张的电影怎么了？

张艺谋导演的《活着》是一部典型的小说改编作品。通过小说讲述电影的内容。类似的电影还有《红高粱》和《金陵十三钗》。如果换一个艺术表现手法，肯定会有导演的个人风格，有时会对原著造成很大的改变。比如电影《白鹿原》就有很大的变化。个人认为只适用于故事背景和人物关系。

改编的另一个突出问题是，小说有庞大复杂的故事和内容，如何把内容限定在有限的时间内。比如《归来》，因为时间的限制，弱化了颜路前世的情节。重点是回归后的鲁情节。无论《归来》、《红高粱》还是《活着》，都高度还原了原著内容。虽有删减，但不失真，情节紧凑不遗漏，作品还原度高。

第二，时政电影

《秋菊的故事》、《一个与八个》都是直接反映社会问题，通过媒体让大众直接参与到对时政问题的讨论中。而且直接使用纪录片的拍摄手法，与以往构图感很强的电影完全不同。偷拍，停再拍，静止位置，高度还原场景，广泛使用。这在当时整个电影行业都在进行多元化探索的情况下，是难得可贵的。

第三，反光膜

无论是《红高粱》、《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《金陵十三钗》等。，都是关于人与人之间，人与社会之间的较量。本文讨论的是体制内的人的斗争和情欲的斗争，而这些斗争和斗争带走了明显的思想印记，值得人们反思。

第四，商业电影

不得不说，张艺谋电影的另一部分可以在中国电影史上留下痕迹，那就是商业电影类型。也正是因为张艺谋，中国电影史上诞生了最引人注目的商业电影类型之一——“大片”。《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》从《英雄》开始，创造了中国大片美学与传统武侠的结合，展现了极其显著的经济效益。张艺谋结合国际视野，用大明星、大制作、大场面、高曝光率的营销手段，将中国电影推向经济前沿。张艺谋电影创作的新变化为电影人提供了很好的范本。

从这些方面不难看出，张艺谋虽然是第五代导演中的佼佼者，但他并不局限于自己的风格和题材。当陈凯歌沉浸在对历史和人性的反思中，当黄建新沉浸在对城市困惑的反思中，当田壮壮痴迷于对宗教的解读时，张艺谋并不局限于“文化批判”。

其实张艺谋的创新突破更多的表现在拍摄手法上，也就是视听语言的表现。视听语言是电影特有的语言，它的转换可以直接体现导演的风格转变。

当初红高粱大面积使用红色。与大量使用自然光的第四代导演相比，这种改变是革命性的。为了表现对生活的赞美，大量使用红色。正是这种类似国画的泼墨方式，成为大陆电影打开国际市场的敲门砖。

然后，《大红灯笼高高挂》抛弃了《红高粱》的写意，所有的故事都锁在封闭的深宅大院里。利用这个封闭的空间，将影片中封建礼教对人的压制表现到了极致。特别是影片结尾使用的连续迭代中的“囚徒”字形结构，直接表现了主题。张艺谋的拍摄手法其实更多的是对第四代导演纪录片拍摄手法的颠覆，开启了人们对电影的探索。

之后的《秋菊物语》更是让人惊喜，以坦诚的视角，纪实的风格。完全开启了人们对电影本质和内容的探索，不必拘泥于形式。正是这种表现，直接反映了中国农村的本质现象和法制思维。再次引起国际关注。然后《一个都不能少》和《我的爸爸妈妈》都采用了非演员的方式，拍摄手法也更加简洁，直接使用了静止镜头。让它更像中国，更真实。

而《活着》以其小说式的叙述，更显示了张艺谋的功力。相比陈凯歌对历史和人性的执念，张艺谋在探索电影的多样性。可以说，陈凯歌研究了电影的深度，张艺谋探索了电影的广度。

最后，我们来讨论一下张艺谋的电影承载了什么。

第一，悲剧情节

这真的不是张艺谋的个人风格，第五代导演都偏爱悲剧。可能是特殊的历史时期造成的。张艺谋的电影中，直面个人人生悲剧的电影是其电影艺术的代表，如《红高粱》讲述了个人英雄的悲歌；女性悲剧视角下的《大红灯笼高高挂》《菊豆》：《活着》，从史诗的角度讲述人生的悲剧等。

这些电影的内涵和价值往往嫁接在人物和事件的悲剧情节上，但实际上第五代导演喜欢把人物放在历史环境中拷问，以揭示人性的卑劣。要表达这些问题，悲剧的表达无疑是最恰当的。

二，反抗的女性形象

历史上，女性在社会上只是依附于男性，失去了应有的话语权和地位。女性的定位是以男性为基础的，处处体现着男性的价值判断和审美情趣。在张艺谋的电影中，女性形象大多是战斗的女性。从《红高粱》到《金陵十三钗》，展现了中国不同时期女性社会地位的真实写照，根据不同时期男性不同的观赏快感来安排女性的命运，说明中国的男女关系是隐性的，但又不乏可见性。

第三，强烈的色彩

无论是《红高粱》里写意的猩红，还是《满城尽带黄金甲》里让人印象深刻的满山菊花。都表现出导演表达的弹性和张力。可以说，张艺谋的色彩运用已经成为一种认同，一种标签。大量准确运用色彩，表达了导演对影片的掌控。

其实总的来说，张艺谋一直在求变，不断突破，也保留了自己的个人烙印。无论是对中国电影本体的创新，还是对电影产业的商业化，张艺谋都做出了卓越的贡献。

参考资料:

人民网-张艺谋:中国电影要有好编剧对抗好莱坞。

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