有机音乐的发展历程

1989年，他的陶乐《声音造型》和他的歌剧《九歌》由纽约古根汉姆博物馆委约诞生。在这二部作品中，谭盾使用了70多件的造型不同的自然乐器，构成了他最初的“金木水火土”有机分类。

1991年，谭盾为纽约前卫“辣妈妈”小剧场创作了行为艺术《纸祭：金瓶梅》，并通过对九种不同的纸进行吹、摇、揉、撕、打、挥、拍、唱，来表现人性中强烈的渴望、痛苦和爱。

1994年，应著名四重奏Kronos委约创作的《鬼戏》融合了水、金属、石头和纸的元素，并把中国皮影戏和中国巫文化的傩戏表演传统引入西方的室内乐。

1998年，谭盾受纽约爱乐委约创作了《水乐》，成功地将这些“有机之声”带入西方交响乐队中。

2000年，德国国际巴赫协会为纪念巴赫逝世250周年委约谭盾创作了有机音乐剧《复活之旅》。在这部作品中，谭盾以水和石为音乐主音色，隐喻生命的初始，引领观众走进一场生命和灵魂的复活之旅。进入21世纪，谭盾以鲜明的东方音乐观念，与西方音乐之父巴赫对话“世界之未来”。

2003年，为庆祝世界建筑奇迹洛杉矶迪斯尼音乐厅的落成，洛杉矶交响乐团委约谭盾创作了《纸乐》，谭盾又成功地将纸乐观念带进了交响音乐厅。谭盾曾在《纸乐》首演式上说：“宇宙万物中的所有物质（包括人）都有一种相互依赖的生存之道。而我的有机音乐从第一步去大自然寻找自然之声，到第二步用心去排练、对话自然之灵，到第三步面对观众和大自然在人文、人性、人道层面上的沟通，都是对当今环境污染与心灵污染的疾呼。这些音乐是大自然的眼泪。”

长达二十年的有机音乐在无数的形式中发展，并还在进一步演化。本来是谭盾早期先锋和下城试验剧场的作品，渐渐成长为管弦乐的一部分，也被主流管弦乐团和观众所赞赏。作品的规模从小到大，每件作品中的艺术概念也越来越被专门制作并融入管弦乐队的乐器所表现和发展。有机音乐是谭盾的创作中最具有创新性的一组作品。