章子怡没能示范更好的日子？她不可能在这张“赢面”上玩遍所有东西
也有网友指出章子怡太成熟，形象不太合适，演技感觉太重，所以整个哭的很刻意，整体不太符合陈年这个角色。
演示的最终效果如何？你不妨等到本周再做评估。
我想说的是，章子怡作为导师，对表演有着完美的激情，每个角色都敢于尝试，非常难得。但她可能忘了一件事，“喜欢，比演好重要多了！”
对于一个演技中等的演员来说，讨论这个问题可能没什么意义，但对于天生“赢面”的章子怡来说，角色本身的气质是否与她个人相匹配，就太重要了。
比如最近两季《我是演员》，她演过《青蛇》《胭脂扣》《霸王别姬》，都失败了。
章子怡有她的优点。她有一张李安导演说的“无论怎么拍都很美”的电影脸，在拿下这部电影后，她获得了很多奖项。但是看她现场示范(比如《半生缘》里的顾曼璐)或者影视表演，我总觉得自己不如她这个角色。
有什么区别？
在过去的两季《我是演员》中，章子怡贡献了不少表演。至今让我印象深刻的是她对《霸王别姬》的演绎，以及她作为小豆子母亲的表现。另一个角色是“胭脂扣”，她饰演的梅艳芳是一朵花。
这两个角色，如果夸张的话，可以说是导致她掉下神坛。
先说“艳红”。她是一个早已失去当年风光的老妓女。她地位相对较低。她把儿子卖给了金叶，现在病重，想见儿子。她只能恳求她。
她一出场，高高的眉毛，高级的唇彩，大红的发髻，墨绿色的棉袄，都遮不住她的神采。
回看姜的表演，卑微卑微的风尘气息与章子怡的正气凛然完全不同。
章子怡的眼里永远诠释着四个字:力争上游。
所以当她说“我待在那个地方，所有的恩人都拉着车卖臭鱼”的时候，我们还是感受到了正能量，没有所谓的无奈和孤独。
洪雁是个妓女。她说的话，眼神和动作都充满了“职业感”，暗示着一切都可以通过一直“睡觉”来解决。但章子怡整个片段的表演几乎没有“暗示性”的设计，不像妓女，倒像大叔。
还有一个《胭脂扣》，让我想起了一个影迷的评价“章子怡有一副不会堕落的长相，就算倒下也能东山再起！”
作为一朵花，就是这种感觉。
片段中章子怡表现出对爱情的执着，与如花十分契合。
但她输了，就输在一点上，还不够“苦”。看电影原著，梅艳芳的出场已经足够辛酸，从地下上来的那一幕更是全剧的惊艳之笔。她穿着旗袍站在那里，像一朵花。
但章子怡的气质中却没有这种苦涩。她太真实，太让人失望，不够病态，不够诡异，不像一缕飘渺的灵魂。
从角色看时间，30年代的香港到处都有变数，给人一种虚无缥缈的感觉。于是，如花对未来不抱希望，迷茫，愤懑。
但是，章子怡的感觉太真实了。无论是吞鸦片的痛苦，还是他对十二少年的深爱，都充满了活力，给人一种“我能行”的感觉，这与花这个角色的本质是相悖的。
所以，即使她一开始走进去大摇大摆，也让人觉得不新鲜。
她如花的风格很有个人特色，和梅艳芳不太一样。
所以和演技无关，只是角色本身不“像”章子怡，所以演不好。
只是以上两个例子是李碧华的，李碧华的作品只是有点悲伤，病态，压抑，这些角色都不是为章子怡量身定做的。
那么，哪些适合她呢？
比如傲慢倔强的玉娇龙，“只能进，不能回”的宫二小姐，还有蓝眼睛灵活的艺伎回忆录。
这些特质非常适合章子怡那张不争气的脸。
合适不代表贬低她的演技。
但是，我们可以看到章子怡一贯的演绎方式。她习惯于将自己的魅力注入角色中。
这就像一把双刃剑。一旦她自身的气质与角色契合，就会成就一部伟大的经典。一旦要求她创造一个不符合自己生活经验的角色，她将面临极大的不服从。
所以有网友整理了一些图，说章子怡的演技是串串，但是看她的戏，你看不出她是谁。她演的每个人都是她自己。
玉娇龙和宫二这两个角色，有了导演的调教，自然就有了，而洪雁和如花这两个角色缺乏支撑，她只能把自己的倔强和不屈带入其中，成为自己。
比如几年前她挑战了小妞电影《完美》，她得不到那种欢乐，也证明了她的喜剧表演是有限的。
这次她挑战Better Days说看预告片应该只是一个示范表演，但如果要深入到影视作品中，章子怡必须正视这些问题。
多年前，章子怡曾在一次专访中说“我很害怕进入(角色)”。她说刚学表演的时候，她和刘烨是班里垫底的学生，后来她出名了才面试她。她说表演其实很烂，在台上会发抖，然后就开始哭。
可见她成名以来，对于如何走到角色最深处，还是不够清楚。她优秀的作品更多的是取决于导演的训练，以及角色与个人的契合度。
演员应该总是给你的观众带来新鲜感。当人们一次次在你的作品中看到似曾相识的影子，就会有自己的判断。
如今，在《我是演员》的舞台上，章子怡第三次成为导师，观众自然期待她对艺术的理解能进入更高的层次。
如何摆脱个人痕迹，把自己和观众带入角色，是她不得不面对的大问题。
期待章子怡导师更多的表现！