谁知道这部电影？
主要表演:帕斯卡尔·贝内泽奇...试图逃离多米尼克·皮诺·让-克洛德·德雷福斯。
导演:马克·卡罗·让·皮埃尔·茹涅
地点:欧洲和美洲
语言描述:法语
电影类型:喜剧
发布时间:1991
这部电影是由新巴洛克电影《怪诞的梦》演变而来的一个异数。因为黑暗怪诞，也因为充满童话和超现实语言，超现实奇幻喜剧可以算是邪教精品。《天使爱美丽》，马克·卡罗的导演和让·皮埃尔·茹涅的第一部故事片。1991一出，就引起了法国电影界的一片惊喜。
电影的故事发生在一个神秘而荒诞的世界，没有国家，没有时间。从一开始就震撼全场。图为一个脑残的黑心屠夫，像熟练工人一样舞动着明晃晃的切肉刀，但不要以为你不能颤抖。他砍掉了一个人的手臂。没关系。整栋楼的人都以吃人肉为生。每天都有一个人失踪，却没有人出来“揭发”心安理得！！10年前一定有人说，这部电影揭露了资本主义社会“人吃人”的黑暗。其实你不必当真。它是一部奇幻电影，就像游戏机里的程序，没有道德判断。从表现主义到诗意的现实主义，再到科幻片中各种成分的配方，《黑店狂想曲》就像一杯混合了秩序与放纵的法式鸡尾酒，将人们从虚假的“现实主义”电影中彻底释放出来。
这部电影的风格属于超现实奇幻喜剧，没有清晰的时空背景，除了故事中的人因为经济萧条而以吃人肉为生。经营肉店的屠夫拥有一栋房子，里面住着几个陌生的“自己人”。他们都想吃从别人身上割下来的鲜肉。如果没有新鲜的“供给”，他们宁愿牺牲自己的人。前马戏团的小丑路易斯本来是他们的囊中之物，但屠夫的女儿爱上了他，并帮助他逃脱。全片的剧情发展天马行空，逻辑性不是很强，但特别注重诡异气氛的酝酿。很多搞笑的片段都是很精神的拍出来的，像电视里播放的一段测试弹簧床的音乐。导演运用平行蒙太奇，将屠夫做爱时蹦床的声音、女儿的拉蒂纳的声音、主妇拍打地毯的声音和路易粉刷天花板的声音结合在一起，营造出一种爆笑的效果。可惜影片后半部分地下游击队的剧情相当凌乱，只好靠一场大洪水来营造动作喜剧高潮。
转眼间就到了2005年，岁末年初。几年前的这个时候，媒体上关于世纪末的话题还铺天盖地。这个末世论的概念，是公历时代来的，对中国人来说意义不大，但是说的很多，却也很严重。我记得当时街上不仅有很多神秘的谣言，空气中似乎还弥漫着一股令人恐惧的末世论的味道。但世纪末发生的事情，没有基督教传统和文化想象力的中国人其实是不理解的。说到底，他们不过是隔着一个远在大洋之外的文化距离，在汲取西方人的智慧，心理上恐怕也不会真的把某一年当回事。业障之轮中的六大司，在一个循环中，哪一年不是一样的风风雨雨，反正都是一样的苦难，我的心早已疲惫不堪。为了超生，我更多的想到地狱之路和修罗之路。谁真正关心西方人的世纪末灾难是一幅多么可怕的画面？就这样，若干年后，当我意外地在影像中遇到两个西方人的末世想象时，我想到了一些关于末世拯救的东西，我震惊了。事实证明，人们自省并知道如何去爱和珍惜这样的末世恐惧是有帮助的。
这两个想象是上世纪末的两部电影，法国人的《熟食店》和德国人的《图瓦卢》。巧合的是，我连续两晚看到他们一前一后。巧合的是，他们不仅风格和意图相似，译名也相似:《黑店狂想曲》和《浮世狂想曲》。想象力天马行空，有趣疯狂，翻译难得。两个故事的背景和时间都模糊不清，正好符合人们的心理预期:世界末日正在悄悄逼近，谁也不知道它会像乌鸦云一样在何时何地突然降临。当你意识到它的时候，它已经和你在一起，你无法摆脱它。
熟食店大概位于城乡结合部的一栋公寓楼的一楼。店主和屠夫健壮活泼，楼上的住户一脸阴沉，目光炯炯有神，彼此之间似乎保守着一个心照不宣的秘密。外界死气沉沉，食物严重匮乏，实行严格的配给制。有些人不堪忍受，去地下像老鼠一样生活。报纸称他们为可怕的穴居人。楼上的住户很幸运。他们只能靠救世主屠夫和他经营良好的熟食店勉强维持生计。随着马戏团小丑路易斯的到来，屠夫的女儿朱莉爱上了他，这个秘密逐渐从漫天的浓雾中露出了它狰狞的面目:公寓里的居民今天生活得很平静，因为他们从外面屠杀无辜的人，吃他们的肉。现在，路易斯是下一只待宰的可怜羔羊，被爱情唤醒的朱莉决心不顾一切地保护他...
故事和主题并不新鲜:爱的力量最终会把人从罪恶中拯救出来。吸引人的是它讲述的方式和想象的力量，怪诞的想象建立在黑色现实的基础上:一方面是可笑的细节，比如音乐的节奏，编织的节奏，绘画的节奏，做爱时身体抽搐的节奏，奇妙的* * * *和谐。有自杀强迫症的女性竭尽全力去设计机构，但她们永远不会死，因为人性黑暗阴郁的氛围被残酷放大，夸张的表演和畸形的镜头形成反差。一方面是当代社会充满意蕴的荒诞人生，看似非黑即白，实际价值倒置，苍凉至极。城里人活不下去了，想尽办法逃避。看起来像避难所的熟食店，实际上是一个吃人的黑店，食品货真价实。公寓里的人表面上相亲相爱，彬彬有礼，关键时刻却抢夺、挣扎，甚至把母亲推到砧板上；地面上的人视洞穴为敌人和强盗，却愿意牺牲自己的生命去拯救地面上的陌生人；整个公寓里最弱最善良的两个人，一个是马戏团小丑，一个是天生弱视的女孩。
所有的背景都隐藏起来，世界只是一个孤岛。整座公寓楼孤零零地矗立在永不消散的雾气中。云淡风轻，灯火迷离，在黑暗中张开血盆大口，只为吞人和血，直至吞噬整个世界。图瓦卢的故事最终让我们得以一窥外面的世界。不看的话，还是有点雾里看花的想象。一眼望去，除了废墟，唯一留在海里的船就要沉了，很快就要无头了。假设它是诺亚方舟。浴室摇摇欲坠。他就像穿充气衣服的安东爷爷一样，竭尽全力撑住自己脆弱的身体。安东不仅一次次动了恻隐之心收留那些失业的老人避雨，还制造虚假的繁荣来讨好爷爷。世界早已荒芜，隆隆雷声正在逼近。这座危楼还能撑多久？幸运的是，在毁灭的前一秒，安东和艾娃终于主动逃脱，起航前往梦想中的岛国图瓦卢。
在黑店看狂想曲的时候总是很紧张，影片中有一股恐怖的暗流。泛黄的色调，破败的建筑，一切都与套路不同，每个房间都有欲望的陷阱。地下有吃蜗牛青蛙的人，整天各种自杀的女人，还有等着吃人肉的一家四口。有凶残的屠夫，有妖娆的妻子，似乎只有屠夫的女儿还有点良心。那是因为她遇到了爱情。
爱情的另一端是一个远道而来的男人，他的存在最终导致了这个黑暗世界的彻底崩塌。导演在刻意营造那种诡异恐怖的氛围的同时，也不忘放入一颗闪亮的种子，给这个男人注入了很多温暖和勇气，通过爱情的美好唤醒了另一个从未死去的灵魂，于是这个原本黑暗荒诞的世界有了被颠覆的理由。
影片中还有一群生活在地下的“夜鬼”。他们和地上同类人互相映衬，分不清对错。混乱颓废的纠结让人不寒而栗。想起村上春树的世界，经常会有“夜鬼”躲在地铁轨道里，伺机在晚上抓孤独的人。也许“噩梦”的存在就是人所有隐藏的邪恶欲望的具体表现。有时候连我们自己都意识不到自己的恐怖。好在还有善良的一面，还有爱，友情，音乐，关心，安慰。这些都是让我们内心充实滋润的雨露，我们谁都不能缺少。
说到音乐，在这部电影中也被赋予了特殊的使命。爱情的发展就是他们坐在一起安安静静的玩。女的拉大提琴，男的锯钢琴，相得益彰和谐。最后，他们坐在屋顶的平台上弹钢琴。我们听到了琴声，看到了希望和光明，幸存的孩子们天真地凝视着。
整部电影充分展现了导演对镜头的驾驭能力，连音乐和剪辑都非常熟练。一些非常经典的片段成为后来很多导演模仿的来源。比如影片中，同一时空的交替，性爱时震动的节奏被导演设计成钟摆的动荡，画家来回的绘画，老太太毛衣的缝制节奏，女人小提琴演奏的顺序，都保持着同一节奏。高潮来了，所有的人似乎都爆发出疯狂，然后一切归于沉寂，镜头毫不拖泥带水地换到另一个场景，但看的人却无法脱离刚才的节奏。你要喊爽！
我关注这部电影的原因是一个朋友极力推荐的。如果说1993年王家卫的《时之灰烬》带我走进了电影世界，那么这位朋友是从《黑店狂想曲》开始爱上这部电影的。不可否认，这部法国电影的确有其独特的魅力。