赵怡青简介
赵怡青，电影导演、编剧、制片人，1981，河南陆毅人，现居北京。16岁开始公开发表文学作品；同时，多年来我一直在探索图像和诗歌的艺术。在《现代青年》、《上海小说》、《山东文学》等全国性公开报刊上发表多篇小说，做过记者、广告公司创意总监。2011我完成了第一部电影《男人背后的女人》的拍摄，这部电影在2012上映后引起了业界的关注。他的第一部长篇电影，因为在极短的拍摄时间内，用极低的成本、极少量的资源，制作精良，被业内人士誉为“天才”导演。
中文名:赵怡青
Mbth:赵一-青
国籍:中国。
出生地:河南陆毅
出生日期:1981年
职业:导演、剧作家、制片人
毕业学校:南昌大学
代表作品:男人背后的女人
履历
赵怡青，青年电影制片人、导演、剧作家、诗人，1981，河南陆毅人。早年恶劣的学科环境造就了他对自由的向往和天马行空的思想，他很早就表现出了很大的文学艺术天赋。对学校应试教育的反叛，让他养成了独立思考的习惯和爆发式的创作风格。同时在《现代青年》、《上海小说》、《山东文学》等全国性公开报刊发表多篇小说。2011完成自导电影处女作《男人背后的女人》的拍摄，正式开始电影人生。
生活经验
新锐导演赵怡青:开启电影诗意江湖
中国文坛的大作家莫言、刘震云、贾平凹，一半以上都是从农村走出来的。在整个文化艺术领域，电影由于其相对于诗歌、音乐等艺术形式的极高成本，往往被称为贵族艺术。农村出生的人似乎不适合拍电影。青年电影导演赵怡青说:“我一生中最大的幸运是我出生在农村，更大的幸运是我成长在农业文明向工业文明的转型期。如果中国没有农村，中国的艺术可能会前卫、多元，但会失去温度。你愿意拥抱一个华丽的僵尸还是一个粗鲁的村姑？”
赵怡青补充道:“莫言是农民英雄！我会成为电影界的莫言，我会比莫言走得更远，因为我很有才，同时也很坏！在批判、诋毁、攻击成为常态的网络时代，一个不好的点可以更毒，不侵其道！”
赵怡情也说:“我的骄傲是我没有上过电影学院，我保留了一颗艺术幼苗的野蛮生长！”
赵毅清的这些话让笔者对他的成长经历非常感兴趣，决心对他进行一次深度采访，还原一个走出农村的电影导演的人生轨迹。没想到赵怡青不是回避就是无视采访，好像记者要抽他的血。我去拜访过他很多次，最后和他成了朋友，我也渐渐对他有了更全面的了解。
药房-漫画-梦里的袁野
赵一清的曾祖父是一位开明富裕的农民，他的祖父是一位德高望重的医生。赵怡情的父亲在学生时代，就野心勃勃，学业优秀！糟糕的时候来了。看着父亲头上戴着反动学术权威的帽子，祖父头上戴着富农的帽子，赵一清的父亲悲痛万分。这两顶帽子提前报销了他美好的未来。几经周折，赵一清的父亲上了卫校，忍痛做了一名乡村医生。作为后起之秀，赵一清的父亲将自己的远大梦想寄托在孩子身上，直接导致了赵一清童年时期受到的严苛到近乎残酷的管教。
在党中央的英明领导下，中国进入了新时代！几年后，一个乡村医生的儿子赵一清出生了。在全国人民如火如荼，掀起改革开放浪潮的时刻，赵一清在狱中开始了他悲惨的童年。他的父亲并没有严格限制赵一清出去玩。童年的大部分时间，赵一清都是一个人坐在父亲药房的角落里，看着父亲默默“祝福”他的上百本漫画。只有在睡梦中，你才能在原野中奔跑跳跃！
学校-摄像机-语文教室
六岁的时候，赵一清的娃娃上了小学。刚开始的几天，他很开心。从家到学校，要穿过一条长长的村街。赵怡青很珍惜上下学路上的空闲时间。尤其是我放学回家，往往是邻居家的孩子已经到家，吃完一碗饭。赵一清的娃娃刚走到村街中间。
到了初三，所有的文字教材对赵一清的娃娃都不再陌生，但数学课上对他的折磨却与日俱增。在县医院工作的舅舅带回家一台单反相机。九岁的赵一清爱不释手。他从取景器中寻找自己多年来看漫画书所获得的构图经验，被眼前流动的生动画面所激动和感动！从那以后到大学，玩相机是赵怡青的主要爱好。
从小学开始，赵怡青在写作方面的天赋和爱好几乎得到了每一位语文老师的欣赏和鼓励。不止一个老师说赵一清会成名，在文学上有家室。但随着成长过程中社会文化的变迁，赵一清内心对未来有了新的思考和追求——其实童年的漫画书和青年时代的相机，这两个在他生命中长期扮演重要角色的伙伴，早已为他的梦想播下了种子。
“去北北——去北京，那里有中国最大的舞台，有更适合你呼吸的空气！”威严的呐喊在赵一清心中响起！
北京-他的心-电影之路
2003年，在首都非典疫情最严重的时候，一列载着赵怡青的火车开进了北京西站。走出车站，赵一清看着街上戴着口罩的人群，深深吸了一口可能含有病毒的空气，感觉棒极了！感觉对于一个大导演来说，不得不有点悲壮的感觉！他选择在这样一个危险的时候去北京，是因为这样有利于找工作。
在拍摄第一部电影之前，因为投资方毁约，赵一清在资金、设备、人员等方面都处于严重卑微的境地。业内有经验的人声称，在这样的条件下，只有天才导演才能完成一部电影。面对诸多质疑，在极其简陋的条件下，赵一清从四个相信他的工作人员入手。大部分演员都是不专业或者邀请朋友客串的。在赵一清的统筹安排和综合调度下，拍摄过程异常顺利。所有拍摄工作中唯一的问题是，当赵一清指挥摄影师向左摇镜时，摄影师向右摇镜。这个唯一的问题不到五秒钟就解决了——问题的根源是赵一清指示相机手柄向左摇，而摄影师习惯性地理解为相机向左摇。十天后，电影的前期拍摄不仅按计划顺利完成，赵怡情还有余钱在酒店请大家吃了一顿盛大的晚宴，算是婚宴。几个月后，这部名为《男人背后的女人》的电影完成后期制作，顺利通过审查，获得上映许可，由中影新农村电影发行公司在全国发行。
第一部作品在恶劣条件下的成功拍摄，不仅让外界知道了赵怡情作为导演的艺术造诣，也看到了他作为制片人对项目的把控能力，进而为赵怡情带来了新项目的投入。不过赵怡情并没有急着开始拍摄新作品，而是投入了大量的时间进行精心准备！对于赵怡青来说，有内涵、有经验、有勇气的导演有钱，就意味着英雄配剑。他会跃上前去，开辟一个属于他的光影世界和一个以假乱真的诗意江湖！赵怡青说:“虽然我决定在商业洪流中兴风作浪，但我要求自己在每一部作品中都要塑造一个不亚于诗歌的精神内核。对我来说，电影商业化的过程就是在诗意的江湖中探索和穿行！这是我的命，也是我的命！”
个人工作
赵怡情于2011完成其电影导演处女作《男人背后的女人》的拍摄。这是一部关注离异女性生活和心理困境的电影，具有强烈的人文思想和社会价值，同时在影像表达上进行大胆的探索和尝试。中影新农村电影发行公司已正式在全国上映。
2013年8月，赵怡情的爱国微电影《钓鱼岛之恋》在优酷上映后，引起广泛好评。影片以日本政府的“购岛”闹剧为背景，展现了一个中国小男孩和一个日本小女孩之间的纯真友谊。日本女孩小静是一个自闭的孩子。她和她的父亲和姐姐住在中国。她有一个好朋友叫宗华，也是一个自闭症儿童。一天，小因为的“梦想”离家出走了。宗华和萧静的姐姐方平一路追着萧静。在这段特殊的旅程中，萧静和宗华突破了自身的困境，实现了生命的升华。
作品评论节选:“致敬！第一次因为电影忍不住哭了。”——“这部电影就像一面镜子，能让好人看到自己的可爱，让恶人找到自己的耻辱！”"导演用最弱的角色表达了最宏大的主题。"——“有思想，有新意。原来爱国可以这么温暖！”“这是我看过的最好的爱国主义电影！!"
赵怡青的诗意纪录片《北方电影厂》通过一个电影厂的历史变迁，表达了他对中国电影整体文化环境的关注。电影的诗意演绎，意境深远。配乐选用贝多芬的《命运交响曲》，声画的恰当融合让影片更加震撼。影片中有支持改革的诗句，如“传颂的历史不是屹立千年/而是在变化中重生”，还有“英雄的悲哀不是被人民抛弃/而是甘愿堕落为市场的罪恶”等表述。总的来说，他表达了“北京电影厂/你会离开/我愿意相信这不是没落的迁徙”的乐观，受到业内人士的好评。
2014 1，赵怡情新作《高贵的童心》正式发布。影片以流动儿童为中心，讲述了三个不同生活背景的八个孩子的故事，反映了儿童天真善良的天性在复杂的社会环境中的闪光，启迪大众反思自我，呼吁社会保护儿童权益。
有观众尖锐地评价该片:“短短20分钟，儿童世界的善良、真诚、包容、友谊和成人世界的欲望、暴力、欺骗、背叛、贪婪、自私都展现得淋漓尽致！“影片最后，小乞丐和六个流动儿童一起给流浪汉拜年，令人震撼！
这部电影的七个主角年龄最大的十岁，最小的只有五岁。这些城市的孩子，生活在优越的家庭，深入到社会底层、野外等恶劣的环境中，很好的完成了自己的表演，但同时也在现实中受到了很深的教育。
电影视点
才华横溢的导演赵怡青把脉中国电影十大病症。
采访感言:三流艺人靠模仿和重复别人的经历为生；二流艺人积累经验，不断重复；一流的艺术家主动拒绝和抛弃经验，不断用天赋和探索精神创作出令人惊叹的笔。一流的艺术家往往会表现出天才的特质，这一点在“零经验、高难度，被业界誉为天才导演”的赵怡青身上表现得淋漓尽致！
中国经济网:赵导你好！我们知道你在拍摄第一部电影之前从未加入过任何剧组。是因为你没有机会吗？
赵怡青:不是没有机会加入剧组。找个临时演员或者观众坐台的工作比撒尿还容易！凡是在北影厂门前蹲点一周的，都应该获得加入剧组的机会。几乎每天都有剧组的车拉人去。
中国经济网:那你为什么不进剧组积累点经验？
赵怡青:只有手艺人需要经验。我知道如何成为一名导演。我不需要向船员学习。经验是技术进步的推进器，也是艺术进步的天敌。一个艺术家经历越多，他就变得越悲伤。我想成为艺术家级别的创意总监。我觉得经历越多，潜意识思想的负担越重，经历只会成为艺术家的负担。艺术家积累经验，就是给自己建一座坟墓。我相信很多想当导演的人加入剧组不是为了学习经验，而是为了见面机会，但是剧组能给你多少机会呢？即使你是助理导演，你也只是给导演带个话，就像人角一样。很多人做了十几年副局长，也没有得到当局长的机会。因为圈子里的人都知道，助理导演只是帮助导演执行他的创作意图，与艺术创作实践相去甚远，甚至作为灯光工程师对影片没有太大影响。与其在剧组里积累负担，等待无望的机会，不如到社会上去工作，积累更多的人生经验。
我个人认为，对于想当导演的年轻人来说，在社会上获得机会的概率要大于在剧组。同时，怀着热爱电影的心，置身影视圈之外，没有大量涉及利益的信息干扰，更容易看到影视圈的问题。
中国经济网:你认为中国电影行业存在哪些问题？
赵怡青:目前中国电影是在一种病态的状态下快跑，发展迅速，同时也存在很多行业问题。随便想想就能列出十个。比如生产者在通过社会渠道融资的过程中不诚信；项目高层人士健谈；影片主题一般不高；内容没有新意；宣传方式常规；导演和演员作为艺人，过多参与公共活动，过于接近功利；作曲和配乐质量较弱，优秀的电影作曲家较少；影评人素质低，无法公正客观地引导电影舆论；有影响力的发行公司太少了——差不多有十家吧？
中国经济网:不够，就9个。
赵怡青:那补充一下，观众的品味要求太低了。观众的低级趣味宠坏了电影创作者，当烂片也有好票房的时候，电影人就更不勤快了！
中国经济网:你认为这些问题会在短时间内改变吗？如何解决这些问题？
赵怡青:我觉得一个行业的病态变化，不是感冒一样能减三分，也不是一个星期就能恢复健康的。目前电影行业大量问题的解决需要很长时间。电影人应该反思自己，做出更多改变。他们不应该事事依赖或责怪政府当局，不应该把精力花在这些方面。个人认为电影政策适合中国目前的国情，并没有对电影创作造成太多的限制。如果舞者把自己的舞技差归结于舞台太小，那么即使放在广场上也跳不好。虽然我清楚地意识到当前电影行业存在的问题，但我努力在我的项目和作品中避免这些问题。同时，相信随着观众口味要求的提升，以及更加规范的市场的推动，这些问题在整个电影行业都会逐渐得到改善。
中国经济网:既然中国电影问题这么多，为什么票房那么好？不仅年票房整体上趋于超过200亿，而且票房超过654.38+0亿的电影频频出现！
赵怡青:我个人认为中国电影票房飙升和电影本身关系不大，主要是因为中国经济发展，人们口袋里有钱进行文化消费，而在所有文化消费中，电影消费是很多人当中最爽的，所以更多的人走进电影院。
中国经济网:经济发展之后，人们为什么要去进行文化消费？你能进一步解释这个问题吗？
赵怡青:作为高智能动物，人生活在两个世界，一个是现实世界，一个是虚拟世界。我相信，即使是世界上最愚蠢的人，也曾梦想和幻想过某种情况。他的梦，或者说他幻想的某种情境，就是他的虚拟世界。
当人们在现实世界中获得物质和肉体的满足或释放时，人们需要在虚拟世界中获得精神和情感的满足或释放，而电影是直接把人带入虚拟世界的好方法——当然网络游戏也可以——玩网络游戏的人就是电影的潜在观众。当他们厌倦了玩游戏，或者国家对游戏的管理更加严格之后，我感觉很大一部分会去电影院看电影。从上亿的粉丝可以看出，中国的电影市场才刚刚展现了一点点，未来会更加惊艳。看票房超过20亿的电影是有道理的，期应该不远了。但与此同时，随着大量高票房项目赚得盆满钵满，亏损的电影项目也会越来越多。我想建议全世界的投资者，如果你想成为亿万富翁，就拿起你的钱包，投资中国的电影吧！要么让你破产，要么让你迅速成为富翁！绝对刺激但不违法，你不是在赌博，你是在做文化产业！
中国经济网:换句话说，中国的电影产业虽然问题很多，但是发展前景还是很好的！
赵怡青:很好！
中国经济网:谢谢赵主任的采访。祝你工作顺利，不断出精品！
赵怡青:请不要祝我工作成功。我的工作从不出错。解决问题是我工作的一部分。作为中国经济网的记者，请祝愿中国早日从电影数量大国转变为电影质量强国，祝愿中国电影早日走向世界！我会为实现你的第二个愿望而不懈努力！
媒体采访
电影:公益价值和商业价值的综合娱乐
编者按:随着经济发展和社会转型的加快，中国的离婚率迅速上升，特别是在北京、上海等许多经济发达的城市，离婚率甚至超过30%。2012以来，这一由来已久且愈演愈烈的社会问题引起了社会各界的关注，同时也有向农村蔓延的趋势。2012年，一部聚焦离异女性的电影《男人背后的女人》，由中影新农村数字电影发行公司在全国公映，引起了众多观众的深思。日前，该片导演赵怡青接受了记者专访，对相关问题进行了深入阐述。
记者:你的电影风格很艺术，但主要发行区域在农村。你觉得农村的观众能理解或接受你的艺术表达吗？
赵怡青:我个人认为农民的思想比生活在城市的人更深刻，更接近艺术的本质。
记者:你认为艺术的本质是什么？为什么农民比生活在城市的人思考得更深刻？
赵怡青:艺术的本质是真善美及其创造性表达。真善美是人性中大家都认同的积极情感，让人感到幸福和安全，是幸福的基础。哈哈。
记者:《男人背后的女人》聚焦离异女性的困境。在影片中，你主要以艺术的方式展现了这个群体的生活和心理困境，希望能启发观众自己去思考。现实中，你怎么看待这个社会问题？
赵怡青:这与其说是社会问题，不如说是经济问题。在准备写剧本和电影的过程中，我看了很多关于这个问题的资料，也接触了相关的社会机构。我发现这个群体最大的压力是经济困难。他们可以承受或忍受心理上的孤独和抑郁，但衣食住行的经济压力和疾病治疗的经济压力不是他们愿意承受的。这些必须解决的经济问题对他们的生活形成了最直接的迫害，进而形成并加剧了他们的心理困境。
记者:随着人口流动的扩大和农村城市化进程的加快，农村的生活观念也在迅速改变，农村的离婚率也在上升。相信你的电影会进一步发挥积极的社会价值。你对电影的社会价值持什么态度？
赵怡青:电影是一个很奇怪的东西。它是各种纯艺术作品的集合，但不是纯艺术作品..电影所涵盖的表演、音乐、美术等都属于学术界官方认可的艺术范畴，但电影并不是艺术品，因为它有很强的商业诉求。一首诗，一座雕塑，都可以是艺术品，在创作它们的时候，艺术家有天赋就够了，创作它们的材料成本可以低到为一支笔创作一件东西而砍柴。但是相比之下，制作一部电影需要很高的材料成本。所以，电影虽然是艺术作品的集合，但电影人需要通过电影实现商业价值，才能继续艺术创作。
电影作为一种文化消费品，其主要的文化价值不是或者不应该体现在文化娱乐上，而应该是文化教育——通过轻松、简单、视听的享受，教育和引导观众崇尚真善美，坚定他们的生活信念，增强他们的信心和勇气。哪怕是一部灾难片，或者所谓的“凶杀加武侠”，也应该体现一种积极的价值取向。如果电影没有做到这一点，再高的票房也只能说是票房成功，而不是好电影。所以电影的社会价值体现在精神价值和商业价值两个方面，精神价值会对整个社会产生积极的作用。我更愿意称之为公益价值。
记者:你的第一部作品在中国农村上映，却没有在城市影院商业化。你个人看重电影的商业价值吗？
赵怡青:我个人非常重视电影的商业价值，我会在未来的电影项目中大力实现商业价值。
公众行动
当前，社会面临着“诚信危机”和“道德松弛”的局面。青年电影导演赵怡青发起的“交换名片，做好事”公益行动，将为建设文明和谐社会起到积极作用。
记者了解到，“交换名片做好事”公益行动是由赵怡青设计并发起的公众自助参与模式，在促进社会人际关系整合、提升社会道德氛围的同时，让需要帮助的人有更多的机会得到帮助。通过佩戴“红蓝浮环”的动作标志，两个陌生人在街上相遇，可以停下来自然地握手问好，交换名片，分别离开。然后通过名片信息联系对方，在自己方便的时候约好商量做一件好事。赵怡青说:“红色象征太阳，蓝色象征天空。红蓝飘动环由一个红色圆环和一个蓝色圆环从中间系起，倡导大众以太阳的热情和奉献，天空的宽广和包容的情怀，积极参与公益行动。”红蓝浮环的制作和佩戴方式非常灵活简单，热心参与公益行动的公众在身边使用丝带、绳子等材料。