人叹为观止。基本延续了幻想曲的感觉，所以结局有点仓促，但这是一部艺术性和娱乐性兼具的动画电影，情感特别单纯，歌舞和想象两种不切实际的元素结合得特别好。
这是唯一一部让我流泪的动画片。它有许多亮点。不管小飞象是被欺负了还是和妈妈团聚了，都很泪流满面。但是，看到小飞象最后还留在马戏团，让我很难过。看似突兀的粉色大象，其实是想象力最纯粹的展现，类似于在雨中歌唱。抛开幼稚的剧情，当我看到小飞象终于飞起来的时候，我还是不得不承认老迪士尼动画的魔力。
《小飞象》2019真人版是迪士尼动画最满意的作品，Tim？伯顿把他独特的哥特式风格带入了迪士尼公式化的家庭趣味故事中，效果非常令人满意。美得出乎意料，感人至深，有爱，我很佩服迪士尼总是把电影拍得那么温暖感人，也是一部老少皆宜的浪漫童话电影。和蒂姆相比呢？伯顿之前作品的风格要内敛得多。漂亮的马戏表演和活泼的CGI角色让人印象深刻，场景中的特效也很华丽。童话故事的脸谱化性格设定和结局诸多波折的随意性，有点破坏温情之外的美好印象。
小飞象的原型是世界上最著名的大象金宝，曾经被人类所熟知。爱情？把它的灵魂和身体禁锢在名字里。迪士尼以它为原型，给我们带来了充满治愈和温暖的小飞象。它看起来更像一个全新的版本，而不是经典动画的副本。在缺陷中发现自我，打开幻想之门的冒险之旅，本片更注重人与动物的和谐关系，着眼于每个角色的成长与蜕变，以及与日俱增的亲情，设计成相互呼应，感受内心的情感。
这部真人版的《小飞象》还原了上世纪初美国东南部的马戏团生活:虽然世界战乱不断，时刻面临欧洲旧世界的挑战，大萧条的风暴即将来临，但人们依然努力工作，展望未来，探索科学，保持一份温暖和真诚。全片最感人的是真挚的感情，我也在小飞象高空起飞的两段中悄悄抹了把眼泪。有些人和动物的互动，还是和任何动物电影一样催人泪下。特别是影片的结局非常环保积极，希望能给小观众带来比动画更直观真实的感受。
真人版的小飞象还是那么温暖，充满魔力。每次小飞象飞过，都足以点亮我心中的一点点奇梦。当小飞象跳开的时候，那些好的坏的回忆也随之而来，他忍不住哭了。再说这好像是个？个体户联合起来，在类似迪士尼乐园的地方撞倒了一辆沃尔特。迪士尼式的收购狂魔？这个故事。最让我感动的是，小女孩终于把妈妈留下的遗物扔掉了，因为她意识到，那只是一个媒介，一个符号，真正的力量永远在自己身上。