香港电影是什么时候开始走下坡路的？
香港电影的转折点，在1993达到巅峰后，开始走下坡路，光是电影产量就开始走下坡路。
电影市场比较
1993发生了两件事，一件是美国特纳和迪士尼的新线和米拉麦克斯合并，另一件是中国电影改革关键文件《三号》的推出，推动了港片的没落。
香港电影是中国电影的先驱。华语电影分为四个地方:香港电影、大陆电影、新加坡电影和台湾省电影。1997回归前，香港已经发展成为华语世界(包括海外华人社会)乃至东亚电影的制作基地之一。几十年来，香港一直是电影工业基地和电影出口目的地之一。人们称之为“东方好莱坞”。如何衰落，至少这些原因起到了决定性的作用。
1，邵氏电影公司的转型
自上世纪80年代以来，邵逸夫的电影公司将重心转移到了电视剧上，这也是为什么电视剧在80年代如此受欢迎，电影开始减产的原因。制作了很多优秀电影的肖，不知道是窥探到了时代的脉搏，还是受到了一家正在崛起的电影公司的压力而转移了重心。
2.台湾省市场的流失:台湾省市场是香港电影的主要出口对象。台湾省本土电影的崛起，香港电影的泡沫，导致香港电影在台湾省的影响力急剧下降，台湾省人的关注点又回到了本土电影。13个人不赞成这个理由。1989启动年度“国家电影制作辅导基金”，大力扶持本土电影。当时确实在逐渐减少外国电影，香港电影短时间内受到了一定的冲击。但由于台湾省缺乏电影基因，本土电影难以盈利，港片具有更强的明星号召力和电影卖座价值。于是，大量的台湾省电影制作公司纷纷出资到香港拍电影，然后以“出口转内销”的形式，将这些电影以香港电影的形式进口到台湾省。这就是所谓的“台湾制造的香港电影”，所以一般来说，香港电影并没有受到台湾省本土化政策的太大冲击，所以这个理由是站不住脚的。
3.电影人才外流:上世纪90年代，很多香港导演和明星都去了美国好莱坞发展。导演包括吴宇森、徐克、洪金宝、林岭东、袁和平、于仁泰和唐季礼，演员包括成龙、李连杰、周润发和杨紫琼。我们必须明确一点，香港电影由盛转衰的转折点是在1993年，大导演和明星的流失差不多是在1995年之后。举几个例子，1995年成龙凭借《红场》成功打入好莱坞，1996年李连杰和徐克联合发行《黑衣人》，引起美国电影公司的关注。周润发的好莱坞* *在1998年才制作了“替代杀手”。吴宇森1993年去美国发展，直到1997年才靠电影《FACE/OFF》正式在好莱坞站稳脚跟。这个例子可以通过看他们的简历来分析。所以邵要指出的是，香港本土电影不景气，并不是因为大量著名导演、明星涌向海外发展，而是因为对香港电影失去信心，才选择走向国际。同时，随着他们在家里达到了事业的巅峰，难道他们不想去更大的舞台吗？
4.盗版猖獗:把盗版归咎于香港电影市场萎缩更是无稽之谈。当时的电影制作公司大多都有黑帮背景，很多影迷朋友应该都知道。海贼有些背景，但没人敢得罪电影帮背后的老大。他们经常在其他地方秘密出售，这也给电影出版商造成了一段时间的大量损失。后来电影制作公司找到这些盗版，他们商量在电影上映前两周不允许在香港传播盗版，电影制作公司给盗版一部分钱作为补偿。应该如何处理拍摄下来的摄像机-？那可不容易。抬头一看，对面是大陆，几艘走私船直接送到大陆去卖。所以其实在很长一段时间里，电影制作公司和盗版是和谐相处的，一起挣钱，利益是一致的，利益没有受到实质性的影响，所以这个说法也是站不住脚的。
5.好莱坞电影的发展。
90年代，好莱坞电影可以说是普及到了全世界的电影爱好者。派拉蒙、华纳等多家电影公司为响应美国尼克松政府，对电影业实施了一系列税收减免政策，电影业逐渐复苏。65438到0994的电影质量可以说是影史最好的一年。
2000年后《无间道》的出现似乎预示着香港电影的复苏，但更像是死路一条。随着内地电影市场的崛起和电影人的不断北移，港片的港片已经不再有真正港片的味道。港片是一个时代的终结，对中国电影寄予更多期待，或许是影迷最好的选择。在韩国电影、泰国电影、美国电影发展如此迅速的时候，我们应该坚定地支持中国电影。