伍迪·艾伦的演艺生涯
伍迪最早进入电影行业是在1966。“怎么了，虎百合？”，这个诡异的标题符合诡异的制作方法。伍迪带领一个团队重新剪辑配音了一部叫《关键关键》的日本侦探片，拍了一部非常搞笑的讽刺片《日本007寻找最美味的鸡蛋沙拉配方拯救世界》。可想而知，它搞笑的方式和效果应该和周星驰的《国产零陵漆》差不多。这部精心策划的荒诞作品，和几乎所有刻意颠覆的作品一样，到了影片结尾，人们已经习惯了不断颠覆后的惊喜，一切都失去了。第二年，伍迪创作并主演了一部搞笑电影《皇家赌场》，这部电影取笑了007系列。
从65438年到0969年，随着伍迪电影经验的成熟，舞台剧的成功也激发了伍迪对电影的兴趣，电影人也请来了这个充满精灵奇思妙想的犹太小男人，于是伍迪导演并出演了一部电影《拿钱跑路》，正式开始了电影之路。这部伍迪执导的首部电影，延续了伍迪前两年的成功，依然以颠覆类型片为己任。影片中的劫匪连文字都听不懂，以至于被抢的银行小姐都不知道自己想要什么。这个倒霉又笨的家伙当然是由伍迪本人来扮演，从而打造了一个具有个人特色的喜剧角色类型。这一次对类型片的运用，由于伍迪自身的全面掌控，已经不局限于简单的颠覆讽刺模仿，而是开始打造伍迪自己的电影角色和电影世界。
《安妮·霍尔》(1977)是伍迪个人历史上最重要的一部电影，也是里程碑式的成功。该片获得最佳影片、最佳导演、最佳编剧、最佳女演员四项奥斯卡奖，以及美国影评人协会、纽约影评人协会、金球奖、英国电影电视艺术学院等多个奖项。影片没有什么大场面或者搞笑场面，人物也不多。影片中散落着琐碎的生活片段，个人回忆，偶尔的感受，无所事事的戏谑。这样一部漫无边际的电影，最突出的是它浓郁的生活气息，既对生活故作透明，又充满了资产阶级不可避免的悲情。在这部电影中，我们可以看到伯格曼对生活和人际关系的思考以及费里尼梦想与现实交织的痕迹。
其次是伍迪的成名作《星尘》，也是一部黑白电影。在这部自传体电影中，伍迪将现代电影的手法发挥到了极致，其主题和手法与费里尼的电影历史巨作《八个半》极为相似，以至于一些影评人在不明白电影在讲什么的情况下，一致将这部电影称为伍迪的《九个半》。此后，他保持了自己的创造力，先后发行了几部电影，如《仲夏夜之梦》、《百老汇上的丹尼·罗斯》和《开罗的紫玫瑰》。整体风格是写实的笔法，夹杂着温和的喜剧风格，影片不再引起笑声和欢闹，而是轻轻一笑。
《汉娜姐妹》是伍迪在20世纪80年代的一个高峰。三个平行的，实际上毫无关联的故事组成了这部电影，也描述了汉娜姐妹三个复杂多变的家族史、爱情史和心理史。这是一部家庭生活片，也是一部伦理片，但以喜剧的形式，而不是《内心深处》中伯格曼式的悲剧，伍迪真正脱离了模仿阶段，步入了自己的个人电影世界。三个故事的电影没有固定的主角，或者说几个角色可以说是电影的主角，虽然电影叫《汉娜姐妹》。在这部电影中，伍迪在描绘现实方面表现出了卓越的技巧和观察力，融合了悲剧和喜剧，在现实主义的手法中吸收了超现实主义的效果。它的完美结合堪称经典。
充满温馨怀旧色彩的《广播时代》，虽然不是伍迪亲自主演，也不是伍迪最好的作品，但却以对那个时代的真挚热爱赢得了众多粉丝的掌声。这几乎是伍迪拍片以来最热情的一部作品，他对那个时代无与伦比的个人感情让影片焕发出耀眼的光彩。《九月》讲述了三对男女的不幸感情。男女关系和家庭关系在《九月别墅》中极度集中，喜剧元素淡化，生活的复杂和痛苦在这六个人身上都有体现。《纽约故事》由三部短片组成，由马丁·斯科塞斯、科波拉和伍迪合拍，《俄狄浦斯的烦恼》是伍迪导演的一段话。一个不堪的母亲终于消失了，儿子真正的麻烦才刚刚开始。伍迪又一次拾起了早年那种富有想象力的超现实闹剧风格，但毕竟年过五十，历经沧桑，很难再现当年那种粗犷却充满活力的漫画场景。《另一个女人》讲的是一个女人压抑回忆的故事，几乎是一部很难称之为喜剧的伍迪作品，或多或少带有伯格曼的风格。
《爱与罪》(1989)多少恢复了伍迪的风格和水准。这是一部由两个故事组成的电影，一个是严肃的，一个是轻松的。罪与罚的主题来源于宗教和圣经，圣经文化的罪与罚意识在影片中始终贯穿人物的心理。这是两个悲剧，但手法是喜剧的一种，结果在难以判断的悲喜之间。该片获得奥斯卡最佳导演和编剧提名，并被1989评为美国十大电影之一。
1990导演的《爱丽丝》是一部以女性解放为魔幻题材的电影。中国的一个医生提供的一种草药可以产生神奇的效果，最终促使一个家庭主妇的觉醒。
1993年，伍迪拍摄了曼哈顿神秘谋杀案，受到了评论界的高度评价。虽然电影票房几乎应该算作失败，但考虑到伍迪并没有像前几部那样做作，也没有刻意高调，而是冷静平易近人，喜气洋洋，是伍迪还原水准的作品。
从65438年到0994年，《子弹横飞百老汇》获得了当年的七项奥斯卡提名，重振了伍迪喜剧的声望。这部电影是20世纪20年代百老汇幕后喜剧和黑帮喜剧融合的产物。它类似于当年《百老汇上的丹尼·罗斯》，但其主题和融合形式却大相径庭。今年，伍迪还为电视台改编并拍摄了他早期的舞台剧《别喝那水》。或许两人的拍摄经历和经验可以互补。
从65438年到0995年，伍迪在《非强力春药》中不断探索新的形态。以古希腊女神的名义，以古希腊唱诗班的形式评论影片中的人物和情节，情节以人类繁衍和血统为主题，从而形成了现代的古希腊神话。
人人都说我爱你(1996)是一部关于爱情和婚姻，精神和物质的电影。影片中的几个小故事展现了爱情的各种状态。虽然不是全景扫描，但足以让人摆正位置。但是，伍迪没有义务在好莱坞“做梦”。而是在每个故事后加上一段看似热情的歌舞，把正在为故事哭泣的观众拉出电影世界，嘲讽一番——就像上一部作品中的古希腊大合唱。
这位60岁的导演对电影创作的热情丝毫未减。他在1999完成了《甜蜜与卑微》，然后在2000年上映了《业余大盗》，延续了他多年来几乎一年一部的创作速度。从1969开始，伍迪·艾伦一直保持着每年一部电影的频率。365，438+0中的365，438+0作品，大部分是自导自演的，大部分是自传体的，纠结着犹太情结和对生与死、爱与罪、性与欲、道德与责任的偏执思考，并始终以自己生活中的伴侣为女主角。
伍迪·艾伦在输出稳定的同时能坚持自己的特色，这也是他的粉丝一直支持他的原因。2005年，他改变了风格，执导了惊悚片《赛点》。
2006年，他再次与斯嘉丽·约翰逊合作《独家新闻》。
2007年，她与伊万·麦克格雷格和科林·法瑞尔合作了犯罪题材的《卡桑德拉之梦》。
2008年，我再次回到性别话题，与斯嘉丽·约翰逊、佩内洛普·克鲁兹·桑切斯和丽贝卡·霍尔三位美女合作，与西班牙演员哈维尔·巴登合作《维姬·克里斯蒂娜·巴塞罗纳》。
伍迪艾伦2013交出的蓝色茉莉，一改前两年《巴黎午夜》《罗马爱情》的闲散敷衍，犀利又好看。《名利场》称这是“也许是伍迪最残忍的电影”，一些电影网站称之为“伍迪198”。77岁的伍迪·艾伦(Woody Allen)用他最熟悉的美国故事，再次让拄着拐杖跟随他多年的老观众，以及爱上他“喋喋不休的知识分子”风格的年轻艺术家们大吃一惊。
完成《蓝色茉莉》后，伍迪开始了新片《月光下的魔法》。据悉，该片将回法国拍摄，这是他继巴黎午夜之后再次在法国讲述故事。该片将于2014年7月24日登陆北美院线。
2015 65438+10月14伍迪·艾伦与亚马逊签约，聘请其编剧，执导第一部电视剧。