郭北平的人体作品

人体作品分为两部份

当然，我必须提到郭北平大量的人体作品，这些作品又分为两部份，一部份是具有古典趣味的女人体，他们被画家安排在具有梦幻感的自然场景中，但又能看出画室的特征，例如《安西随想》（1993）、《遗城》（1994）、《断城梦》（1994）、《三危山下》（1995）等。在这些作品中，人物所具有的光影造型其实与背景的组合显示出了某种并不吻合的空间逻辑关系，这令我们感到困惑。这些古典式的女人体在自然环境中舒展其形体的姿态，虽然在西方古典油画史上已经有过这种构图的历史，但不同色彩的画布铺在她们的身下，仍然显示了一种人为组合的构图痕迹。根据郭北平的自述，他有许多人体作品，并不是画室写生的结果，而是在画布上凭着多年的写生积累与视觉经验默写的，这固然表现了画家扎实的人物塑造能力，但也流露了某种概念化创作的痕迹。对此，我宁可认为，这是画家自觉的离物写生，一种在默画中加强绘画主观性的实践方式。我得承认，我不太喜欢《山泉》（1992）这样的作品（尽管这在郭北平的画作中只是极少数），不仅是作品的甜媚，更因为作品所反映出的学院油画脱离生活所普遍具有的苍白与空洞。