如何学习制作微电影？

1.学微电影/拍好的人物内心挣扎和剧情变化？无论是剧场版电影还是微电影，心理斗争的戏份总是很吸引人，总能让观众很好地跟上剧情。我们从影片中知道，主角很想做一件事，却拿不定主意。这时候注意主角内心的矛盾冲突，也为他最后一刻的放弃而叹息。内心戏不好拍，需要用一些动人的道具来表现主角放弃的过程。？拍摄开始，你要给演员一个大特写，然后演员转身，同时一个物体穿过镜头。这是一个镜头。另一个镜头应该是从反方向拍的，这次构图要宽松一些，让观众看到一个物体在她身后从一边移到了另一边。两个镜头结合的效果很奇妙，仿佛演员背后的物体推了演员一把，让她转了一圈，让她最终决定放弃。？《天使爱美丽》中，演员身后的移动物体是一堆箱子。当然，在你的电影里，也可以是汽车什么的。关键是物体要足够大，但要便于移动，这样才能配合拍摄时间。拍摄时，相机与头部处于同一高度，用长焦镜头拍摄特写。这时，演员正盯着她的目标。当她决定放弃的时候，她身后的物体会开始向一边移动，同时演员也会转身。？第二张照片是从正方形方向拍摄的。这次用更短的焦距，镜头要离演员近一点，镜头里她身后的物体刚好经过。拍这两个镜头最重要的是把握好时间。两个镜头里，演员转身的那一瞬间，所有的东西都必须在同一个位置，否则剪辑起来就麻烦大了。2.学习微电影/电影，作为集小说、绘画、音乐、雕塑等为一体的第七艺术。，之所以能呈现出更真实的立体效果，原因有很多。在这种观众席艺术中，我们在银幕上看到的人物可能是影视的关键或者核心。戏剧、电影、电视中的人物塑造，一般是以人的外在形象和性格相结合，以及人的声音和影视画面相结合。影视剧中的声音包括人声、声向、音乐三个方面。声画分离是指画面中的声音和图像不同步，相互脱离。常用的声画分离有三种:对镜头作出反应，用声音代替形象，用声音表达人物的记忆或幻觉，把人的思维活动变成视觉形象，宣告有声电影的诞生。那么声画分离就说明了它进一步的熟悉。蒙太奇效应在我们班新时期讲过。“蒙太奇”一词是法国建筑中的一个术语，它不满足于装置、组合、构图的意图，在电影《比利·埃利奥特》中体现得淋漓尽致。人格是一个人物的灵魂。当你看到它的时候，你会看到一个人。当你抓住它的时候，这个角色就会活过来。所谓性格，从心理学的角度来说，是指一个人对周围环境的稳定态度和相应的行为。有三个特点:第一，人格是一种心理状况；二是性格比较稳定；第三，个性是个性化的。以上三点正是艺术描写的重点，也是追求的最终目的。因此，人物塑造不仅是塑造人物的最佳起点，也是塑造人物成功与否的最终衡量标准。经典电视剧《活着》中的人物塑造更能体现人物的真实性。在剧中，傅贵是一个饱尝了中国农民遇到的一切磨难和意外的人，但他单纯地相信“要做牛，就得耕田，要做鸡，要做男人，就得活着。”《活着》是著名作家余华的经典作品。这部电影曾被张艺谋导演搬上银幕，葛优扮演傅贵，巩俐扮演傅贵的妻子贾珍。该片获得第47届戛纳评审团大奖，葛优一举拿下戛纳最佳男主角称号。但因违规送奖，至今未在内地上映。人物性格的塑造从来没有停留在对现实中某一类人物的机械模仿或纯粹客观的再现上。影视剧编剧越能把自己的理想、爱恨情仇和对人生意义的审美思考渗透到形象的血液里，银幕上的个性就越独特。所以影视剧中的人物都是剧作家对生活的独特发现，都是被自己生活的乳汁哺育出来的。每一个成功的影视艺术形象都是剧作家自己的理想，对生活的思考和温暖深情，融入到对人物的艺术描写中。剧作家只有把自己对生活的分析和思考，对火热的感情与人物的血肉联系起来，才能赋予人物独特的生命和意义。