中国电影和美国电影有什么区别？谈谈你的看法。

中国电影:①中国是一个注重实践的民族，中国人的思维方式带来了务实理性的精神。在实践理性精神的影响下，中国的电影理论并没有发展成一套抽象思辨的美学，而是一种批判实践与技巧总结理论相结合的实践美学。[b] (2)中国人的伦理文化精神形成了文艺“文以载道”的思想传统[b]这使得中国电影理论更加注重电影功能的研究，并不停留在抽象的载道功能上，而是与具体的社会历史条件相结合，成为以社会功能为核心的电影本体。演变成电影与时代、电影与社会、电影与人、电影与政治关系的系列研究。(3)中国传统的理论思维方式侧重于直观和整体的把握方式，所以中国电影理论侧重于情节-戏剧层面，而非影像-镜头层面。戏剧是中国电影理论本体论的基本出发点。正是在这个层面上，中国传统电影理论提出了其核心概念“皮影戏”。这种观念强调电影的戏剧性，把“影”作为完成“戏剧”的手段。虽然皮影戏是一个独立的东西，但从表现艺术的角度来看，它无论如何都是一部戏剧。中国早期电影普遍强调作者生活态度的主观表达和对社会的教育作用。郑秋正“戏剧家，社会教育的试验田，演员，社会教育的良师”的思想和洪深“普及教育是影视主旋律”的说法，在当时最具代表性。其次，皮影戏理论注重对电影情节——戏剧层面的研究。认为“电影的剧本是电影的灵魂”。在这个前提下，人们对电影剧本的选材、结构、冲突、高潮、语言等方面进行了理论探索，要求情节曲折、有趣、耐人寻味，要求叙事“和谐”、“流畅”。与剧情因素相比，造型因素主要被视为一种“辅助”成分。在中国近代，由夏衍等人组成的中国* * *制片党电影集团成立。他们在参与编剧创作的同时，也着手建立新的电影理论批评。他们从革命的功利目的出发，要求电影成为反帝反封建的革命舆论工具。他们阐述了电影与时代的关系、电影的分期等问题，也涉及了主题与主题、形式与内容、真实性与倾向性等广泛的文艺理论问题。这些思想超越了抽象的“为生活”和“教育社会”，将电影置于更广阔、更严峻的社会现实中，为中国电影理论进步的现实主义思想传统奠定了基础。一方面强调“在故事发展中注重整个场景的结构形式，以及场景与场景之间的结构形式，而不为分镜头的形式所迷”，另一方面将电影视频的生动性与小说描写的相对抽象性相比较，强调电影“直觉”的视觉艺术本质。[b]影片的故事叙述和影像表达有机结合。[b]张俊翔针对他当时电影创作中不重视、不熟悉电影特点的问题，着重从艺术技巧的角度对电影艺术特点进行了总结和论述。他阐述了电影在时间和空间上的形象性和跳跃性的优点，以及“一次性”和视野有限等缺点，指出正是这些优点和缺点相辅相成、相互制约，构成了其艺术形式的特征，即“动作鲜明”、“结构简单明了”、“依赖视觉形象和表现力”、“要求遵循生活逻辑之外的蒙太奇逻辑”等等， 这是夏衍在1994年提出的，夏衍根据他丰富的电影创作经验，阐述了他对电影剧本规律的理解。 他特别强调电影创作的大众化和可视化。要求影片“准确、生动、形象地讲述观众的直觉和联想”。他非常重视电影创作的革命功利目的，提出“目的决定体裁和结构”，“电影既需要戏剧，也需要人物的鲜明性”。因此，他特别强调戏剧或情节的重要性，并在此基础上详细阐述了电影剧本的结构和技巧，用“剪线”、“缝针”等传统文艺中的许多经验丰富了他的戏剧理论。20世纪60年代初，袁、和罗亦君提出了“师夷长技”这一重要的理论命题。他们阐述了电影艺术“具有借鉴民族传统的极其广阔的可能性”，认为这是“进一步提高电影艺术质量的关键之一”。他们主张“电影艺术要向民族传统学习，主要是向传统姊妹艺术学习”，认为这种学习包括创作方法、具体艺术技巧等不同层面。徐昌霖的《从传统艺术中探寻胜利——关于电影民族形式的学习笔记》、韩尚义的《环境、场景、场景》、江津的《论形式美》，探讨了如何在电影创作中借鉴传统叙事艺术(尤其是说唱艺术)、传统艺术、绘画理论的经验。“文革”后，中国恢复了电影。特别是党的十一届三中全会以后，中国电影理论研究出现了全新的局面。标志着这一时期电影理论的基本特征和主要成就的是关于电影本质的讨论。不可否认，电影艺术在其形成的过程中，确实从戏剧中学到了很多有用的东西，电影也是靠戏剧迈出了第一步。然而，当电影成长为一门独立的艺术时，电影是否应该永远依靠戏剧这个拐杖呢？不要忽视这部电影的文学价值。“文学价值”指的是“作品的思想性”，其次是“典型形象的塑造”、“文学的表现手段”、“节奏、气氛、风格、格调”[b]这些都应该是剧本写出来的。在20世纪60年代的基础上，电影民族化的研究有了新的进展，一方面表现为对这一命题的具体而深入的阐述，另一方面表现为对口号本身的反思。电影的民族风格是内容与形式的辩证统一，既表现在对社会生活的民族特征(人物的民族气质、社会环境、自然环境的民族风格)的把握上，也表现在对民族审美经验和习惯的追求上。这并不是吞噬古典文学、戏曲、国画的某些技法和程序，而是根据电影艺术的特点吸收传统美学的精神，新时期电影理论发展中的一个* * *倾向就是对传统命题的全面反思，开创了中国电影理论史上前所未有的活跃时代。陈凯歌的《无极》也已经上映。希望不会像张艺谋那样让观众觉得花的钱不值。欧美电影:有人觉得欧美电影别出心裁，原创！欧美演员表演自然流畅，离不开他们的个性和热情！亚洲电影比较生硬，受传统观念束缚，缺乏美感和真实性！中国电影一味追求明星效应。有名气的人，弹得好就会唱，唱得好质量也无法保证！中国的电影普遍没有欧洲电影艺术感强。当人们拍艺术片时，中国人拍色情片。差距很明显！欧美电影的人文精神深沉内敛，无处不在；个性化的电影追求；节奏平稳流畅；叙事深刻细腻；诗意的意象风格。比其他国家的电影都好看！无论从镜头位置、背景设计、背景音乐表现、演员选择、导演创意、剧本创作都是先进的技术！这是时间的金钱！是我们无法比拟的！全面赶超欧美电影需要很长的时间和金钱！一位奥斯卡获奖导演曾说:“中国电影的100年和美国电影的100年差距很大。”从小到大，我们家的DVD几乎都是欧美的，推荐电影的爸爸好像从来没有提过我们自己的产品。我觉得人的特点就是能吸引观众，比如指环王那样的奢华，史密斯夫妇那样的刺激，哈利波特那样的奇幻，阿甘那样的真诚，加勒比海盗那样的可爱，罗马假日那样的纯真。轻如麦迪逊之桥，深如断背山……...你会愿意花一个下午的时间欣赏它们，它们有能力抓住你的眼球，愿意看一遍又一遍(我们国家很多电影都做不到这一点，即使是柏林、戛纳、威尼斯那些风光无限的电影)。