俺爹俺娘纪录片 艺术手法评析
《俺爹俺娘》以摄影家焦波的口述的形式，以精心挑选的“俺爹俺娘”的静态摄影作品为线索，结合动态纪实影像，结构出数个触人心弦的生活故事，串成了爹娘20多年的生活记录，为受众塑造出充满东方魅力的中国农村爹娘的人物形象。用近乎于诗化的语言和浪漫的风格，体现出一种纯真的美。而片中精心选配的音乐，或贯穿出现、揭示主题、或渲染气氛、烘托情绪、或激发联想、或作为戏剧元素，推动剧情发展，对全片艺术风格的统一起到了重要作用。《俺爹俺娘》中音乐的运用，为电视记录片配乐提供了一个优秀的范例。
一、贯穿出现、揭示主题的“主题音乐”
纪录片主题音乐，是对纪录片的内容进行高度概括的一种音乐形式 ，可以把受众带到特定的历史背景、文化氛围或某种范畴之中。在《俺爹俺娘》片头，俺爹和俺娘的剪影出现时，编导选配了一段主题音乐。这段主题音乐，是根据纪录片所表达的整体基调选定的，深情的、略带哀伤的、怀念性的。主题音乐在片中反复出现了3次，每次出现都感人至深、催人泪下。深情的音乐，奠定了本片深情的基调。
第一次，“情感基调”。随着“在鲁中山区，与沂蒙山毗邻，有一个小山村，住着我年迈的爹娘”的解说，画面定格在清晨远山掩映下的村庄上。此时，由小提琴主奏，三音列下行，动机重复构成的12秒主题乐句响起，伴随着音乐声，画面上融出俺爹俺娘的剪影，并渐出片名：俺爹俺娘。这时，受众已能从深情的音乐当中嗅到这部纪录片的情感基调。
第二次，“相濡以沫”。多年来，焦波坚持用手中的照相机来记录爹娘70年相濡以沫的生活。老房子中，那一张张老照片，如：“娘给爹挠背”，“爹给娘剪指甲”等，好似音乐中的一个个音符，将俺爹与俺娘的爱编成一首刻骨铭心的赞歌。主题音乐再次响起，音乐以变化重复和移位重复的手法，由原来的12秒的主题乐句发展到由四个乐句构成的58秒乐段，引导受众在音乐中思索、回忆，心中掀起阵阵波澜。
第三次，“最后的离别”。俺爹和俺娘住进了同一家医院，俺娘出院时，却没能再看俺爹最后一眼，俺娘被众人搀扶着，从俺爹的病房走过。这是他们的最后一次别离，在路过病房的瞬间，两个乐句、20秒的主题音乐第三次响起，撞击着受众脆弱的心灵，此幕场景突然让人感到喘不过气来，音乐就像那一柄刻刀，温柔却残酷地划过心头，却也深深隽刻在受众心中。
主题音乐贯穿全片反复出现，其作用有二：一、在特定的情节中表达人物情感。如：在“情感基调”、“相濡以沫”和“最后的离别”等情节点中，音乐一直在向受众传送画面和语言无法表达的深情地、催人泪下精神意蕴。二、统一和连贯纪录片的情节情感。音乐创作中有句名言，那就是：“重复就是力量”。主题音乐多次出现，形成贯穿发展的连续性，不仅起到了深化主题的作用，还像一根红线一样，将各个段落的珍珠穿在一起，起到了使纪录片情感主题的连贯和统一的作用。
二、渲染气氛、烘托情绪的“场景音乐”
除了主题音乐，本片还插入了五段以小提琴主奏的场景音乐。场景音乐作为在某一场景中使用的音乐，往往能在推动情节发展，营造戏剧性高潮发挥重要作用。
1、“打工受伤”。焦波回忆当年为了给自己挣学费，57岁的爹爹只身外出打工，受了伤。他赶到煤矿工地，在低矮的工棚里，看到了躺在乱糟糟的工具当中的爹爹。只见爹爹手上缠着厚厚的纱布，纱布上还印出了血。吃饭的缸子里，盛着五分钱一碗的白菜帮子。当焦波含泪讲到爹爹舍不得吃白馒头，用白馒头换别人的黑馒头的时候，情绪音乐响起，深情、激动的旋律表现出焦波对爹爹的愧疚与感恩。音乐选自意大利作曲家普契尼的独幕歌剧《强尼·史基基》中的一首咏叹调《我亲爱的爸爸》，其旋律极为优美，深情而动人，恰当的表现出了作者的感受。在典型的中国电视纪录片中插入一段外国音乐，并没有让人感到生硬，而是让人产生一种莫名的感动。
2、“手电照路”。焦波回忆：一天晚上，他告别俺娘回城。焦波在前面走，俺娘在后面用手电为焦波照亮。焦波沿着崎岖的小路渐渐走远，偶一回头，俺娘却依然站在原地送别儿子，那微弱的手电光久久都没有散去，俺娘颤颤巍巍的身影让焦波、让受众难以忘怀，那一束微弱的手电光，成为他们心中永远的明灯。延续着微弱的手电筒光线，深情地音乐淡淡的进入却久久地绵延。小提琴用略带忧伤的音色，演奏出还是那么优美，优美的有点伤感的音乐，娓娓道出母亲对离家孩子的叮嘱、牵挂和留恋。强化了焦波作为儿子传达给受众的情绪感受，抒发了焦波对母亲的爱与不舍。
3、“潸然泪下”。众人参观“俺爹俺娘——焦波摄影展”，看着焦波为爹娘拍摄的情真意切的照片，不由得心中都回忆起了家的温暖，浓浓的思念催促着自己回家。一位女士想起了远方的的爹娘，禁不住潸然泪下。此时，情绪音乐第三次响起，它似乎是一种很微妙的催化剂，渲染了思念的气氛；默默的关爱，随着音乐轻轻地流淌着。
4、“旷野中的思念”。俺爹因患脑溢血不幸病逝。出殡那天，焦波独自一人坐在离俺爹的坟头不远的空地上，眼泪缓缓滑落，渗在受众的心里。相机的拍照声与动情的音乐声形成了一种相互的关照，声音与画面形成一种相互的关照，焦波对俺爹的思念，要为俺爹照最后一张像的心情跃然荧屏。
5、“永远的眺望”。冬天，俺娘住在城里的二姐家，当焦波要离开时，俺娘紧紧握住他的双手久久舍不得松开，从家中送到楼梯口，再到窗口挥手惜别，情绪音乐第五次响起，这是全片音乐运用最长的一个段落，持续75秒，是整部纪录片的高潮，人物感情得到了最强烈升华。
场景音乐选配的音乐尽管繁多，但内行的编导用两大要素统一了音乐风格：1、主奏乐器选择歌唱性极强的小提琴；2、伴奏选用管弦乐队。营造出独特的意境和气氛。
三．寓意深刻、推动剧情发展的“革命民谣”
革命民谣的反复吟唱是本片音乐推动剧情发展的特色。
纪录片开篇，阳光射进山谷，伴着清晨雄鸡报晓的同期声，俺爹以画外音的形式深情地吟唱起革命民谣：“同志们呀，个个要听真，咱为了救人民参加了八路军，在家里咱本来可都是些老百姓，革命的战士你不要忘了本。”这是一首曾在鲁中山区流传很广的革命民谣。编导安排俺爹在片头吟唱，既是向受众展示纪录片发生地鲁中山区的地域风貌，同时也暗示了俺爹的当年的生活时代是在动荡与不安的战争年代。真情的吟唱，似是俺爹对革命年代的回忆，又似是爹对儿女的训导，质朴的声音一遍遍回荡在大山里，撞击在受众的心坎上。
第二次是在山村清新而凛例的早晨，山坡上残留着白雪，秃枝枯草都被早晨的太阳镶上了金边儿，碧蓝的天空回荡着老汉的歌声。一个两鬃花白的老人挑着沉重的担子在山坡上吃力地婉蜒上行，嘴里呼出一口口又长又浓的哈气，边走边吟唱着革命民谣：“鱼儿离水活啊活不成，咱离开老百姓就不能打胜仗，老百姓爱护咱如同爱儿郎，咱爱护那老百姓就如同爱爹娘。” 这是一首与纪录片开篇俺爹演唱的革命民谣曲调相同的分节歌（同一曲调配上多段歌词构成的歌曲）。既体现出山村农民的乐观和勤劳，又给纪录片增添了地域色彩。
第三次是在村子里，一位老大爷面对焦波的摄像机，深情地唱出：“同志们呀，个个要听真，咱为了救人民参加了八路军……”此时，受众对革命民谣的背景、革命民谣的旋律已经耳熟能详，没有必要演唱完全曲，音乐已经成为剧情发展不可缺少的戏剧元素，音乐重复产生出巨大的剧作力量，推动剧情发展，引发受众去思索、去联想。
四、激发联想“人声回声”
奥地利精神分析学家西格蒙德·弗洛伊德（Sigmund Freud）认为，当人的情感积聚到一定程度，需要一种方式来进行情感宣泄。本片片尾，焦波多年来对父母的感情、感激、感恩，以及无法用言语表达出的，积聚在内心的情感冲动，面向大山，爆发出呐喊“爹——娘——”。编导将呼喊声加上颤响，形成回声效果。饱含深情的回声撞击着山间石壁，穿透坚硬的岩石，反复萦绕在大山的怀抱中间，构成了震撼人心的山间交响。
《俺爹俺娘》中的音乐，用两种不同的风格加以贯穿。一种是在片中三次出现的原生态唱法演唱的“革命民谣”。用原生态的声音表现原生态的生活状态。从而表现出纪录片所要表达的真实情感；另一种就是在片中多次出现的“主题音乐和“情绪音乐”。这部分令人动情的音乐，基本上是选用一段完整的乐曲，根据在不同的画面，不同的情绪在感情需要得到抒发和表达的时候，恰到好处的插入音乐的一部分，将情感推向高潮。中西合璧，原生态声乐与精美的器乐相融，***同推动纪录片的情感表达、主题深化，以及叙事结构的完整、有序，从而细腻生动地揭示出该片的深刻内涵，使本片的主题升华，构成了《俺爹俺娘》音乐的艺术特色。